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Small guitar par Amadeo De Souza Cardoso
Sail boat par Amadeo De Souza Cardoso
Study B par Amadeo De Souza Cardoso
Before the Race par Amadeo De Souza Cardoso
Unknown title (Boats) par Amadeo De Souza Cardoso
Clown, Horse, Salamander par Amadeo De Souza Cardoso
Untitled (Fiandeira) par Amadeo De Souza Cardoso
The Fisherman' s Window par Amadeo De Souza Cardoso
Sadnesses, Head par Amadeo De Souza Cardoso
Cafés de Paris par Amadeo De Souza Cardoso
Landscape par Amadeo De Souza Cardoso
Brook House par Amadeo De Souza Cardoso
1887–1918 · Portugal

Amadeo De Souza Cardoso

Souza-Cardoso a condensé en à peine douze ans de peinture une décennie de mouvements modernistes européens. Cubisme, futurisme, orphisme : il les a assimilés à vive allure et est passé au suivant, produisant une œuvre avant-gardiste sans équivalent chez les artistes portugais de sa génération.

Conservées dans 4 musées[1]8 sources

Portrait de Amadeo De Souza Cardoso

Biographie

Né à Mancelos, au Portugal, en 1887, il s’est installé à Paris en 1906, où il s’est lié à Modigliani, aux Delaunay et à Brancusi. Il est retourné au Portugal pendant la Première Guerre mondiale et a continué à expérimenter l’abstraction. Il est mort à trente ans pendant la pandémie de grippe de 1918, la même épidémie qui a tué Egon Schiele.

Chronologie

  1. 1887Naissance
  2. 1905Il a peint Village Market in Cardoso à 18 ans.
  3. 1906Il a peint Amadeo and Manuel Laranjeiro à 19 ans.
  4. 1909Il a peint Caricature of the artist Emmerico Nunes à 22 ans.
  5. 1913Il a peint The kitchen in the house Manhaus à 26 ans.
  6. 1914Il a peint Painting (Deployment-intersection) à 27 ans.
  7. 1917Il a peint Untitled (Portrait of Paul Alexander) à 30 ans.
  8. 1918Décès

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4 musées dans le monde.

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Questions fréquentes

  • Œuvre d’Amadeo de Souza-Cardoso ?
    Amadeo de Souza-Cardoso est une figure majeure du modernisme portugais. Dans les années 1910, il fréquente l’avant-garde parisienne et côtoie des artistes comme Modigliani, Brancusi, Picasso, Robert Delaunay et Sonia Delaunay. Certains le considèrent comme une exception aux tendances naturelles de l’art portugais.
  • Peintures d’Amadeo de Souza-Cardoso ?
    Amadeo de Souza-Cardoso est une figure majeure du modernisme portugais. Dans les années 1910, il fréquente l’avant-garde parisienne et côtoie des artistes comme Modigliani, Brancusi, Picasso, Robert Delaunay et Sonia Delaunay. Certains le considèrent comme une exception aux tendances naturelles de l’art portugais.
  • Que faut-il savoir sur les reproductions de Amadeo De Souza Cardoso ?
    Amadeo de Souza Cardoso, artiste portugais mort jeune pendant la pandémie de grippe de 1918, a produit une œuvre relativement restreinte. Les renseignements précis sur ses estampes sont rares, mais quelques éléments de contexte peuvent être donnés. Souza Cardoso explore divers médiums et associe souvent dans son œuvre des éléments du futurisme, du cubisme et de l’expressionnisme. Plus connu pour ses peintures et ses dessins, il produit également des œuvres graphiques, notamment des illustrations et des dessins préparatoires. Ces œuvres témoignent de son approche expérimentale. Faute de renseignements, il est difficile de préciser les séries d’estampes ou les techniques employées. Les archives des ventes aux enchères et les catalogues des collections des musées peuvent toutefois apporter des détails. Les catalogues d’institutions comme l’Art Institute of Chicago[1] et la Kunsthalle de Brême comprennent parfois des estampes. Ces ressources pourraient aider à identifier des exemples précis de sa pratique de l’estampe et à mieux les connaître.
  • À quel style ou mouvement appartenait Amadeo De Souza Cardoso ?
    La carrière d’Amadeo de Souza Cardoso recoupe plusieurs avant-gardes du début du 20e siècle. Le cubisme commence avec les collages de Pablo Picasso, comme *Nature morte à la chaise cannée*, où le papier et la corde remettent en question la distinction entre réalité et représentation. Fernand Léger et d’autres artistes, comme Marcel Duchamp, forment le groupe de Puteaux (ou orphisme), issu du cubisme. Le cubisme de Léger emploie davantage de couleur et des formes tridimensionnelles, cherchant à parler au quotidien et à refléter la vie réelle tout en glorifiant l’ère de la machine. Vers 1909-1910, le futurisme italien rejette le passé et célèbre la beauté de la machine. *Dynamisme d’un cycliste* (1913) d’Umberto Boccioni reprend des techniques cubistes pour communiquer le mouvement à travers le temps et l’espace et exprimer une énergie moderne. Le cubo-futurisme apparaît aussi en Russie, puisant dans Picasso et le futurisme. Ces artistes accueillent l’industrie et cherchent à redéfinir l’art, en lien avec les principaux centres artistiques européens.
  • Qu’est-ce qui faisait la renommée de Amadeo De Souza Cardoso ?
    Amadeo de Souza Cardoso, artiste portugais actif au début du 20e siècle, explore notamment le futurisme et le cubisme. Ces courants cherchent de nouvelles manières de représenter le monde moderne, souvent en intégrant le dynamisme et plusieurs points de vue. Le futurisme italien, apparu vers 1909, célèbre la technologie et la vitesse ; les artistes tentent de montrer le mouvement en représentant des objets à différents moments dans une même image. Le cubisme, lancé notamment par Picasso, fragmente les objets en formes géométriques. Souza Cardoso synthétise ces approches à sa manière. Il participe à la recherche européenne plus large de nouveaux langages artistiques, dans un monde transformé rapidement par l’industrialisation, les bouleversements politiques et les avancées technologiques. Les artistes expérimentent avec la forme et la couleur pour exprimer cette nouvelle réalité. D’autres courants, comme le constructivisme en Russie et le précisionnisme aux États-Unis, adaptent également les formes cubistes. Son œuvre reflète cette période d’innovation et de transformation artistiques.
  • Où puis-je voir les œuvres de Amadeo De Souza Cardoso ?
    Les œuvres d’Amadeo de Souza Cardoso sont visibles dans plusieurs musées à travers le monde. Au Portugal, le Museu Calouste Gulbenkian de Lisbonne en conserve. En Espagne, on peut visiter le Museo Art Nouveau y Art Déco de Salamanque ou le Museu d’Art Modern de Barcelone. En France, ses œuvres sont visibles au musée d’Art et d’Industrie de Roubaix, au musée de l’École de Nancy, au musée des Arts décoratifs de Paris et au musée des Beaux-Arts de Nancy. En Belgique, on peut se rendre au Brangwyn Museum de Bruges ou au Clockarium Museum de Bruxelles. Aux États-Unis, son art est conservé au Charles Hosmer Morse Museum of American Art de Winter Park, en Floride, au Los Angeles County Museum of Art de Los Angeles, au Metropolitan Museum of Art de New York, au Minneapolis Institute of Arts de Minneapolis, au Museum of Modern Art de New York et au Virginia Museum of Fine Arts de Richmond. Au Canada, il est visible au Royal Ontario Museum de Toronto. Au Royaume-Uni, on peut le voir au Bakelite Museum de Williton, au Brighton Museum & Art Gallery de Brighton, au Geffrye Museum de Londres, au Manchester Art Gallery, au Royal Museum des National Museums of Scotland à Édimbourg et au Victoria and Albert Museum de Londres.
  • Qui a été influencé par Amadeo De Souza Cardoso ?
    Figure du modernisme portugais, Amadeo de Souza-Cardoso dépasse les frontières géographiques et artistiques du Portugal et devient un « peintre européen ». Son œuvre s’éloigne de l’esthétique naturaliste qui domine la peinture portugaise au début du 20e siècle. Au lieu de copier des modèles, il se sert de la couleur et de la touche pour créer une « réalité picturale ». En 1953, un auteur le considère comme une exception aux tendances naturelles de l’art portugais ; en 1959, on le tient pour un précurseur et un modèle. Le régime de l’État nouveau voit en lui celui qui introduit une voie portugaise dans un mouvement international, et sa carrière artistique est associée aux nouvelles générations. Nikias Skapinakis défend l’affirmation de la « portugalité » de Souza-Cardoso, estimant que sa capacité à s’inscrire dans l’évolution de la peinture européenne ne relève pas du hasard. Selon Skapinakis, Souza-Cardoso invente une rupture avec le naturalisme et acquiert un « universalisme au Portugal ». José Escada souligne lui aussi son éloignement du naturalisme.
  • Comment Amadeo de Souza-Cardoso est-il mort ?
    Amadeo de Souza-Cardoso est mort pendant la pandémie de grippe de 1918, qui a également tué l’artiste Egon Schiele. Il avait trente ans.
  • À quels mouvements artistiques Amadeo de Souza-Cardoso était-il associé ?
    Amadeo de Souza-Cardoso était associé au cubisme, au futurisme et au modernisme.
  • Qu’est-ce qui fait la renommée de Amadeo De Souza Cardoso ?
    Souza-Cardoso est connu pour avoir produit une œuvre avant-gardiste sans équivalent chez les autres artistes portugais de sa génération. Il a assimilé le cubisme, le futurisme et l’orphisme à vive allure. Sa carrière a été interrompue par la pandémie de grippe de 1918.
  • Quel était le style artistique de Amadeo De Souza Cardoso ?
    Le style de Souza-Cardoso englobe le cubisme, le futurisme et l’orphisme. Au cours de sa brève carrière, il passe rapidement d’un de ces courants modernistes européens à l’autre. Son œuvre est considérée comme avant-gardiste.
  • Quelle est la date de décès de Amadeo De Souza Cardoso ?
    La mort de Amadeo De Souza Cardoso est survenue en 1918 à l’âge de 31 ans.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Amadeo De Souza Cardoso.

  1. [1] musée Art Institute of Chicago Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  2. [2] musée Calouste Gulbenkian Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  3. [3] musée Musée National d'Art Moderne Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  4. [4] musée Musée Fabre Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  5. [5] Wikidata Wikidata: Q451771 Utilisée pour : identifiants.
  6. [6] livre Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilisée pour : biographie.
  7. [7] livre guggenheim-guhe00solo Utilisée pour : biographie.
  8. [8] livre guggenheim-museum00solo Utilisée pour : biographie.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 10 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

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