Arthur Dove

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  Metropolitan Museum of Art

  New York City, États-Unis

  24 œuvres

  dim.–mar., jeu. 10:00–17:00; ven.–sam. 10:00–21:00; fermé mer. · Adultes $30, étudiants $17 (tarif libre pour les résidents de NY)

  

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  National Gallery of Art

  Washington D.C., États-Unis

  35 œuvres

  lun.–sam. 10:00–17:00, dim. 11:00–18:00 · Gratuit

  

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  Museum of Fine Arts Boston

  Boston, États-Unis

  25 œuvres

  dim., lun., mer., sam. 10:00–17:00, jeu.–ven. 10:00–22:00, fermé le mardi · $30 adultes

  

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  Art Institute of Chicago

  Chicago, États-Unis

  10 œuvres

  lun. 11:00–17:00, mar. fermé, mer. 11:00–17:00, jeu. 11:00–20:00, ven.–dim. 11:00–17:00 · $32 adultes

  

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  Smithsonian American Art Museum

  Washington D.C., États-Unis

  8 œuvres

  lun.–dim. 11:30–19:00 · Gratuit

  

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  Crystal Bridges Museum of American Art

  Bentonville, États-Unis

  7 œuvres

  lun./mer. 11:00–18:00, jeu./ven. 11:00–20:00, sam./dim. 10:00–18:00, fermé le mardi · Gratuit

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• Qu’a emprunté Arthur Dove aux modernistes européens ?+

  Lors d’un long séjour à Paris, entre 1907 et 1909, Arthur Dove découvre Cézanne, Matisse et Picasso. Ces artistes influencent son œuvre ultérieure.
• Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Arthur Dove ?+

  Arthur Dove a réalisé de nombreuses œuvres remarquables au cours de sa carrière. Parmi ses tableaux les plus connus figurent *Homme et femme* (1942), conservé au Philadelphia Museum of Art, et *Bleu (Moby Dick)*, vers 1943, qui appartient à la collection du musée d’Art Ōhara de Kurashiki, au Japon. Ces œuvres sont célébrées pour leur approche novatrice de l’abstraction et leur représentation singulière de formes naturelles et de thèmes littéraires. La production artistique de Dove couvre un éventail de styles et de sujets, mais ces tableaux restent des exemples importants de sa contribution distinctive au modernisme américain. Son exploration de la couleur, de la forme et de l’essence des objets et des idées apparaît dans ces œuvres comme dans d’autres.
• Qu’est-ce qui distingue Dove ?+

  Dove appelle sa méthode « extraction » : il extrait les formes essentielles d’une scène naturelle. Il réduit un orage ou un paysage à sa structure fondamentale.
• Que faut-il savoir sur les reproductions de Arthur Dove ?+

  Arthur Dove n’était pas principalement graveur ; il est davantage connu pour ses peintures et ses autres œuvres. La gravure a des origines anciennes : des blocs de bois étaient utilisés en Chine avant que le papier n’existe en Europe. Lorsque le papier devient plus disponible en Europe vers la fin du quatorzième siècle, la gravure commence à prospérer. Les gravures sur bois servent à plusieurs usages, notamment l’illustration de livres et la création d’images religieuses. La gravure est reconnue comme un grand médium artistique dans la seconde moitié du dix-neuvième siècle. Les artistes commencent à signer leurs estampes pour distinguer les originaux des reproductions. Le nombre d’exemplaires est limité et ceux-ci sont numérotés afin de contrôler la qualité et d’influer sur le prix. Certains artistes se servent de l’estampe pour explorer des concepts élaborés dans d’autres médiums. La nature répétitive de la gravure convient à certains objectifs artistiques. L’expérimentation de nouvelles techniques ouvre de nouvelles dimensions à l’art. Aujourd’hui, l’estampe est reconnue comme un moyen de création à part entière, au même titre que la peinture ou la sculpture.
• À quel style ou mouvement appartenait Arthur Dove ?+

  Arthur Dove est considéré comme l’un des premiers peintres abstraits américains. Son exposition au fauvisme en Europe entre 1907 et 1909 a eu un impact certain. À son retour aux États-Unis, Dove a noué des liens avec Alfred Stieglitz et a rejoint le groupe « 291 ». Son art était centré sur la nature, dont il représentait ce qu’il appelait l’« essence spirituelle » par des « extractions ». Sa méthode consistait à simplifier les formes naturelles en couleurs et en lignes, établissant un parallèle avec la manière dont la musique traite les sons. Des exemples comme *Plant Forms* (vers 1912) montrent son abstraction, où les éléments naturels sont suggérés plutôt que représentés de manière réaliste. Si l’œuvre de Dove partage certaines ressemblances visuelles avec des mouvements comme le cubisme, il cherchait avant tout à saisir les forces universelles et l’interconnexion de la nature, plutôt qu’à adhérer strictement à une école particulière. Il a associé des styles empreints de spiritualité à une sensibilité américaine envers la terre.
• Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Arthur Dove ?+

  La pratique artistique d’Arthur Dove faisait appel à divers matériaux et techniques, car il explorait l’abstraction et cherchait à saisir l’essence des formes naturelles. Dove est reconnu pour son usage précoce du collage, combinant des matières telles que des fleurs pressées, des coquillages et des textiles avec de la peinture sur toile. Cette expérimentation s’est étendue à la création de ce qu’il appelait des « things », constructions en trois dimensions qui brouillaient davantage les frontières entre peinture et sculpture. Il travaillait à l’huile, à l’aquarelle et à la tempera, appliquant souvent la peinture en lavis fins pour obtenir de la luminosité. Il expérimentait également les matériaux eux-mêmes, mélangeant parfois ses propres peintures et incorporant de la cire afin d’obtenir différentes qualités de surface. Sa démarche était guidée par le désir d’exprimer la sensation de la lumière et du mouvement, plutôt que par une adhésion stricte aux méthodes traditionnelles.
• Qu’est-ce qui faisait la renommée de Arthur Dove ?+

  Arthur Dove (1880–1946) est généralement considéré comme l’un des premiers peintres abstraits américains. Il est connu pour ses œuvres inspirées par la nature, mais représentées par l’abstraction plutôt que par une représentation illusionniste. Dove a séjourné en Europe, où il a découvert des artistes fauves comme Matisse. À son retour aux États-Unis, il a rencontré Alfred Stieglitz et commencé à exposer à sa galerie, « 291 ». Stieglitz a promu Dove et d’autres artistes dans le but de cultiver le modernisme américain. Dove, Marsden Hartley, John Marin et Georgia O’Keeffe formaient le noyau du cercle de Stieglitz. Dove cherchait à saisir les forces universelles dans son art. Dès 1910, il créait des abstractions complètes, avant des œuvres semblables de Kandinsky et Delaunay. *Plant Forms* (vers 1912), issu d’une série intitulée *The Ten Commandments*, en est un exemple. Dove qualifiait ses abstractions d’« extractions » de l’essence spirituelle de la nature. Il voulait simplifier les motifs naturels en leurs couleurs et lignes fondamentales, établissant un parallèle avec le traitement du son par la musique.
• Quelle contribution Arthur Dove a-t-il apportée à l’histoire de l’art ?+

  Arthur Garfield Dove a présenté la première exposition publique d’art abstrait par un Américain. Cette exposition, organisée en 1912 à la Gallery 291, réunissait des pastels connus sous le nom de The Ten Commandments.
• Quand Arthur Dove a-t-il vécu et travaillé ?+

  Arthur Dove est né à Canandaigua, dans l’État de New York, en 1880. En 1908, il s’est rendu à Paris, où il a découvert l’œuvre d’Henri Matisse et des Fauves. À son retour à New York, il a noué des liens avec Alfred Stieglitz et commencé à exposer à la galerie 291 de celui-ci. Dove est reconnu comme l’un des premiers modernistes américains. Dès 1910, il créait des abstractions complètes, avant des œuvres semblables de Wassily Kandinsky et Robert Delaunay. *Plant Forms* (vers 1912), issu de la série de pastels *The Ten Commandments*, en est un exemple. Tout au long de sa vie, Dove a continué à participer à la scène artistique de New York, tout en préférant vivre dans des régions rurales de l’État de New York et du Connecticut. Il a même vécu plusieurs années sur une péniche au large de Long Island. Son art était centré sur la nature et la saisie des forces universelles, plutôt que sur la modernité elle-même. Il est mort à Centerport, dans l’État de New York, en 1946.
• D’où venait Arthur Dove ?+

  Arthur Dove est né à Canandaigua, dans l’État de New York, en 1880. Il a passé une grande partie de sa vie dans l’État de New York, tout en participant à la scène artistique new-yorkaise. En 1908, Dove s’est rendu à Paris, où il a découvert l’œuvre d’Henri Matisse et des Fauves. À son retour aux États-Unis, il a rencontré Alfred Stieglitz et commencé à exposer à la galerie 291 de celui-ci. Dove a vécu dans des régions rurales de l’État de New York et du Connecticut. Pendant plusieurs années, il a habité sur une péniche amarrée au large de Long Island. Son art s’intéressait souvent à la nature et à la saisie des forces universelles. Dès 1910, Dove créait des abstractions complètes. Son œuvre de 1912, *Plant Forms*, appartient à une série intitulée *The Ten Commandments*.
• Qui a été influencé par Arthur Dove ?+

  Arthur Dove, moderniste américain des débuts, a marqué les artistes ultérieurs par ses représentations abstraites de la nature et son exploration de la spiritualité dans l’art. Ses premières abstractions, vers 1910, précèdent des développements similaires chez des artistes européens comme Kandinsky. En associant le modernisme européen à une sensibilité américaine, il influence ceux qui cherchent à saisir l’essence de la nature par l’abstraction. Dove appartient au cercle d’Alfred Stieglitz, le groupe 291, nommé d’après la galerie de Stieglitz située au 291 de la Cinquième Avenue. Ce groupe comprend Marsden Hartley, John Marin et Georgia O’Keeffe. L’intérêt de Dove pour les forces naturelles puissantes devient un thème majeur chez les artistes du cercle de Stieglitz. Plus tard, Jack Youngerman s’inspire des formes organiques évocatrices et de l’abstraction fondée sur la nature de Dove, ainsi que d’Albert Pinkham Ryder, de Marsden Hartley et de Georgia O’Keeffe. Les efforts novateurs de Dove ouvrent la voie aux peintres modernistes américains ultérieurs.
• Qui a influencé Arthur Dove ?+

  Le développement artistique d’Arthur Dove subit plusieurs influences. Lors d’un voyage en Europe de 1907 à 1909, il découvre les fauves. Les couleurs audacieuses et les formes simplifiées d’artistes comme Henri Matisse marquent son style. De retour aux États-Unis, Dove se rapproche d’Alfred Stieglitz, photographe novateur et promoteur du modernisme. Sa galerie, 291, fait découvrir aux Américains l’avant-garde européenne, notamment Pablo Picasso, Henri de Toulouse-Lautrec, Henri Matisse et Paul Cézanne. Stieglitz expose l’œuvre de Dove, lui apportant visibilité et soutien. L’art de Dove se concentre sur la nature et représente les forces universelles par l’abstraction. Son passage à l’abstraction précède des recherches similaires de Wassily Kandinsky et Robert Delaunay. Son lien avec la nature et son désir d’en saisir l’essence au moyen de formes simplifiées deviennent des aspects déterminants de sa production. Marsden Hartley, autre artiste du cercle de Stieglitz, influence également Dove.