1874–1960 · Allemand[1]
Bertold Löffler
Son nom est associé à environ 1 000 carreaux de majolique qui tapissent les murs du Cabaret Fledermaus, à Vienne. Löffler les conçut avec Michael Powolny sous l’enseigne Wiener Keramik, l’atelier de céramique qu’ils avaient cofondé. À l’ouverture du cabaret, le 19 octobre 1907[1], il fut décrit comme l’expression la plus pure du Gesamtkunstwerk de la Wiener Werkstätte : l’œuvre d’art totale, où aucune surface ne devait rester sans ornement.
Biographie
Né en 1874[1] à Nieder-Cranowitz (aujourd’hui Chranowice, en République tchèque), Löffler étudia à Vienne avant de devenir professeur au département de peinture et de dessin de la Kunstgewerbeschule, l’école d’arts appliqués de la ville. Ce poste le plaça au cœur du modernisme viennois : il travailla avec Josef Hoffmann et Koloman Moser, participa aux commandes de la Wiener Werkstätte et forma une génération de designers à une époque où les arts appliqués autrichiens se réinventaient.
Parmi ses élèves figurait Oskar Kokoschka, que Löffler décrivit plus tard comme une « petite mimosa » devant cesser d’imiter ses camarades pour trouver sa propre voix. Il autorisait les élèves à accepter des commandes rémunérées de la Wiener Werkstätte, une politique inhabituelle qui permit à Kokoschka de réaliser ses premières cartes postales et illustrations. Löffler chargea aussi ses élèves de concevoir les costumes du groupe XIII du cortège du jubilé impérial de 1908[1], grand spectacle public célébrant l’anniversaire de l’empereur François-Joseph.
Son propre travail graphique et décoratif fit de lui une figure reconnaissable du Jugendstil viennois. Il était connu pour ses affiches et pour l’intégration d’ornements à une esthétique plane et linéaire, inspirée des traditions populaires et de la Sécession. Il continua à enseigner et à travailler à Vienne jusqu’à sa mort, en 1960[1].
Chronologie
- 1874Né à Nieder-Cranowitz (aujourd’hui Chranowice, en République tchèque).
- 1900Devint professeur au département de peinture et de dessin de la Kunstgewerbeschule de Vienne.
- 1900Travailla avec Josef Hoffmann et Koloman Moser et participa aux commandes de la Wiener Werkstätte.
- 1907Conçut avec Michael Powolny environ 1 000 carreaux de majolique pour le Cabaret Fledermaus de Vienne, sous l’enseigne Wiener Keramik.
- 1907Cofonda Wiener Keramik, un atelier de céramique, avec Michael Powolny.
- 1908Chargea ses élèves de concevoir les costumes du groupe XIII du cortège du jubilé impérial.
- 1960Mourut à Vienne à l’âge de 86 ans.
Œuvres majeures
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Bertold Löffler ?
Bertold Löffler est connu pour son travail graphique et décoratif dans le Jugendstil viennois. Il était reconnu pour ses affiches et l’intégration d’ornements à une esthétique plane et linéaire, inspirée des traditions populaires et de la Sécession.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Bertold Löffler ?
Il est difficile de désigner avec certitude une œuvre unique comme la plus célèbre de Bertold Löffler. Sans références précises à son œuvre, sa notoriété est difficile à évaluer. On peut toutefois examiner le contexte général de la scène artistique viennoise où il travaillait. Au début du 20e siècle, les styles et mouvements y étaient divers. La ville accueillait la Sécession viennoise, groupe d’artistes qui rejetait l’establishment académique conservateur. Des figures comme Gustav Klimt furent au centre du mouvement. Parmi les œuvres connues de cette période figurent des tableaux comme The Kiss et Adele Bloch-Bauer I, réputés pour leur style décoratif et l’emploi de feuilles d’or.Que faut-il savoir sur les reproductions de Bertold Löffler ?
Bertold Löffler (1874[1]–1960[1]) était un artiste autrichien associé à la Wiener Werkstätte (Atelier viennois). Il rejoignit ce collectif d’artistes et de designers en 1907[1] et contribua à sa production jusqu’en 1916. Ses estampes présentent souvent des couleurs vives et des formes simplifiées, typiques de son style. Il représentait des animaux, des personnages et des motifs décoratifs. Ses dessins figuraient sur divers objets, comme des cartes postales, des affiches et des céramiques. Il créa de nombreux modèles de cartes postales populaires. Löffler travailla aussi comme graphiste et céramiste. Il enseigna à l’École des arts et métiers de Vienne et influença une génération d’artistes autrichiens. Son travail visait à faire entrer l’art dans la vie quotidienne, principe central de la Wiener Werkstätte. Il est reconnu pour sa contribution aux arts décoratifs et au graphisme autrichiens du début du 20e siècle.À quel style ou mouvement appartenait Bertold Löffler ?
Il est difficile de rattacher Bertold Löffler à un seul style précis. Les mouvements artistiques de la fin du 19e et du début du 20e siècle étaient complexes et les artistes puisaient souvent à plusieurs sources. On peut situer Löffler par rapport au mouvement moderniste au sens large, caractérisé par la recherche de nouveaux modes d’expression, le rejet des traditions académiques et l’attention portée à l’expérience individuelle. Certains chercheurs le décrivent comme un chaos artistique dont finira par émerger une seule direction. On peut aussi aborder la question du style par le concept de « repos ». Certains ont soutenu que style et repos sont synonymes : le repos équivaut au style et le style au repos. Au fond, le style artistique relève de préférences pondérées. C’est une tendance, que l’on peut discerner à l’échelle globale sans pouvoir la déterminer dans chaque cas particulier.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bertold Löffler ?
Bertold Löffler (1874[1]–1960[1]) était un artiste et designer autrichien associé à la Wiener Werkstätte. Sa production variée comprenait céramiques, affiches, cartes postales et livres pour enfants. Ses céramiques se distinguent souvent par leurs couleurs vives et leurs contours marqués. Elles comprennent des figures animales ou humaines ainsi que des objets décoratifs comme des vases et des bols. Il employait diverses techniques, dont le moulage à la barbotine et la peinture à la main. Pour ses créations graphiques, il utilisait la gravure sur bois et la linogravure, qui permettaient des compositions fortes aux lignes nettes et aux aplats de couleur. Ses affiches accordaient souvent une place importante au lettrage. Il réalisa aussi des illustrations à l’aquarelle, notamment pour ses livres pour enfants, dans un style plus léger et fluide. Sa polyvalence entre les différents médiums caractérise sa pratique artistique.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Bertold Löffler ?
Actif au début du 20e siècle, Bertold Löffler est surtout connu pour son association avec la Wiener Werkstätte (Atelier viennois). Ce collectif d’artistes et de designers voulait réunir art et artisanat. L’œuvre de Löffler couvrait plusieurs médiums : il concevait céramiques, affiches, cartes postales et livres pour enfants. Son style employait souvent des couleurs vives et des formes simplifiées. Nombre de ses dessins présentent des personnages ludiques, presque caricaturaux, qui témoignent de son intérêt pour l’art populaire et la culture de masse. Ses figures en céramique, en particulier, ont un style distinctif. Elles représentent souvent des personnages de la vie viennoise, comme des marchands ambulants et des artistes. Elles se caractérisent par leurs formes simples, leurs émaux colorés et leurs expressions humoristiques. Ses créations contribuèrent à l’esthétique singulière de l’atelier et saisirent l’esprit de Vienne au tournant du siècle.Quand Bertold Löffler a-t-il vécu et travaillé ?
Bertold Löffler (1874[1]–1960[1]) était un artiste autrichien qui travailla principalement à Vienne. Il est surtout connu pour sa contribution à la Wiener Werkstätte, association d’artistes et de designers fondée en 1903[1]. Il étudia à l’Académie des beaux-arts de Vienne auprès de Christian Griepenkerl et Franz Rumpler. Il rejoignit la Wiener Werkstätte en 1906 et y travailla jusqu’en 1916. Sa production couvrait plusieurs médiums : céramiques, cartes postales, affiches et livres pour enfants. Son style se caractérise souvent par des contours marqués et des aplats de couleur. Après son passage à la Wiener Werkstätte, il poursuivit son activité comme artiste indépendant. De 1922 à 1935, il enseigna à l’École des arts appliqués de Vienne. Son œuvre suscita un regain d’intérêt à la fin du 20e siècle, et ses créations figurent aujourd’hui dans des collections de musées. Il mourut à Vienne en 1960.Où puis-je voir les œuvres de Bertold Löffler ?
On peut voir les œuvres de Bertold Löffler dans plusieurs musées, principalement en Europe et en Amérique du Nord. Aux États-Unis, citons le Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), le Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), le Metropolitan Museum of Art (New York), le Minneapolis Institute of Arts, le Museum of Modern Art (New York), le Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et le Wolfsonian de Florida International University (Miami Beach). Au Royaume-Uni, ses pièces se trouvent au Bakelite Museum (Williton), au Brighton Museum & Art Gallery, au Geffrye Museum (Londres), à la Manchester Art Gallery, aux National Museums of Scotland (Édimbourg) et au Victoria & Albert Museum (Londres). En Europe continentale, on peut visiter le Bauhaus Archive Design Museum (Berlin), la Bauhaus Dessau Foundation, le Bröhan-Museum (Berlin), le Kunstgewerbe Museum of Decorative Arts (Berlin), le MAK Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art (Vienne), le Museum beim Markt (Karlsruhe) et le Museum für Kunst und Gewerbe (Hambourg).D’où venait Bertold Löffler ?
Bertold Löffler était un artiste autrichien. Il naquit dans l’actuelle République tchèque, dans la ville de Nový Jičín, le 29 septembre 1874[1]. À l’époque, la ville appartenait à l’Empire austro-hongrois et portait son nom allemand, Neutitschein. Löffler est surtout connu pour son association avec la Wiener Werkstätte, communauté d’artistes et de designers fondée en 1903[1], et son œuvre reflète l’esthétique de la Sécession viennoise. Il rejoignit la Wiener Werkstätte en 1906 et enseigna à la Kunstgewerbeschule (École des arts appliqués) de Vienne. Son travail comprenait céramiques, graphisme, jouets et affiches. Son style employait souvent des couleurs vives et des formes simplifiées, sous l’influence du modernisme. Il mourut à Vienne le 22 mars 1960[1].Qui a été influencé par Bertold Löffler ?
Bertold Löffler enseigna à la Wiener Kunstgewerbeschule (École viennoise des arts et métiers). L’artiste autrichien Alfred Zoff étudia à l’Akademie der bildenden Künste (Académie des beaux-arts) de Vienne, puis à la Grossherzogliche Kunstschule (École grand-ducale d’art) de Karlsruhe. Son style, marqué par des couleurs vives et une touche large, se développa à Karlsruhe. Il fut influencé par l’école de Barbizon ; ses œuvres ultérieures montrent l’effet des harmonies chromatiques et des compositions de Claude Monet. Harbour of Nieuwpoort (1910[1]/12) de Zoff présente des similitudes avec The Seine at Rouen (1874[1]) de Monet. Olga Wisinger-Florian, élève de Schindler, trouva inspiration et stimulation dans les compositions de Monet. Ses jardins et fleurs témoignent de cette influence sans perdre leur propre style. Elle employait l’impasto, souvent au couteau à palette, et des couleurs fortes. Flowering Poppies (1895/1900) peut être vu comme une réponse autrichienne aux champs de coquelicots de Monet.Qui a influencé Bertold Löffler ?
Artiste autrichien, Bertold Löffler assimila des influences variées. Claude Monet inspira ses motifs et sa technique, ainsi que ses compositions. Les tableaux de Monet inspirèrent des artistes autrichiens tels que Gustav Klimt, Heinrich Kiihn, Carl Moll et Emil Jakob Schindler. Tous conservèrent leurs caractéristiques propres et ne reprirent que les éléments de Monet correspondant à leurs objectifs. Comme l’observa Hermann Bahr, ils cherchaient tous à « peindre selon leurs convictions » et à exprimer la singularité de chaque individu ainsi que celle de toute une époque. Ils voulaient éviter d’être de simples imitateurs. L’œuvre d’Olga Wisinger-Florian, notamment Pergola near Mentone, reflète également le milieu artistique de l’époque.Qui était Bertold Löffler ?
Bertold Löffler (1874[1]–1960[1]) était un artiste, céramiste et designer autrichien. Il est surtout connu pour sa contribution à la Wiener Werkstätte, association d’artistes et de designers fondée en 1903[1]. Il la rejoignit en 1906 et y travailla dans divers médiums : affiches, cartes postales, céramiques, jouets et autres objets décoratifs. Son style faisait souvent appel à des couleurs vives et à des formes simplifiées, sous l’influence de l’expressionnisme et d’autres mouvements modernes. Son association avec l’atelier prit fin en 1912. Plus tard, il enseigna à l’École des arts appliqués de Vienne. Ses œuvres figurent aujourd’hui dans des collections de musées et il est reconnu comme une figure importante du design autrichien au début du 20e siècle.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Bertold Löffler.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Bertold Löffler Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Judith Miller, Art Deco (Collector's Guides) Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Elizabeth Otto & Patrick Rössler, Bauhaus Women Utilisée pour : biographie.
- [4] livre R. Bruce Elder, Cubism and Futurism_ Spiritual Machines and the Cinematic Effect (Film and Media Studies) Utilisée pour : analyse stylistique.
- [5] livre Starr Figura, German Expressionism: The Graphic Impulse Utilisée pour : biographie.
- [6] livre guggenheim-expger00neug Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Husslein-Arco, Agnes, editor; Koja, Stephan, editor; Law, Rebecca (Translator), translator; McInnes, Robert (Translator), translator; Somers, Nick, translator; Monet, Claude, 1840-1926. Paintings. Selections; Österreichische Galerie Belvedere, h Utilisée pour : biographie.
- [8] livre Bauhaus-Archiv Berlin Museum für Gestaltung, Stiftung Bauhaus Dessau, and Klassik Stiftung Weimar (editor), Modell Bauhaus_ A Conceptual Model. 1919-2009 Utilisée pour : analyse stylistique.
- [9] livre Bauhaus-Archiv Berlin Museum für Gestaltung, Stiftung Bauhaus Dessau, and Klassik Stiftung Weimar (editor), Modell Bauhaus_ A Conceptual Model. 1919-2009 Utilisée pour : analyse stylistique.
- [10] livre Anne-Marie O'Connor, The Lady in Gold Utilisée pour : biographie.
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