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Daguerreotype (1850) par Christopher Ross
Brooch (1984) par Christopher Ross
My Father Rosse (ca.1677) par Christopher Ross
Self-portrait of Horatio Ross (ca. 1850) par Christopher Ross
Fishing at the Falls of Rossie (1848-1850) par Christopher Ross
Hey Neighbour! (ca. 1950) par Christopher Ross
Poster (1913) par Christopher Ross
A. Ross achromatic lens (1840-1859) par Christopher Ross
1931–2023 · Américain[2]

Christopher Ross

  • Sculpture animalière
  • Art public
  • Sculpture de portrait
  • Arts visuels
[2]

Après deux décennies comme financier à Wall Street, Christopher Ross quitta en 1976[2] son poste d’associé chez Brooks Harvey pour fabriquer des objets à la main. Ce tournant donna lieu à une carrière inattendue dans l’art portable : ceintures sculpturales, broches et bijoux moulés en argent sterling et en or 24 carats, chacun serti d’yeux en verre de Bohême soufflé à la main.

Wikipédia6 sources

Portrait de Christopher Ross

Biographie

Né à New York en 1931[2] et élevé entre l’Upper East Side et Westport, dans le Connecticut, Ross étudia l’histoire et la philosophie à Columbia University avant de travailler dans la finance. Sa série Animal Instinct, développée à partir du milieu des années 1970[2], s’inspire de la tradition française de sculpture animalière. Ross fabrique lui-même chaque édition. Ces œuvres brouillent la frontière entre bijou et sculpture ; elles ont paru dans Vogue et Harper’s Bazaar et ont été présentées à Art Basel Miami Beach et à la Royal Scottish Academy.

Des pièces de la série sont entrées dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du State Hermitage Museum à Saint-Pétersbourg, de la Yale University Art Gallery, du Palais Galliera à Paris et des National Museums of Scotland. En 2023[2], Ross fut nommé chevalier de l’Order of Saints Maurice and Lazarus et reçut la Grand Cross of the Royal House of Braganza. Il mourut plus tard cette année-là, à 92 ans.

Chronologie

  1. 1931Naît à New York. Il grandit entre l’Upper East Side et Westport, dans le Connecticut.
  2. 1970Développe sa série Animal Instinct à partir du milieu des années 1970, en s’inspirant de la tradition française de sculpture animalière.
  3. 1970Ses œuvres paraissent dans Vogue et Harper’s Bazaar à partir du milieu des années 1970.
  4. 1970Ses œuvres sont présentées à Art Basel Miami Beach à partir du milieu des années 1970.
  5. 1970Ses œuvres sont présentées à la Royal Scottish Academy à partir du milieu des années 1970.
  6. 1970À partir du milieu des années 1970, des pièces d’Animal Instinct entrent dans les collections du Metropolitan Museum of Art, du State Hermitage Museum, de la Yale University Art Gallery, du Palais Galliera et des National Museums of Scotland.
  7. 1976Après deux décennies comme financier à Wall Street, quitte son poste d’associé chez Brooks Harvey pour créer de l’art à la main.
  8. 1976Commence à créer de l’art portable, notamment des ceintures sculpturales, des broches et des bijoux.
  9. 2023Est nommé chevalier de l’Order of Saints Maurice and Lazarus et reçoit la Grand Cross of the Royal House of Braganza.
  10. 2023Meurt à 92 ans.

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Questions fréquentes

  • Qu’est-ce qui fait la renommée de Christopher Ross ?
    Christopher Ross est connu pour son art portable, en particulier sa série Animal Instinct. Souvent moulées en argent sterling et en or 24 carats et serties d’yeux en verre de Bohême soufflé à la main, ces pièces brouillent les frontières entre bijou et sculpture.
  • Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Christopher Ross ?
    Il est difficile de désigner une œuvre comme la plus célèbre de Christopher Ross, car la célébrité est subjective et varie au fil du temps. Parmi ses pièces les mieux connues figurent cependant des exemples de séries comme ses tables en bronze et en verre. Faute de données précises sur son œuvre, il est difficile de déterminer lesquelles sont les plus reconnues. Une étude des résultats de ventes aux enchères, des collections muséales et des publications consacrées à son travail donnerait une réponse plus claire. Il faut noter que mesurer la célébrité par les reproductions peut être trompeur : la disponibilité ne vaut pas reconnaissance critique. Des recherches supplémentaires sur ses expositions et sa réception critique permettraient de mieux comprendre ses créations les plus importantes et célébrées.
  • Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Christopher Ross ?
    Christopher Ross est connu pour la diversité des matériaux et des techniques qu’il emploie. Il tord notamment des feuilles de polyuréthane pour leur donner forme, puis les fixe avec du fil métallique ou des agrafes. Il les pulvérise ensuite de métal en fusion et les enferme dans un moule en fibre de verre. Le polyuréthane intérieur est retiré et remplacé par de la résine et de la fibre de verre. La forme finale est obtenue par des ajustements minutieux après le moulage. Certaines pièces font appel à l’huile, à l’époxy, au polystyrène et à la fibre de verre pour créer des œuvres tridimensionnelles qui reprennent des éléments de peintures et sculptures antérieures. Ross pratique aussi le moulage de résine, qui exige des tolérances strictes lorsqu’on y suspend des couleurs. Le moule est conçu comme un cadre transparent placé sur une surface réfléchissante en formica blanc, ce qui permet d’examiner de près chaque couleur ajoutée. Le procédé consiste à laminer les couleurs : la lumière est diffusée par les particules de pigment et l’intensité chromatique est fixée dans une couche intermédiaire.
  • Où puis-je voir les œuvres de Christopher Ross ?
    Les œuvres de Christopher Ross sont visibles dans plusieurs musées à travers le monde. Aux États-Unis, on peut citer le Charles Hosmer Morse Museum of American[2] Art (Winter Park, Floride), le Los Angeles County Museum of Art (LACMA), le Metropolitan Museum of Art de New York, le Minneapolis Institute of Arts, le Museum of Modern Art de New York, le Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et le Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). Les collections de LACMA comprennent des pièces de la Nasli M. Heeramaneck Collection, offerte par Joan Palevsky. Au Canada, ses œuvres sont conservées au Royal Ontario Museum de Toronto. Au Royaume-Uni, on peut voir des pièces au Bakelite Museum (Williton), à Brighton Museum & Art Gallery, au Geffrye Museum de Londres, à Manchester Art Gallery, aux National Museums of Scotland et au Victoria & Albert Museum de Londres.
  • Qui a influencé Christopher Ross ?
    Pendant les quinze années où il enseigna au State University of New York, College at Cortland (1978[2]-1993[2]), Christopher Ross fut membre de la Theoretical Community. Ce groupe réunissait des enseignants de différents départements, dont African-American[2] Studies, Economics, Philosophy, Political Science et Sociology. Il représentait plusieurs courants théoriques : l’École de Francfort (Adorno, Marcuse et Habermas), Antonio Gramsci, le cercle d’Althusser, la Monthly Review School (Braverman, Magdoff et Sweezy), le pragmatisme américain, la théorie de la dépendance du tiers-monde (Samir Amin), la théorie des systèmes-monde d’Immanuel Wallerstein et le poststructuralisme français (Foucault et Derrida). Il englobait aussi les écoles d’histoire culturelle marxiste en Grande-Bretagne (E. J. Hobsbawm, E. P. Thompson et Raymond Williams) et en France (Marc Bloch, Fernand Braudel et Emmanuel Leroy Ladurie). Ross établit aussi des liens avec James Petras, Perry Anderson et Giovanni Arrighi à SUNY-Binghamton ; Eugene Genovese, Betsy Fox-Genovese et Christopher Lasch à l’University of Rochester ; ainsi que Bud Kenworthy, Tommie Sue Montgomery, Leonardo et Cecilia Vargas, Lavinia Belli, et Félix et Maria Masud-Piloto à Cornell University.
  • Pourquoi les œuvres de Christopher Ross sont-elles importantes aujourd’hui ?
    L’œuvre de Christopher Ross importe par son engagement envers les questions d’identité et de représentation culturelles. Elle entre en dialogue avec des artistes antérieurs, comme Winold Reiss et Aaron Douglas, qui exploraient des thèmes similaires pendant la Renaissance de Harlem. Son approche s’appuie sur une perspective contemporaine, attentive à l’accès élargi des artistes et universitaires afro-américains aux cultures africaines. Cela permet une approche plus nuancée et contextualisée des traditions artistiques africaines, au-delà d’appropriations antérieures qui pouvaient manquer de compréhension. Son art aborde la complexité des frontières culturelles et le besoin persistant de liens culturels, en particulier au sein de la communauté afro-américaine. Ses créations commentent les difficultés de représenter l’identité culturelle dans un monde globalisé, où les symboles traditionnels peuvent devenir des clichés. Il utilise matériaux et techniques pour remettre en question les conceptions établies de la représentation raciale et explorer les ambiguïtés de l’identité culturelle.
  • Quel était le style artistique de Christopher Ross ?
    La série Animal Instinct de Christopher Ross s’inspire de la tradition française de sculpture animalière. Son œuvre se situe entre bijou et sculpture.
  • Quelle est la date de naissance de Christopher Ross ?
    Christopher Ross voit le jour en 1931[2].

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Christopher Ross.

  1. [1] musée Victoria and Albert Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  2. [2] Wikipédia Wikipedia: Christopher Ross Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
  3. [3] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : biographie.
  4. [4] livre David Hockney; Maurice Tuchman; Stephanie Barron; Los Angeles County Museum of Art, David Hockney a retrospective _ [Los Angeles County Museum of Art, 4.2 - 24.4.1988; New York, The Metropolitan Museum of Art, 18.6. - 14.8.1988; London, Tate Ga Utilisée pour : biographie.
  5. [5] livre Christopher Joby;, John Cruso of Norwich and Anglo-Dutch Literary Identity in the Seventeenth Century Utilisée pour : biographie.
  6. [6] livre Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Utilisée pour : biographie.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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