1922–1988 · Brésilien[1]
Décio Vieira
En 1966[1], une commande de fresques pour une chapelle de Brasília a changé la peinture de Décio Vieira. Invité à travailler avec Alfredo Volpi dans la chapelle Dom Bosco du palais Arcos, le peintre né à Rio a assimilé la technique de la tempera de Volpi et sa discipline exigeante et méditative. Cette expérience l’a éloigné de la rigueur géométrique au profit d’une abstraction plus tactile, qui allait occuper la fin de sa vie.
Biographie
Vieira (1922[1]–1988[1]) s’est tourné tardivement vers la peinture. Il a commencé sa formation officielle en 1948[1] auprès d’Axl von Leskoschek à la Fundação Getúlio Vargas de Rio, puis a étudié auprès de la graveuse Fayga Ostrower et du peintre Ivan Serpa au Museu de Arte Moderna. Au milieu des années 1950, il faisait partie du Grupo Frente, collectif réunissant notamment Lygia Clark, Lygia Pape et Hélio Oiticica dans un refus partagé des dogmes de l’abstraction géométrique.
De 1954[1] à 1962, il a travaillé parallèlement avec Ostrower au design textile, transposant des principes géométriques en motifs imprimés sur tissu. Ce travail créatif, d’un autre ordre que la peinture, a renforcé sa compréhension du fonctionnement de la forme abstraite sur une surface matérielle.
Dans les années 1970[1], tout en enseignant au MAM-Rio, il a fondé une école d’art pour enfants dans la favela de Rocinha. Il est mort à Rio de Janeiro en 1988[1].
Chronologie
- 1922Née à Rio de Janeiro.
- 1948À 26 ans, il a commencé sa formation artistique officielle auprès d’Axl von Leskoschek à la Fundação Getúlio Vargas de Rio de Janeiro.
- 1954A commencé à travailler dans le design textile avec Fayga Ostrower, transposant des principes géométriques en motifs imprimés sur tissu.
- 1955Est devenu membre du Grupo Frente, qui comptait aussi Lygia Clark, Lygia Pape et Hélio Oiticica.
- 1962A cessé son travail de design textile avec Fayga Ostrower.
- 1966A reçu avec Alfredo Volpi la commande d’une fresque pour la chapelle Dom Bosco du palais Arcos, à Brasília.
- 1970A fondé une école d’art pour enfants dans la favela de Rocinha, tout en enseignant au MAM-Rio.
- 1988Est mort à Rio de Janeiro, à 66 ans.
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Décio Vieira ?
Décio Vieira est connu pour être passé de la rigueur géométrique à une abstraction plus tactile. Ce changement a suivi une commande de fresque pour une chapelle de Brasília en 1966[1], où il a assimilé la technique de la tempera d’Alfredo Volpi. Il a également travaillé dans le design textile et fondé une école d’art pour enfants.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Décio Vieira ?
Décio Vieira est surtout connu pour ses peintures abstraites des années 1960[1] et 1970, souvent composées de formes géométriques et de couleurs vives. Bien qu’il ait travaillé dans plusieurs médiums, ses tableaux restent la partie la plus reconnue de son œuvre. Construção em Progressão no Espaço (Construction in Progression in Space), réalisé en 1976, illustre son style mûr et son intérêt pour les relations spatiales et les interactions entre formes. D’autres œuvres de cette période témoignent de ses recherches sur la couleur et la composition. Il a exploré différents styles au cours de sa carrière, mais sa période abstraite est considérée comme la plus importante. Ses tableaux de cette époque ont figuré dans de grandes expositions d’art brésilien et sont conservés dans des collections publiques et privées. Sa contribution à l’art abstrait au Brésil est importante, et ses peintures restent admirées pour leur originalité et leur impact visuel.Que faut-il savoir sur les reproductions de Décio Vieira ?
Décio Vieira (né en 1922[1]) était un artiste brésilien connu pour ses estampes, ses peintures et ses dessins. Il est associé au modernisme brésilien. Il a étudié à l’Escola Nacional de Belas Artes (École nationale des beaux-arts) de Rio de Janeiro, où il a été l’élève d’artistes comme Oswaldo Goeldi, figure majeure de l’estampe brésilienne. L’influence de Goeldi se manifeste dans l’intérêt de Vieira pour la gravure sur bois et d’autres techniques d’estampe. Ses œuvres imprimées présentent souvent des formes abstraites et des compositions géométriques, reflétant l’intérêt plus large du modernisme pour l’abstraction. Son travail explore la culture et l’identité brésiliennes, parfois avec un commentaire social et politique. Il a beaucoup exposé au Brésil et à l’international. Ses estampes figurent dans plusieurs collections muséales, dont celle du Museu Nacional de Belas Artes à Rio de Janeiro. Il a reçu plusieurs prix et distinctions qui ont confirmé sa place importante dans l’art brésilien.À quel style ou mouvement appartenait Décio Vieira ?
Décio Vieira (1922[1]–1988[1]) était un artiste brésilien associé à l’abstraction, tout en explorant d’autres tendances. Il est surtout connu pour l’abstraction géométrique, fondée sur des formes simples, comme les carrés et les cercles, et sur les couleurs primaires. Il a commencé ses études en 1947[1] à l’Escola Nacional de Belas Artes, où il a été l’élève d’Oswaldo Teixeira. Il a ensuite étudié à Paris auprès de Jean Metzinger, peintre cubiste, théoricien et écrivain français qui a fortement influencé l’art moderne. Son travail a traversé plusieurs phases : d’abord figuratif, il est passé à l’abstraction géométrique dans les années 1950, puis à l’abstraction informelle, plus intuitive et moins structurée. Il a participé à de nombreuses expositions au Brésil et à l’étranger, consolidant sa place dans la scène artistique brésilienne. Son parcours varié témoigne de son engagement dans les grands mouvements de son époque.Quand Décio Vieira a-t-il vécu et travaillé ?
Décio Vieira est né au Brésil en 1922[1] et mort à Rio de Janeiro en 1988[1]. Il a commencé ses études artistiques en 1943[1] à l’Escola Nacional de Belas Artes (École nationale des beaux-arts), auprès d’artistes reconnus comme Oswaldo Teixeira, Edson Motta et Henrique Cavalleiro. Il y est ensuite devenu professeur. Il a contribué au modernisme brésilien et appartenait à une génération d’artistes cherchant à créer une identité artistique spécifiquement brésilienne. Son travail intégrait des éléments de la culture et de l’histoire du Brésil. Il a pratiqué plusieurs médiums, dont la peinture et l’estampe, et exploré l’identité nationale, les questions sociales et le monde naturel. Son art a été exposé au Brésil et à l’international. Il a reçu divers prix et distinctions ; ses œuvres sont conservées dans d’importantes collections publiques et privées.Où puis-je voir les œuvres de Décio Vieira ?
Décio Vieira (né en 1922[1]) est un artiste brésilien dont les œuvres figurent dans plusieurs collections publiques : le Museu Nacional de Belas Artes et le Museu de Arte Moderna, tous deux à Rio de Janeiro, le Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo et la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Ces collections permettent de voir ses peintures et ses estampes. Des galeries plus petites et des musées régionaux du Brésil peuvent aussi posséder des œuvres. Les archives de ventes indiquent que certaines pièces apparaissent parfois aux enchères, autre moyen de voir et éventuellement d’acquérir son art. Toutefois, les grands musées internationaux hors du Brésil ne semblent pas conserver ses œuvres.D’où venait Décio Vieira ?
Décio Vieira était portugais. L’artiste Jorge Vieira, également portugais, a créé des sculptures aux formes simples et à la signification symbolique. À ses yeux, son œuvre pour le Monument to the Unknown Political Prisoner était une création gênante pour le régime portugais. Selon Vieira, le conservateur portugais Diogo de Macedo avait proposé vingt-quatre sculpteurs portugais, tous écartés avant sa sélection. Vieira estimait être le seul candidat venu de la partie dictatoriale de l’Europe occidentale, puisque le jury n’avait choisi aucun artiste espagnol. Sa présence rappelait que le Monument to the Unknown Political Prisoner commémorait des héros du passé, tout en mettant en lumière la lutte persistante pour les droits humains. Son art était associé à une voix humaniste de portée universelle, exprimant les aspirations humaines et les inquiétudes face au monde contemporain.Qui a été influencé par Décio Vieira ?
Décio Vieira (1922[1]–1988[1]) était un peintre et sculpteur brésilien associé au modernisme au Brésil, dont la production comprenait des œuvres abstraites et figuratives. Les sources disponibles documentent peu son influence directe sur des artistes précis. Les recherches sur l’histoire de l’art brésilien se concentrent souvent sur des figures plus connues, comme Tarsila do Amaral ou Candido Portinari. L’impact de Vieira est peut-être plus visible dans les cercles artistiques locaux et régionaux du Brésil. L’étude de publications et de catalogues d’expositions brésiliens du milieu et de la seconde moitié du XXe siècle pourrait apporter davantage de précisions sur ses liens avec d’autres artistes. Son œuvre a contribué au développement de l’art moderne au Brésil, même si son influence individuelle est peu documentée à l’étranger.Qui a influencé Décio Vieira ?
L’artiste brésilien Décio Vieira est né dans le Minas Gerais en 1922[1]. Il a commencé sa formation artistique à Belo Horizonte, puis s’est installé à Rio de Janeiro, où il a étudié à l’Escola Nacional de Belas Artes. Il s’est développé dans une période de profondes transformations de l’art brésilien, marquée par l’influence du modernisme européen et par la recherche d’une modernité spécifiquement brésilienne. Ses influences précises sont peu documentées, mais son travail partage des caractéristiques avec d’autres modernistes brésiliens, dont Candido Portinari et Emiliano di Cavalcanti. Portinari est connu pour ses thèmes sociaux et politiques ; Di Cavalcanti représentait souvent la vie et la culture brésiliennes. Les tableaux de Vieira présentent des formes géométriques et des couleurs vives, signe d’un intérêt pour des courants européens comme le cubisme et l’expressionnisme. Ils témoignent aussi de son engagement envers les sujets brésiliens. Cette combinaison de styles internationaux et de thèmes locaux est typique du modernisme brésilien. Vieira est mort en 1988[1].Qui était Décio Vieira ?
Décio Vieira (1922[1]–1988[1]) était un artiste brésilien connu comme peintre, graveur et illustrateur. Né dans le Minas Gerais, il a commencé sa formation artistique dans les années 1940[1] à l’Escola de Belas Artes de Belo Horizonte. Son style oscillait entre figuration et abstraction. Ses tableaux exploraient souvent la culture et l’identité brésiliennes à travers des scènes de la vie quotidienne, des portraits et des natures mortes. Comme graveur, il a employé diverses techniques, dont la gravure sur bois et la linogravure. Ses estampes présentent souvent des lignes marquées et de forts contrastes, reflétant son intérêt pour les questions sociales et politiques. Il a également illustré des livres et des magazines, avec des lignes expressives et des compositions imaginatives. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreuses expositions au Brésil et à l’étranger. Ses œuvres figurent dans plusieurs collections publiques et privées.Pourquoi les œuvres de Décio Vieira sont-elles importantes aujourd’hui ?
L’importance de Décio Vieira tient à sa contribution à une compréhension plus large de l’histoire de l’art portugais et brésilien, notamment à son influence sur la poésie concrète et ses développements ultérieurs. Comme Haroldo de Campos, Vieira fait de la rupture une stratégie. Il structurait ses sermons dans un style apparemment aléatoire, comparable à la manière dont De Campos tissait ses chants galactiques. Sa vision métalinguistique, particulièrement visible dans Sermão da Sexagésima, a façonné la conception du langage de De Campos. Celui-ci évoquait le concept d’« échecs stellaires » de Vieira comme modèle du texte idéal, thème récurrent dans Xadres de Estrelas et Galáxias. L’influence de Vieira s’étend à la recherche d’images nouvelles capables d’exprimer les préoccupations contemporaines. Son humanisme a ouvert un espace dissident à de nouveaux idéaux commémoratifs et créations d’une portée universelle. La sculpture Monument to the Unknown Political Prisoner de Jorge Vieira évoquait les régimes totalitaires de la péninsule Ibérique et rappelait la lutte persistante pour les droits humains.Quel était le style artistique de Décio Vieira ?
Avant 1966[1], le style de Décio Vieira reposait sur des principes géométriques, qu’il transposait aussi en motifs imprimés sur tissu. Après avoir travaillé à une fresque de chapelle avec Alfredo Volpi, son style s’est orienté vers une abstraction plus tactile.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Décio Vieira.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Décio Vieira Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Anthony Burton, A Performer's Guide to Music of the Baroque Period Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-guggenhe02solo Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
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