1861–1944 · Allemand[1]
Aura Hertwig
Hertwig pratiquait la photographie comme un art à part entière avant que la plupart des critiques ne soient prêts à l’admettre. Née à Poznan en 1861[1], elle a commencé à travailler à Berlin vers 1900[1], réalisant des portraits des peintres, architectes et écrivains qui animaient la vie culturelle de l’Allemagne wilhelmienne. Lovis Corinth et Gerhart Hauptmann figurent parmi ses premiers modèles ; elle a ensuite photographié des écrivains des cercles littéraires de Vienne.
Biographie
Sa mise au point était délibérément douce. Elle travaillait en photogravure et privilégiait le flou atmosphérique associé au pictorialisme ; ses contemporains comparaient son travail aux estampes picturales du photographe français Robert Demachy. Cette photographie voulait passer pour un dessin au fusain. Melancholie (vers 1900[1], photogravure, 19,5 × 19,5 cm), aujourd’hui au J. Paul Getty Museum, montre la tonalité romantique et vaporeuse qui caractérisait son approche à son apogée.
En 1911[1], elle a épousé l’artiste Carl Alexander Brendel et s’est installée avec lui à Buschmuhle, près de Francfort-sur-l’Oder, où elle a continué à travailler jusqu’à sa mort en 1944[1]. La collection Getty conserve un ensemble de ses estampes des années les plus fécondes autour de 1900 ; ses portraits constituent un témoignage exceptionnellement direct du milieu culturel berlinois qu’elle fréquentait au tournant du siècle.
Chronologie
- 1861Née à Poznan.
- 1900A commencé à travailler comme photographe à Berlin à 39 ans, réalisant des portraits de peintres, d’architectes et d’écrivains.
- 1900A créé Melancholie, une photogravure révélant son style vaporeux et romantique.
- 1911A épousé l’artiste Carl Alexander Brendel à 50 ans.
- 1911A déménagé avec son mari à Buschmuhle, près de Francfort-sur-l’Oder.
- 1944Morte à Buschmuhle, près de Francfort-sur-l’Oder, à l’âge de 83 ans.
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Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Aura Hertwig ?
Aura Hertwig est connue pour sa photographie d’art, en particulier ses portraits de personnalités culturelles de Berlin et de Vienne. Elle a photographié notamment Lovis Corinth et Gerhart Hauptmann.Que faut-il savoir sur les reproductions de Aura Hertwig ?
Les estampes d’Aura Hertwig sont des photographies. Les tirages issus de procédés photographiques posent des problèmes spécifiques de conservation, car certains procédés anciens se sont révélés sensibles au changement de couleur. Les épreuves au platine et au gélatino-bromure d’argent sont considérées comme plus robustes, mais nécessitent aussi des précautions. Il est conseillé d’éviter la lumière directe du soleil et d’utiliser un verre de musée pour l’encadrement. Le stockage sur papier sans acide est recommandé. Malgré ces mesures, le papier peut se dégrader chimiquement avec le temps et devenir cassant ou présenter de petites fissures. Le marché de l’art distingue une estampe originale d’une reproduction. Une estampe originale est conçue par l’artiste comme une estampe et exécutée uniquement sous cette forme, souvent en édition numérotée et signée. Chaque tirage est réalisé individuellement à partir d’une plaque ou d’une autre matrice. Une reproduction, en revanche, copie une œuvre créée à l’origine dans un autre médium, comme la peinture ou l’aquarelle, et est généralement produite par des moyens photomécaniques.À quel style ou mouvement appartenait Aura Hertwig ?
La production artistique d’Aura Hertwig rejoint la peinture non objective, un style qui rejette les sujets représentatifs. Cette approche met l’accent sur la forme pure, la couleur et la composition afin de susciter des réponses spirituelles et émotionnelles. L’art non objectif cherche à dépasser la représentation d’objets reconnaissables et à explorer les qualités intrinsèques des éléments visuels. Il vise à créer des œuvres appréciées pour leurs qualités esthétiques et leur capacité à éveiller l’intuition et la contemplation. Certains artistes croyaient que les peintures non objectives pouvaient favoriser l’ordre, le rythme et l’équilibre dans la vie en agissant sur le subconscient. Ce style s’oppose à des mouvements comme le cubisme et le futurisme qui, tout en abstrahant la réalité, conservaient un lien avec les formes représentatives. L’essor de la photographie et des médias de masse a réduit le besoin d’un art figuratif ; certains artistes ont alors exploré l’expression non objective pour transmettre un contenu spirituel et émotionnel.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Aura Hertwig ?
La pratique artistique d’Aura Hertwig faisait appel à diverses techniques autour du verre. Elle utilisait le sablage, méthode apparentée à la gravure sur pierre tombale, pour créer des images sur du verre doublé. Ce verre présente une mince couche colorée, souvent noire ou rouge, sur une base de verre opalin. Le sablage exigeait une préparation minutieuse. Hertwig recouvrait le verre d’un pochoir, découpait le motif, puis exposait certaines zones à l’action abrasive du sable projeté. Le procédé retirait la couche colorée et révélait le verre blanc sous-jacent. En modulant la durée du sablage, elle obtenait différents effets, du gris mat au relief profond. Elle utilisait parfois aussi des couleurs pour verre, fixées définitivement par cuisson au four. Elle reconnaissait les limites de ce médium, mais appréciait l’intensité de la couleur et la précision qu’il permettait. Ce travail des matériaux lui offrait une interaction singulière entre forme et couleur.Où puis-je voir les œuvres de Aura Hertwig ?
Comme l’œuvre d’Aura Hertwig est liée à l’Art déco et au Bauhaus, on peut la voir dans divers musées à travers le monde. En Allemagne, citons le Bauhaus-Archiv – Museum für Gestaltung et le Bröhan-Museum à Berlin ; la Bauhaus Dessau Foundation à Dessau ; le Kunstgewerbemuseum à Berlin ; le Museum beim Markt à Karlsruhe ; et le Museum für Kunst und Gewerbe à Hambourg. Ailleurs en Europe, ses œuvres pourraient se trouver au MAK – Austrian Museum of Applied Art/Contemporary Art de Vienne. Aux États-Unis, certains musées exposent des œuvres similaires : le Charles Hosmer Morse Museum of American Art à Winter Park, en Floride ; le Los Angeles County Museum of Art ; le Metropolitan Museum of Art de New York ; le Minneapolis Institute of Arts ; le Museum of Modern Art de New York ; le Virginia Museum of Fine Arts à Richmond ; et le Wolfsonian de Florida International University à Miami Beach. Au Canada, le Royal Ontario Museum de Toronto pourrait conserver des exemples pertinents. Au Royaume-Uni, consultez le Bakelite Museum de Williton ; le Brighton Museum & Art Gallery ; le Geffrye Museum de Londres ; la Manchester Art Gallery ; les National Museums of Scotland ; et le Victoria & Albert Museum de Londres.Qui a influencé Aura Hertwig ?
Aura Hertwig a été influencée par Gertrud Grunow, enseignante au Bauhaus. Les théories de Grunow portaient sur la synesthésie, lien entre différents phénomènes sensoriels, comme l’« audibilité » des couleurs. Elles concernaient également le mouvement corporel. Émile Jaques-Dalcroze, créateur de l’eurythmie, a joué un rôle important. Grunow a suivi l’un de ses cours d’été en 1908[1]. Jaques-Dalcroze avait conçu une méthode d’apprentissage et d’expérience de la musique par le mouvement, accordant de l’importance à la conscience corporelle et à l’ouïe. Il voulait développer la capacité d’exprimer la musique comme mouvement dans l’espace. Grunow estimait que les sons sont liés au mouvement et qu’une note atteint sa vibration la plus harmonieuse lorsqu’on adopte une posture correspondante. Le principe de la théorie de l’harmonisation de Grunow décrit l’association des sons aux couleurs et aux postures.Pourquoi les œuvres de Aura Hertwig sont-elles importantes aujourd’hui ?
L’œuvre d’Aura Hertwig peut s’inscrire dans un intérêt plus large pour l’art abstrait. Certains observateurs estimaient que l’art abstrait avait un élément rythmique susceptible d’influencer la vie moderne, du commerce à la médecine. Hilla Rebay, par exemple, écrivait et enseignait sur les dimensions et essences spirituelles des œuvres abstraites. Elle jugeait particulièrement remarquable la perfection de l’équilibre. Les aquarelles et collages de Rebay témoignaient notamment d’une grande finesse de composition et de texture. Après la Seconde Guerre mondiale, le Bauhaus est devenu un symbole du modernisme. Ses artistes ont contribué à sa popularisation, mais se sont aussi opposés à sa banalisation. Le nom Bauhaus a été de plus en plus appliqué à des entreprises et des produits variés, souvent sans véritable lien avec l’école. Malgré cette récupération, les valeurs éthiques associées aux principes du Bauhaus suscitent un regain d’intérêt. Il ne s’agit pas d’un retour au fonctionnalisme, mais d’une attitude exemplaire.Quel était le style artistique de Aura Hertwig ?
La photographie d’Aura Hertwig était délibérément douce. Elle travaillait en photogravure et privilégiait le flou atmosphérique du pictorialisme ; ses contemporains comparaient son travail aux estampes picturales de Robert Demachy.Comment Aura Hertwig est-elle morte ?
La mort de Aura Hertwig est survenue en 1944[1] à l’âge de 83 ans.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Aura Hertwig.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Aura Hertwig Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Dorling Kindersley, Artists: Inspiring Stories of the World's Most Creative Minds Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Elizabeth Otto & Patrick Rössler, Bauhaus Women Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [4] livre Patrick Rössler (editor), Herbert Bayer, Graphic Designer _ From the Bauhaus to Berlin, 1921–1938 Utilisée pour : biographie.
- [5] livre Husslein-Arco, Agnes, editor; Koja, Stephan, editor; Law, Rebecca (Translator), translator; McInnes, Robert (Translator), translator; Somers, Nick, translator; Monet, Claude, 1840-1926. Paintings. Selections; Österreichische Galerie Belvedere, h Utilisée pour : biographie.
- [6] livre Bauhaus-Archiv Berlin Museum für Gestaltung, Stiftung Bauhaus Dessau, and Klassik Stiftung Weimar (editor), Modell Bauhaus_ A Conceptual Model. 1919-2009 Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [7] livre Bauhaus-Archiv Berlin Museum für Gestaltung, Stiftung Bauhaus Dessau, and Klassik Stiftung Weimar (editor), Modell Bauhaus_ A Conceptual Model. 1919-2009 Utilisée pour : analyse stylistique.
- [8] livre Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Utilisée pour : biographie.
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