Dora Maar

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• Qu’est-ce qui fait la renommée de Dora Maar ?+

  Dora Maar est connue pour sa photographie, en particulier ses photomontages et ses photogrammes au sein du mouvement surréaliste. Elle est aussi connue pour ses clichés de la réalisation de Guernica par Picasso en 1937^[2].
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Dora Maar ?+

  Dora Maar est surtout connue comme muse et amante de Pablo Picasso et pour son travail photographique au sein des cercles surréalistes de Paris. Elle l’a rencontré au milieu des années 1930^[2], et leur relation a duré jusqu’au milieu des années 1940. Durant cette période, Picasso a réalisé de nombreux portraits de Maar, notamment plusieurs tableaux très similaires intitulés *Tête de femme (Dora Maar)*, peints en mars 1939. Selon des sources muséologiques, Maar, d’origine française et yougoslave, aurait été présentée à Picasso par le poète Paul Éluard. Les observateurs remarquaient ses cheveux et ses yeux sombres ainsi que son caractère et son intelligence. Certains racontent que Picasso l’a aperçue dans un café surréaliste, où elle jouait au couteau. Son image apparaît dans l’œuvre de Picasso jusqu’en 1945. Selon certains chercheurs, Picasso n’avait pas une conscience rationnelle de ses sentiments et les réactions de Maar aux événements lui servaient de miroir.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Dora Maar ?+

  En 1934^[2], Dora Maar était photographe au sein des cercles surréalistes de Paris. Elle était également peintre et a exposé des tableaux dans les années 1940 et 1950. Elle a rencontré Pablo Picasso en 1936 et apparaît dans son œuvre jusqu’en 1945. L’eau-forte de Picasso de 1938, *Femme assise, Dora Maar (Buste de femme à la chaise)*, a servi à illustrer l’*Anthologie de l’humour noir* d’André Breton (1940). En photographie, une « épreuve originale » est réalisée par l’artiste ou sous sa supervision. Une « épreuve d’époque » est tirée à peu près au moment où le négatif a été pris. Une « épreuve de période » est tirée dans les 10 à 15 ans suivant la prise de vue. Au-delà, il s’agit d’une « vieille épreuve ». Une « épreuve moderne » est une photographie tirée récemment à partir du négatif original. Un « fac-similé » est produit en photographiant de nouveau une épreuve ou en utilisant le négatif original ; son support et son traitement sont aussi proches que possible de ceux de l’épreuve de référence, généralement une épreuve d’époque.
• À quel style ou mouvement appartenait Dora Maar ?+

  Dora Maar est associée au surréalisme, mouvement défini davantage par ses méthodes que par son style visuel. Les artistes surréalistes exploraient l’inconscient et mêlaient rêve et réalité pour créer une « surréalité ». Le Manifeste du surréalisme d’André Breton (1924^[2]) exprimait cet objectif. Le surréalisme employait des objets reconnaissables et quotidiens de manière inhabituelle. Salvador Dalí, René Magritte, Max Ernst et Joan Miró cherchaient à déjouer les attentes du spectateur et à révéler l’inconscient. Le mouvement se caractérise par des images métaphoriques irrationnelles. Les surréalistes juxtaposaient des éléments réalistes et fantastiques, souvent inspirés de la nature. Les pommes de Magritte et le téléphone-homard de Dalí illustrent cette démarche. Le chapeau melon, souvent présent dans l’œuvre de Magritte, est un autre emblème du mouvement. Il est souvent interprété comme une représentation de la vie bourgeoise, en contraste avec les éléments plus fantastiques.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Dora Maar ?+

  Dora Maar est surtout connue comme photographe associée au surréalisme, mais elle était aussi peintre et utilisait diverses techniques. Les artistes surréalistes expérimentaient souvent l’automatisme et les méthodes non conventionnelles. Le frottage, qui consiste à frotter du papier sur une surface texturée pour en faire apparaître une image, en était une. L’écrémage consistait à manipuler des substances huileuses sur l’eau pour produire des effets marbrés. Le fumage, introduit par Wolfgang Paalen, utilisait la fumée d’une bougie ou d’une lampe pour créer des motifs sur le papier. Le grattage, mis au point par Max Ernst, consistait à racler les couches de peinture afin de révéler les textures sous-jacentes. Le heatage, pratiqué par David Hare et Raoul Ubac, déformait les négatifs photographiques par la chaleur. Le photomontage, qui consiste à disposer et à coller des photographies ou d’autres documents illustrés sur un support, était une autre technique employée par certains surréalistes. Ces méthodes privilégiaient souvent le hasard et l’inconscient dans le processus de création.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Dora Maar ?+

  Dora Maar (1907^[2]-1997^[2]) était photographe, peintre et poète, surtout connue pour son association au surréalisme et sa relation avec Pablo Picasso. Dans le Paris des années 1920^[2], elle s’est établie comme photographe commerciale dans la mode et la publicité. Elle partageait un studio avec le décorateur Pierre Kéfer, et leurs travaux paraissaient souvent dans des magazines. Ses photographies de cette période témoignent de son intérêt pour les questions sociales, avec des images de personnes touchées par la crise économique. Dans les années 1930, Maar s’est engagée dans le mouvement surréaliste et a exposé aux côtés d’artistes tels que Salvador Dalí et René Magritte. Le surréalisme cherchait à libérer la puissance de l’inconscient par des images étranges et oniriques. Les photographies surréalistes de Maar associaient souvent des objets inattendus à des perspectives déformées. En 1936, elle a rencontré Picasso et est devenue son amante et sa muse. Elle a documenté la création de son tableau *Guernica* (1937), et il l’a peinte à de nombreuses reprises, notamment dans *La Femme qui pleure* (1937). Leur relation a pris fin dans les années 1940. Après cette rupture, Maar s’est éloignée de la photographie et s’est consacrée à la peinture.
• Quand Dora Maar a-t-elle vécu et travaillé ?+

  Dora Maar naquit en 1907^[2] et mourut en 1997^[2]. Associée à Pablo Picasso, elle vécut et travailla en France pendant la Seconde Guerre mondiale. En août 1939^[2], lorsque la France annonça la mobilisation générale, Maar partit d’Antibes pour Paris avec Picasso et Jaume Sabartés. En septembre, ils poursuivirent leur voyage jusqu’à Royan, où Picasso prit un atelier. En octobre 1941, le propriétaire de Picasso à Royan lui rendit visite à Paris, où il déjeuna avec Maar au restaurant Le Catalan. En mars 1944, Maar participa à une lecture de la pièce de Picasso *Le Désir attrapé par la queue* dans l’appartement de Michel Leiris. Parmi les autres participants figuraient Albert Camus, Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre. Picasso sculpta *Head of Dora Maar* en 1941 ; en 1959, l’œuvre fut dédiée à Apollinaire comme monument à Paris.
• Où puis-je voir les œuvres de Dora Maar ?+

  Les œuvres de Dora Maar sont visibles dans plusieurs galeries et musées. Aux États-Unis, le Metropolitan Museum of Art et le Museum of Modern Art, tous deux à New York, conservent des œuvres de Maar. On peut aussi en voir au Cincinnati Art Museum, au Cleveland Museum of Art et au Solomon R. Guggenheim Museum de New York. Hors des États-Unis, ses œuvres sont conservées au Musée national d’art moderne du Centre Georges-Pompidou, à Paris. Parmi les autres lieux figurent l’Aarhus Kunstmuseum, au Danemark, et le centre d’art Henie-Onstad à Høvikodden, en Norvège. Les collections des musées peuvent changer ; contactez-les pour vérifier si des œuvres de Maar sont exposées.
• D’où venait Dora Maar ?+

  Dora Maar, née Dora Markovitch, naquit à Tours, en France, en 1909^[2]. Son père était yougoslave et sa mère française. Elle passa son enfance en Argentine avant de revenir en France. Vers 1934, Maar rejoignit le mouvement surréaliste et réalisa des photographies et des photomontages. Elle rencontra Pablo Picasso et devint sa maîtresse ; elle fut aussi le sujet de plusieurs de ses tableaux. Maar photographia les différentes étapes de Guernica par Picasso en 1937. Vers 1945, elle et Picasso se séparèrent. Elle se retira alors à Ménerbes, dans le sud-est de la France, et passa les dernières années de sa vie dans la solitude et la prière. Ses portraits de femmes, notamment ceux de Lise Deharme, Nusch Éluard et Jacqueline Lamba, sont particulièrement remarquables. Maar mourut à Paris en 1997^[2].
• Qui a été influencé par Dora Maar ?+

  L’influence de Dora Maar se retrouve chez des photographes ultérieurs qui ont exploré le surréalisme et les effets spéciaux. Bill Brandt, Jerry Uelsmann et Lucas Samaras ont notamment utilisé la surimpression et les images composites pour créer des photographies oniriques et surréalistes. Avec Man Ray et Claude Cahun, Maar a contribué à ouvrir de nouvelles possibilités d’expression photographique. Ces artistes ont repoussé les limites du médium et l’ont orienté vers des directions que les premiers praticiens n’avaient pas imaginées. Des peintres comme David Hockney et Robert Rauschenberg ont également associé photographie et peinture, élargissant le dialogue entre les médiums artistiques. Les photographes postmodernes ont eux aussi mêlé photographie, texte, messages médiatiques et symboles, ou créé des images sur des images, poursuivant l’exploration du potentiel de la photographie à transmettre des idées complexes.
• Qui était Dora Maar ?+

  Dora Maar (1907^[2]–1997^[2]) était photographe et peintre, surtout connue pour son association avec Pablo Picasso. Née à Paris sous le nom de Henriette Theodora Markovitch, d’une mère française et d’un père architecte yougoslave, elle passa une grande partie de son enfance en Argentine avant de revenir à Paris au début des années 1930^[2]. Maar entra dans les cercles surréalistes et travailla comme photographe. Selon certains récits, Picasso la rencontra en 1935 ; selon d’autres, en 1936, mais ils étaient ensemble à l’automne 1936. Elle devint la compagne de Picasso, tandis que Marie-Thérèse Walter, mère de son enfant, demeurait sa maîtresse en privé. Ses cheveux sombres, décrits comme bruns, et ses traits marqués la distinguaient de Walter. Picasso la représenta avec de longs ongles rouges et un regard singulier. On appelle parfois l’été 1937 sa « période Dora », tant son image dominait alors son œuvre. En mars 1942, Picasso recouvrit un portrait au fusain de Maar par Jean Cocteau et créa son propre *Portrait of Dora Maar*. En raison de sa relation avec Picasso, Maar se consacra davantage à la peinture et exposa ses œuvres dans les années 1940 et 1950. Elle apparaît dans les tableaux de Picasso jusqu’en 1945.
• Pourquoi les œuvres de Dora Maar sont-elles importantes aujourd’hui ?+

  Dora Maar (1907^[2]-1997^[2]) était photographe, peintre et poète, mais elle est surtout connue comme muse et amante de Picasso. L’intérêt pour son œuvre s’est accru après sa mort, les chercheurs étudiant sa production indépendamment de sa relation avec Picasso. Photographe à Paris dans les années 1930^[2], Maar fréquentait les cercles surréalistes et a contribué des photomontages à des revues du mouvement. Sa photographie de rue saisissait la vie quotidienne avec un regard acéré et socialement engagé. Certains critiques qualifient ses images de « documentaire surréaliste ». Ses photographies commerciales pour la publicité et la mode témoignent également de son approche expérimentale. Elle explorait les jeux de lumière et d’ombre ainsi que les compositions inhabituelles. Plus tard, elle est revenue à la peinture et a créé des œuvres abstraites et semi-figuratives. Sa production variée est aujourd’hui reconnue pour son caractère novateur et son point de vue singulier. Elle éclaire les courants artistiques et politiques de son époque.