Dorothea Tanning

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  Tate

  London, Royaume-Uni

  3 œuvres

  Tous les jours 10:00–18:00 · Gratuit (collection permanente)

  

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  Crystal Bridges Museum of American Art

  Bentonville, États-Unis

  1 œuvres

  lun./mer. 11:00–18:00, jeu./ven. 11:00–20:00, sam./dim. 10:00–18:00, fermé le mardi · Gratuit

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  Museum of Modern Art

  New York City, États-Unis

  1 œuvres

  Tous les jours 10:30–17:30 (sam. jusqu’à 19:00 ; premier ven. du mois jusqu’à 20:00) · adultes $30, étudiants $17

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  Neue Nationalgalerie

  Berlin, Allemagne

  1 œuvres

  mar.–mer. 10:00–18:00, jeu. 10:00–20:00, ven.–dim. 10:00–18:00, fermé le lundi

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  Philadelphia Museum of Art

  Philadelphia, États-Unis

  1 œuvres

  lun., jeu., sam., dim. 10:00–17:00, ven. 10:00–20:45, fermé mar.–mer.

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• Quel était le mouvement artistique de Dorothea Tanning ?+

  L’exposition « Fantastic Art, Dada and Surrealism », organisée au Museum of Modern Art en 1936, a éveillé l’intérêt de Dorothea Tanning pour le surréalisme.
• Dorothea Tanning était-elle féministe ?+

  Dorothea Tanning affirmait qu’il n’existe pas d’artiste femme, pas plus qu’il n’existe d’artiste homme.
• Qu’est-ce qui fait la renommée de dorothea tanning ?+

  Dorothea Tanning est connue comme peintre et sculptrice américaine. Les études critiques commencent à replacer ses écrits au centre de sa création, en s’intéressant notamment à sa nouvelle « Abyss ».
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Dorothea Tanning ?+

  Dorothea Tanning est associée au surréalisme, et son art évoque souvent l’enchantement et la sensualité. Ses premières inclinations artistiques ont été stimulées par les illustrations d’Aubrey Beardsley, qui l’ont amenée à créer des images allégoriques. Malgré les premières réticences de sa famille, elle a poursuivi ses intérêts artistiques et brièvement étudié la peinture à Chicago avant de partir pour New York. Elle y a subvenu à ses besoins en réalisant des illustrations commerciales, des marionnettes et du mannequinat, tout en fréquentant galeries et musées. L’exposition *Fantastic Art, Dada, Surrealism*, présentée au Museum of Modern Art en 1936, a été une révélation et a renforcé sa détermination à exprimer ses fantasmes d’enfance par des moyens lyriques et visuels. Elle employait la lumière et l’ombre pour créer une atmosphère évoquant les romans gothiques. Tanning a participé à l’Exhibition by 31 Women, organisée à la galerie Art of This Century de Peggy Guggenheim. Elle y a rencontré Max Ernst, l’un des membres du jury ; ils se sont mariés en 1946 et installés en Arizona. De 1943 à 1952, elle a continué d’explorer des thèmes surréalistes dans son œuvre. Plus tard, vers 1971, elle a commencé à créer d’étranges objets en tissu matelassé, reflet des aspects durs et doux de ses obsessions artistiques.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Dorothea Tanning ?+

  Dorothea Tanning (née en 1910) était une artiste américaine associée au surréalisme. Elle a également conçu les décors et costumes des ballets Night Shadow et Bayou de George Balanchine. Ses premières œuvres ont été influencées par Aubrey Beardsley, et l’exposition « Fantastic Art, Dada, Surrealism » de 1936 l’a incitée à donner une forme visuelle aux fantasmes de son enfance. La lumière et l’ombre jouaient un rôle important dans ses effets atmosphériques, proches des romans gothiques. Elle a participé à l’« Exhibition by 31 Women » à la galerie Art of This Century de Peggy Guggenheim. Elle y a rencontré Max Ernst ; ils se sont mariés en 1946 et se sont installés en Arizona. De 1943 à 1952, Tanning a inventé des situations oniriques dans son art. Sa peinture est devenue plus évanescente, évoquant des intrigues du désir par de vagues variations. Vers 1971, elle a créé d’étranges objets en tissu matelassé, exprimant les aspects durs et doux de ses obsessions.
• À quel style ou mouvement appartenait Dorothea Tanning ?+

  Dorothea Tanning est associée au surréalisme, mouvement artistique et littéraire apparu en France vers 1924. André Breton l’a formalisé en publiant le *Manifeste du surréalisme*. Le mouvement explorait l’inconscient, en s’inspirant des théories du psychanalyste Sigmund Freud sur les rêves, les rencontres fortuites et l’irrationalité. Les artistes surréalistes recouraient à des techniques comme le dessin et la peinture automatiques pour exprimer des idées et des images de leur inconscient. D’autres, comme Tanning, représentaient des mondes oniriques ou fantastiques dans un style plus réaliste. Elle cherchait à représenter des « états inconnus mais connaissables », en mêlant des éléments du quotidien à l’inattendu. Elle a participé à l’Exhibition by 31 Women, organisée à la galerie Art of This Century de Peggy Guggenheim. C’est là qu’elle a rencontré Max Ernst, qu’elle a épousé en 1946.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Dorothea Tanning ?+

  La pratique artistique de Dorothea Tanning faisait appel à une grande variété de matériaux et de techniques. Elle préparait ses supports pour leur donner la douceur de l’ivoire poli, préférant les surfaces résistantes, comme les murs ou les panneaux, à la toile montée sur châssis. Tanning utilisait des pigments opaques et transparents, avec un médium et une cire de finition dont elle disait qu’ils avaient tous deux une odeur agréable. Elle commençait par un dessin détaillé à l’échelle réelle, qu’elle reportait ensuite sur la surface préparée. Elle appliquait les couleurs opaques en couches lisses, puis ajoutait des glacis de couleurs transparentes. Tanning cherchait à obtenir des résultats sculpturaux dans ses peintures et considérait le dessin et la peinture comme des branches de la sculpture. Pour elle, le dessin était une sculpture en deux dimensions, et la peinture une sculpture colorée en deux dimensions. Cette méthode minutieuse et longue exigeait de nombreuses heures de travail consécutives.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Dorothea Tanning ?+

  Dorothea Tanning (née en 1910) était une peintre et poétesse américaine associée au surréalisme. Son œuvre explorait souvent la sensualité et le fantastique, dans une atmosphère onirique. Au début, elle travaillait comme illustratrice publicitaire à New York ; sa démarche artistique a changé après sa visite de l’exposition Fantastic Art, Dada, Surrealism en 1936. Cette expérience l’a encouragée à exprimer ses fantasmes d’enfance par des moyens lyriques et visuels. Ses tableaux des années 1940 et du début des années 1950 représentent des jeunes filles dans des situations inhabituelles, créant une atmosphère troublante. Tanning a participé à l’Exhibition by 31 Women, à la galerie Art of This Century de Peggy Guggenheim. Elle y a rencontré Max Ernst, qu’elle a épousé en 1946. À partir de 1953, Tanning et Ernst ont vécu en France. Plus tard, vers 1971, elle a commencé à créer d’étranges sculptures souples en tissu matelassé qui, comme ses tableaux, exprimaient les aspects durs et doux de ses obsessions. Elle a également conçu des décors et des costumes pour les ballets de George Balanchine.
• Quelle est la date de décès de dorothea tanning ?+

  La mort de Dorothea Tanning est survenue en 2012 à l’âge de 102 ans.
• Quand Dorothea Tanning a-t-elle vécu et travaillé ?+

  Dorothea Tanning (1910–2012) était une peintre, sculptrice, graveuse, illustratrice et écrivaine américaine. Elle est surtout connue pour son association avec le surréalisme. Née à Galesburg, dans l’Illinois, elle s’est installée à New York dans les années 1930. Une exposition d’art surréaliste organisée au Museum of Modern Art en 1936 a profondément influencé son orientation. Dans les années 1940, elle exposait à la galerie Art of This Century de Peggy Guggenheim, et elle a épousé le surréaliste Max Ernst en 1946. Ils se sont installés à Sedona, en Arizona, puis en France. Ses premières peintures, comme Birthday (1942), présentent un style précis et figuratif ainsi qu’une imagerie onirique caractéristique du surréalisme. Après la mort d’Ernst en 1976, Tanning est retournée à New York. Plus tard, elle s’est davantage consacrée à l’écriture et a publié des mémoires et de la poésie. Ses œuvres figurent notamment dans les collections de la Tate Modern, du Centre Pompidou et du Metropolitan Museum of Art.
• Où puis-je voir les œuvres de Dorothea Tanning ?+

  Les œuvres de Dorothea Tanning sont visibles dans plusieurs musées et collections publiques à travers le monde. Aux États-Unis, son art se trouve à l’Art Institute of Chicago, au Cincinnati Art Museum, au Cleveland Museum of Art, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Museum of Modern Art de New York et au Solomon R. Guggenheim Museum, également à New York. Le Busch-Reisinger Museum de l’université Harvard et le Museum of Art du Carnegie Institute à Pittsburgh conservent aussi des œuvres de l’artiste. En Europe, son travail est conservé au Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou, à Paris, et au Museum am Ostwall à Dortmund. Parmi les autres lieux figurent l’Aarhus Kunstmuseum au Danemark, l’Amos Andersonin Taidemuseo à Helsinki, le Louisiana Museum of Modern Art à Humlebæk, au Danemark, et le Moderna Museet à Stockholm.
• Où Dorothea Tanning a-t-elle vécu ?+

  Dorothea Tanning a étudié l’art à Chicago avant de s’installer à New York dans les années 1930.