Carl Chun

Carl Chun n’est pas largement connu pour une œuvre particulière. Toutefois, pendant la Révolution culturelle, Liu Chunhua, étudiant à l’Académie centrale des arts et métiers, créa en 1967 Chairman Mao Going to Anyuan. Ce tableau connut un immense succès : environ 900 millions de reproductions furent imprimées, ce qui en fit le tableau à l’huile le plus reproduit au monde. Il figura sur des insignes, des livres, des estampes et des timbres-poste. Parmi les autres artistes de cette période figurent Zhang Qun et Meng Luding, qui mêlèrent néoréalisme et surréalisme occidental. Ling Huitao est connu pour son style intrigant et absurde, particulièrement visible dans son œuvre People on Another Side of the Wall Discussing Which Comes First, the Chicken or the Egg ?

Pour évaluer les estampes de Carl Chun, il faut garder à l’esprit quelques notions de base du marché de l’estampe. Une estampe originale est conçue et exécutée uniquement comme estampe ; elle fait souvent partie d’une édition numérotée et porte la signature de l’artiste. Chaque épreuve de l’édition est originale et tirée à partir d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc créé spécialement à cette fin. L’artiste encre et tire chaque épreuve individuellement : l’estampe est un médium à originaux multiples. L’artiste détermine le nombre d’épreuves de l’édition. La numérotation indique le tirage total et le numéro de chaque épreuve (par exemple, 12/25 signifie que l’édition compte 25 épreuves et que celle-ci est la numéro 12). Les premières estampes n’étaient ni numérotées ni signées ; dans certains cas, l’artiste pouvait signer directement la plaque ou la pierre sans inscrire sa signature au crayon sur chaque épreuve. Les estampes originales peuvent être des gravures sur bois, des gravures au burin, des linogravures, des mezzotintes, des eaux-fortes, des lithographies ou des sérigraphies. Dans une véritable estampe originale, l’œuvre est créée spécifiquement pour l’impression : l’artiste la réalise directement sur la plaque, le bloc de bois, la pierre lithographique ou l’écran. Les estampes originales se vendent dans des galeries spécialisées, des magasins d’encadrement, des boutiques de décoration haut de gamme et des galeries d’art.

Il est difficile d’associer Carl Chun à un style ou mouvement unique. Le réalisme existe dans l’art européen depuis l’Antiquité classique. Lorsque le réalisme semble aussi contraignant qu’un style antinaturaliste antérieur paraissait artificiel, les artistes s’en détournent au profit de la fantaisie, et le cycle recommence. Le réalisme prend les caractéristiques de l’époque où il apparaît. Les termes « naturalisme » et « vérisme » ont aussi été employés. Au 17e siècle, on distinguait trois sortes de réalisme : la sculpture polychrome espagnole (bois sculpté et peint), le caravagisme et la peinture néerlandaise. Toutes trois privilégiaient le rendu exact des apparences de surface. Le réalisme est plus restreint que l’imitation, laquelle désignait dans la théorie du 17e siècle la représentation fidèle de la nature humaine. Poussin définissait la peinture comme « une imitation, par le moyen des lignes et des couleurs, sur une surface plane, de tout ce qui se trouve sous le soleil ». Cette définition reflétait la tradition classique d’Aristote, selon laquelle toutes les formes d’art, même la danse, relevaient de l’imitation. En termes formels, l’art mettait en scène presque tout acte, récit ou émotion humaine. Le réalisme n’implique pas nécessairement une reconstruction logique des relations spatiales et des proportions.

La pratique artistique de Carl Chun faisait appel aux matériaux et aux techniques industriels. Il travaillait beaucoup l’acier et exploitait sa polyvalence : il pouvait être inoxydable, peint, laqué, ciré ou électroplaqué. Chun soulignait également qu’il pouvait être moulé et plié, à froid ou dans le sens contraire du fil, et qu’il possédait une résistance élevée à la traction. Ses méthodes rappelaient la construction de locomotives et faisaient appel au moulage, au forgeage, au rivetage, au soudage à l’arc et au gaz, au brasage, à la soudure à l’argent, aux boulons, aux vis et aux ajustements par frettage. Chun utilisait du matériel d’usine et recherchait une forme fonctionnelle et efficace. Il rejetait l’intérêt esthétique des marques d’outils ou de la décoration de surface. Avant sa formation en peinture, Chun avait travaillé le métal. Ses premières constructions associaient plomb, laiton, aluminium, pierre et corail. Il utilisa d’abord le soudage au gaz, puis adopta le soudage à l’arc. Son expérience de monteur de lignes téléphoniques, où il travaillait avec des pièces moulées en plomb, et dans l’usine Studebaker au montage de châssis influença son approche artistique. Il appréciait la résistance de l’acier pour ses constructions et cherchait à dépasser des matériaux plus fragiles comme l’aluminium et la pierre.

Carl Chun (1852-1914) était un biologiste marin allemand, connu pour ses expéditions en eaux profondes. Il étudia la zoologie à l’université de Leipzig et obtint son doctorat en 1878. En 1891, il devint professeur de zoologie à l’université de Breslau. En 1898, il dirigea l’expédition allemande en eaux profondes à bord du *Valdivia*. Le voyage explora les eaux au large des côtes africaines ainsi que l’Antarctique et l’océan Indien. L’expédition du *Valdivia* recueillit de nombreux spécimens de vie marine, notamment des céphalopodes (poulpes et calmars). Chun décrivit plusieurs espèces nouvelles. Ses recherches contribuèrent de façon importante à la connaissance des écosystèmes des grands fonds et de la répartition des organismes marins. Il publia ses résultats dans un rapport en plusieurs volumes intitulé *Wissenschaftliche Ergebnisse der Deutschen Tiefsee-Expedition auf dem Dampfer Valdivia 1898-1899* (Résultats scientifiques de l’expédition allemande en eaux profondes sur le vapeur *Valdivia*, 1898-1899).

Carl Chun naquit le 1er décembre 1852 à Höchst, près de Francfort-sur-le-Main. Il est surtout connu comme biologiste marin et océanographe. Il étudia la zoologie à l’université de Göttingen, où il enseigna ensuite. Ses recherches portaient sur les profondeurs océaniques ; il dirigea l’expédition allemande en eaux profondes à bord du Valdivia de 1898 à 1899. Ce voyage explora les eaux au large de l’Afrique et de l’Antarctique et recueillit une importante collection de spécimens marins. Chun décrivit de nombreuses espèces nouvelles et contribua de façon importante à la connaissance de la vie des grands fonds. En 1901, il devint professeur de zoologie à l’université de Leipzig, où il dirigea aussi l’Institut zoologique. Il poursuivit ses recherches et ses publications jusqu’à sa mort à Leipzig, le 11 avril 1914.

Les œuvres de Carl Chun peuvent être vues dans plusieurs musées à travers le monde. Aux États-Unis, elles figurent au Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Floride), au Los Angeles County Museum of Art (Los Angeles), au Metropolitan Museum of Art (New York), au Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), au Museum of Modern Art (New York), au Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) et au Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). Au Royaume-Uni, elles sont conservées au Bakelite Museum (Williton), au Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), au Geffrye Museum (Londres), au Manchester Art Gallery (Manchester), au National Museums of Scotland, Royal Museum (Édimbourg) et au Victoria & Albert Museum (Londres). Parmi les autres musées possédant des œuvres pertinentes figurent l’Art Gallery of New South Wales (Sydney, Australie), l’Asian Civilisations Museum (Singapour), le Hong Kong Museum of Art (Hong Kong) et le Tokyo National Museum (Tokyo, Japon). En Allemagne, on peut voir son œuvre au Brücke Museum et à la Nationalgalerie, tous deux à Berlin.

Carl Chun n’était pas un artiste visuel. En revanche, Heinrich Kiihn (1866–1944) était un photographe pictorialiste né à Dresde. Son père, Carl Christian Heinrich Kiihn, était un riche grossiste. Kiihn s’intéressa à la photographie dès sa jeunesse. Il étudia la médecine à Leipzig, Fribourg-en-Brisgau et Berlin, puis à Innsbruck en 1888. À Innsbruck, il associa alpinisme et photographie. Il publia des articles sur la photographie en montagne dans la revue *Der Tourist* et donna des conférences lors de réunions de l’Alpenverein. Kiihn rencontra Giuseppe Pizzighelli, officier en poste à Ragusa (aujourd’hui Dubrovnik), également membre du Vienna Camera Club. Son père mourut en 1893 et lui laissa une fortune qui lui permit de se consacrer à la photographie.

L’œuvre de Carl Chun eut un impact sur divers domaines et individus. Emil Nolde, peintre expressionniste allemand, fut influencé par les paysages marins de Courbet, notamment par l’emploi du couteau à palette. Les paysages marins de Nolde témoignent d’une énergie compositionnelle et de surfaces épaisses et picturales qui rappellent l’inventivité de Courbet dans le traitement du motif. Le rapport entre la vague qui se brise et le ciel dramatique dans *Autumn Sea XII* de Nolde semble particulièrement proche de celui de *The Berlin Wave* de Courbet. Les photographes Heinrich Kuhn, Hugo Henneberg et Hans Watzek s’influencèrent mutuellement et affinèrent leurs résultats dans un langage pictorialiste. En superposant des images exposées pendant des durées différentes, ils obtinrent un éventail plus vaste de tons gris. Ils maîtrisaient les valeurs tonales et dramatisèrent les photographies à leur guise. En outre, l’emploi de l’impression à la gomme bichromatée en couleur leur permit aussi d’introduire la couleur dans les images.

Compte tenu des informations disponibles, il est difficile d’identifier les personnes qui ont directement influencé Carl Chun. Certaines pistes générales peuvent toutefois être envisagées à partir d’études connexes. L’une concerne l’esthétique du mouvement. Des études ont examiné la beauté dans l’athlétisme et le mouvement, sujets qui ont pu façonner l’approche artistique de Chun. Le concept philosophique du *wu wei*, ou action sans effort, dans la Chine ancienne pourrait également être pertinent. Une autre influence possible est l’histoire des arts martiaux chinois. Ce sujet a été étudié de l’Antiquité au vingt et unième siècle. Ces recherches portent notamment sur le monastère Shaolin et la création du Wing Chun. Les traditions du Ta’i Chi pourraient aussi être pertinentes. Enfin, le cinéma d’arts martiaux et le *wuxia* (fiction d’arts martiaux) ont peut-être joué un rôle. Ces formes cinématographiques et littéraires ont pu façonner la vision artistique de Chun.

Carl Chun (1852–1914) était un biologiste marin allemand, connu pour ses expéditions en eaux profondes. Il naquit à Höchst, près de Francfort-sur-le-Main. Il étudia la zoologie à l’université de Göttingen, puis devint professeur de zoologie à Breslau et ensuite à Leipzig. Sa réalisation la plus connue fut la direction de l’expédition allemande en eaux profondes à bord du Valdivia, de 1898 à 1899. Le voyage explora les profondeurs de l’Atlantique et de l’océan Indien. L’expédition recueillit de nombreux spécimens de vie marine et contribua grandement à la connaissance de la faune des grands fonds. Chun publia plusieurs livres et articles sur les résultats de l’expédition, notamment Aus den Tiefen des Weltmeeres (1900), traduit sous le titre The Depths of the Ocean. Il mourut à Leipzig en 1914.

Carl Chun (1852–1914) était un biologiste marin allemand. On se souvient aujourd’hui de son rôle à la tête de l’expédition allemande en eaux profondes de 1898–1899, à bord du *Valdivia*. L’expédition explora les eaux au large des côtes d’Afrique et d’Antarctique. L’équipe de Chun comprenait des spécialistes en zoologie, botanique, bactériologie et météorologie. Elle recueillit des spécimens dans des milieux océaniques jusque-là inexplorés. Depuis l’époque de Chun, les connaissances sur les créatures marines et les échanges transculturels se sont développées. Des images d’animaux marins circulèrent entre la Chine et l’Europe. Ce transfert visuel contribua à un échange de connaissances. Les coquillages jouèrent un rôle dans les cultures du jeu et renseignèrent chercheurs et artisans sur la capacité créatrice des mollusques et de la nature. Les artisans étudièrent et comprirent les coquillages ; leur corps, et notamment leurs mains, était essentiel à l’étude, à l’appropriation et à l’imitation de la matière.