D*face

D*Face est connu pour son art de rue, ses estampes et ses toiles, où figurent des crânes ailés et des personnages de dessins animés détraqués. Il se fit connaître avec son exposition personnelle Death & Glory à Londres en 2006 et a depuis peint sur des murs de villes du monde entier, notamment Los Angeles, New York et Tokyo.

D*Face est connu pour plusieurs œuvres, mais aucune n’a été désignée comme « la plus célèbre ». À titre de comparaison, Girl With Balloon de l’artiste graffiti Banksy apparut pour la première fois sur un escalier menant au Waterloo Bridge, sur la rive sud de Londres, en 2002. La silhouette grandeur nature d’une fillette inconnue, dont le ballon en forme de cœur s’envole, fut reproduite à plusieurs endroits de Londres. Tous les emplacements d’origine avaient été repeints en 2007, mais une version sur un mur de magasin fut soigneusement retirée et conservée ; elle fut vendue un demi-million de livres en 2015. En 2017, elle fut élue œuvre d’art préférée des Britanniques. En 2018, le tableau de Banksy Balloon Girl fut mis en vente aux enchères. Juste après sa vente, il commença à glisser dans le cadre et passa à travers une déchiqueteuse cachée que Banksy avait installée secrètement. Le tableau s’arrêta à mi-chemin dans la déchiqueteuse.

D*face (né Dean Stockton en 1978^[1]) est associé au street art et au pop art. Son travail emprunte des images à la culture populaire, notamment aux bandes dessinées, à la publicité et aux dessins animés. D*face se fit connaître comme artiste de rue à la fin des années 1990, en collant des autocollants et des affiches dans l’espace public londonien. Ses premières œuvres furent influencées par des artistes tels que Shepard Fairey et Jamie Reid, qui recouraient eux aussi à l’appropriation et à l’intervention. En 2005, il fonda la galerie et boutique StolenSpace, devenue un centre de la scène londonienne du street art. Son style se caractérise par des lignes franches, des couleurs vives et une esthétique quelque peu proche du dessin animé. L’artiste recourt souvent à l’ironie et à l’humour pour critiquer le consumérisme, la culture des célébrités et d’autres aspects de la société contemporaine. Le travail de D*face prolonge l’intérêt du pop art pour les médias de masse et l’imagerie populaire, tout en adoptant une sensibilité contemporaine propre à la rue. Il a exposé seul à l’étranger et collaboré avec diverses marques et des musiciens.

D*Face est connu pour une approche multimédia. Certaines de ses techniques superposent des matériaux afin de créer des surfaces texturées. L’une d’elles consiste à appliquer à la spatule une épaisse base de peinture à l’huile, comme un glaçage de gâteau. Tant qu’elle est humide, on saupoudre la surface de cendres, de sable ou de poussière de charbon pour assombrir la peinture. On ajoute ensuite la couleur sous forme d’un lavis fin, puis on recouvre la surface d’une épaisse couche de peinture noire, éventuellement mêlée à davantage de cendres ou de poussière. Une fois cette préparation terminée, on crée l’image. Une spatule ou un outil semblable sert à frotter les matériaux dans la surface. On incise contours et traits dans la peinture, révélant parfois la texture de la toile. Un mélange fluide de peinture et de térébenthine est ensuite passé au pinceau, teintant les lignes incisées d’une lasure chaude. Enfin, un pinceau fin à lettrage rehausse les lignes de couleurs comme le cramoisi, l’ocre jaune, le noir et le blanc.

D*face, également connu sous le nom de Dean Stockton, est un artiste de rue britannique qui investit l’espace public. Son travail aborde souvent le consumérisme, la célébrité et les aspects les plus sombres de la culture populaire. L’imagerie de D*face présente fréquemment des versions déformées ou décomposées de personnages de dessins animés et d’icônes publicitaires familiers. Ces images détournent leur sens d’origine et interrogent les valeurs qu’elles véhiculent. En installant ses œuvres dans des lieux publics, D*face cherche à toucher un large public et à remettre en question les idées conventionnelles sur l’art et son rôle dans la société. Son travail commente la vie contemporaine et invite à réfléchir à l’influence des médias et du marketing sur les perceptions et les désirs. Les interventions de D*face dans l’espace public cherchent à perturber le quotidien et à encourager un regard critique sur l’environnement.

D*face est le nom professionnel de Dean Stockton, artiste de rue anglais contemporain. Né en 1978^[1], il continue à créer. Il a grandi à Londres, où il s’est intéressé très tôt au graffiti et à la culture populaire. Il est surtout connu pour ses peintures murales et ses estampes en édition limitée, souvent peuplées de personnages proches du dessin animé et d’images subversives. Son travail aborde fréquemment le consumérisme, la célébrité et les aspects les plus sombres de la vie moderne. D*face a étudié l’illustration et le design, qui ont influencé son style artistique. Il a ouvert à Londres sa propre galerie, StolenSpace, offrant une vitrine à des artistes de rue émergents. Ses œuvres ont été exposées à l’étranger et il a collaboré avec de nombreuses marques et des artistes. Toujours actif dans le milieu du street art, D*face fait évoluer son style et explore de nouveaux médiums. Il vit et travaille à Londres.

D*face a exposé son travail dans des lieux variés, des galeries traditionnelles aux espaces urbains en plein air. Ses débuts dans le monde de l’art se sont faits par le street art, avec des autocollants et des affiches placés dans l’espace public. D*face a ensuite participé à des expositions en galerie, notamment des expositions personnelles au StolenSpace Gallery de Londres, qu’il a fondé, et à la Jonathan LeVine Gallery de New York. Ces expositions présentent généralement des œuvres sur différents supports, dont des peintures, des sculptures et des estampes. Les peintures murales de D*face se trouvent aussi dans de nombreuses villes du monde. Ces œuvres de grande taille, souvent reconnaissables à leur style inspiré des dessins animés, abordent le consumérisme et la culture populaire. Elles sont accessibles dans l’espace urbain à ceux qui ne fréquentent pas habituellement les galeries. On peut voir ses peintures murales à Londres, Los Angeles et Melbourne.

D*face est originaire de Londres. Cet artiste de rue britannique, également connu sous le nom de Dean Stockton, y est un contemporain d’autres artistes londoniens tels que Yinka Shonibare. Shonibare, l’un des Young British^[1] Artists des années 1990, est né en Grande-Bretagne de parents nigérians. Il a passé une partie de son enfance à Lagos, au Nigeria, avant de revenir au Royaume-Uni pour étudier l’art. Il vit et travaille aujourd’hui dans l’est de Londres. Comme Shonibare, D*face investit l’environnement urbain et utilise ses surfaces comme support d’expression. Le travail de D*face aborde souvent le consumérisme, la célébrité et les aspects les plus sombres de la vie moderne. Son style associe des influences du pop art à une esthétique de rue singulière, avec des lignes franches et une facture proche du dessin animé.

D*face est un artiste visuel né Dean Stockton, dont le travail aborde le consumérisme et la célébrité. Il est difficile d’identifier des artistes précis directement influencés par D*face. Plus largement, l’œuvre de D*face s’inscrit dans l’histoire du street art et de son influence sur le graphisme et l’art commercial. L’influence de figures du pop art comme Andy Warhol et Roy Lichtenstein est manifeste dans l’esthétique de D*face. En adoptant une identité d’artiste de rue, il a contribué à légitimer cette forme d’art dans le monde artistique traditionnel, ouvrant la voie à d’autres artistes actifs hors des galeries. À son tour, le travail de D*face a influencé le design commercial. Son imagerie est utilisée dans la publicité et la conception de produits, montrant comment le street art peut être transposé à des applications commerciales. Son style graphique, proche du dessin animé, est désormais répandu dans le design de skateboards, les pochettes d’album et les affiches. Cette diffusion d’éléments stylistiques relève d’une influence générale plutôt que d’un effet direct sur des artistes précis.

Comme de nombreux artistes contemporains de l’art de rue, D*Face doit beaucoup au mouvement graffiti de la fin des années 1970 et des années 1980. Jean-Michel Basquiat, Keith Haring et Futura 2000 en sont des figures importantes. Basquiat se fit d’abord remarquer par ses graffitis, auxquels il mêla ensuite des éléments de l’expressionnisme abstrait. Son œuvre incorporait des motifs de cultures diverses et des références à l’art savant comme à la culture populaire, notamment aux dessins animés. Basquiat admirait aussi Andy Warhol et intégrait marques de consommation et faits d’actualité à ses images, avec une approche plus satirique. Futura éloigna le graffiti du simple lettrage en adoptant un style plus pictural, proche de l’expressionnisme abstrait par ses coups de pinceau, ses coulures et sa couleur. Pointman, personnage extraterrestre, occupait une place centrale dans son œuvre. Haring employait les techniques du graffiti pour interpeller le public et communiquer sur les enjeux sociaux, avec des lignes nettes et des images incisives. Kenny Scharf utilisait les dessins animés comme approche savante de la culture populaire.

D*face, né Dean Stockton (1978^[1]), est une figure importante du street art contemporain et, plus largement, de l’art urbain. Son travail porte un regard critique sur le consumérisme, la culture des célébrités et la superficialité de la vie moderne. Il emploie un style distinctif influencé par le pop art et détourne souvent des images et des icônes familières. L’importance de D*face tient à sa capacité à transposer l’énergie brute du street art dans les galeries, contribuant ainsi à légitimer le genre. Au début de sa carrière, il collait des affiches dans les rues de Londres, pratique courante parmi les artistes de rue. Il développa ensuite une esthétique reconnaissable, faite de personnages déformés, proches du dessin animé, et d’éléments graphiques audacieux. Ses thèmes « aPOPcalyptic » parlent aux publics préoccupés par l’influence omniprésente de la publicité et des médias de masse. En s’appropriant et en modifiant des images populaires, il incite le public à interroger les valeurs promues par la culture dominante. Cette démarche critique et son langage visuel distinctif rendent son travail pertinent à une époque dominée par les stimuli visuels et le consumérisme. Son succès a influencé une génération de jeunes artistes travaillant dans une veine similaire.

L’art de D*Face détourne les images pop et critique le consumérisme. Il s’inspire notamment de Roy Lichtenstein et d’Andy Warhol, tout en restant ancré dans la culture de rue.