1910–1974 · Danois[1]
Else Alfelt
- CoBrA
Else Alfelt vint à la peinture sans formation ni encouragement. Née à Copenhague en 1910[1], elle fut placée dans un orphelinat après le divorce de ses parents et commença à peindre vers l’âge de douze ans. Lorsqu’elle postula à l’Académie des beaux-arts de Copenhague, elle fut refusée, non par manque de talent, mais, selon certaines sources, parce qu’elle possédait déjà les compétences techniques qu’on y enseignait. Ce refus inhabituel annonçait une carrière menée en grande partie hors des circuits officiels.
Biographie
Dans les années 1930[1], elle rejoignit Linien, le groupe qui introduisit le surréalisme au Danemark. Pendant l’occupation allemande, elle fit partie de Helhesten, cercle qui faisait de l’activité culturelle une forme de résistance. Au milieu des années 1930, elle épousa le peintre Carl-Henning Pedersen ; lorsqu’ils étaient très pauvres, ils repeignaient des toiles déjà utilisées pour pouvoir continuer à travailler. En 1948, elle devint l’une des deux seules femmes parmi les membres fondateurs de CoBrA, mouvement international informel réunissant des artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam autour du rejet de l’abstraction géométrique au profit d’une imagerie spontanée et mythique.
Les peintures d’Alfelt évoluèrent des spirales, montagnes et sphères flottantes vers ce qu’elle appelait l’« espace intérieur », formes abstraites à la qualité méditative, presque cosmologique. Un voyage au Japon en 1967[1] approfondit cette dimension. Il donna lieu à une série de cent peintures intitulée Flower of the Universe, où l’influence du bouddhisme zen se ressent dans le traitement dépouillé et contemplatif.
Elle reçut le Tagea Brandt Rejselegat en 1961[1]. Elle mourut à Copenhague en 1974[1]. Un musée consacré à ses œuvres et à celles de Pedersen fut ensuite établi dans le Jutland, et une rue du quartier Ørestad de Copenhague porte son nom.
Chronologie
- 1910Née à Copenhague. Elle fut placée dans un orphelinat après le divorce de ses parents.
- 1922Commence à peindre vers l’âge de douze ans.
- 1930À 20 ans, rejoint Linien, groupe qui introduisit le surréalisme au Danemark.
- 1935Épouse le peintre Carl-Henning Pedersen au milieu des années 1930 ; parfois, ils repeignaient des toiles usagées faute d’argent.
- 1948À 38 ans, devient l’une des membres fondatrices de CoBrA, mouvement international réunissant des artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam.
- 1961Reçoit le Tagea Brandt Rejselegat à 51 ans.
- 1967Se rend au Japon, voyage qui influence son œuvre, à 57 ans.
- 1967Après son voyage au Japon, réalise une série de cent peintures intitulée Flower of the Universe, influencée par le bouddhisme zen.
- 1974Meurt à Copenhague à 64 ans.
Œuvres majeures
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Artistes associés
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Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Else Alfelt ?
Else Alfelt est connue pour ses peintures qui évoluent des spirales, des montagnes et des sphères flottantes vers des formes abstraites à la qualité méditative. Son voyage au Japon en 1967[1] inspira une série de peintures intitulée Flower of the Universe, où se reflète l’influence du bouddhisme zen.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Else Alfelt ?
Il est difficile de désigner définitivement une seule œuvre comme la plus célèbre d’Else Alfelt. Alfelt (1910[1]–1974[1]) était une artiste danoise connue pour ses peintures abstraites, notamment celles qui explorent les formes géométriques et les relations entre les couleurs. Aucune œuvre individuelle n’a atteint une notoriété publique aussi large que celles de certains autres artistes, mais plusieurs sont reconnues comme importantes dans le contexte de sa production et de sa réception. Ses compositions abstraites des années 1950[1] et 1960, caractérisées par des formes simples et des couleurs vives, sont souvent citées comme des exemples de son style mûr. Elle était membre du groupe CoBrA ; cette association contribua également à attirer l’attention sur son travail. Pour identifier une seule œuvre comme la « plus célèbre », il faudrait disposer d’une mesure quantitative de sa notoriété, qui n’est pas facilement accessible. Toutefois, l’ensemble de ses peintures abstraites, surtout celles de sa période CoBrA, constitue le cœur de sa contribution artistique.Que faut-il savoir sur les reproductions de Else Alfelt ?
Else Alfelt était une artiste danoise qui explorait différents médiums, et la gravure faisait partie de sa pratique plus large. Comme la peinture ou la sculpture, la gravure offre aux artistes un moyen d’exprimer leurs idées. Certains se consacrent à un seul médium, d’autres travaillent dans plusieurs. Les estampes invitent souvent à une observation rapprochée et individuelle, favorisant un rapport personnel aux idées de l’artiste. Celui-ci fixe le nombre d’épreuves de l’édition. Chaque épreuve est considérée comme un original, tiré d’une plaque, d’une pierre, d’un écran ou d’un bloc conçu à cette fin. L’artiste encre et tire chaque épreuve séparément. La numérotation sert couramment à tenir le compte des épreuves ; chacune reçoit un numéro (par exemple 12/25, soit l’épreuve numéro 12 d’une édition de 25). L’artiste signe généralement les mentions d’édition au crayon. En définitive, la décision de produire des estampes et le choix des méthodes dépendent de l’intention et des objectifs artistiques de chacun.À quel style ou mouvement appartenait Else Alfelt ?
Else Alfelt est associée au mouvement CoBrA, qui exista de 1948[1] à 1951. Le nom CoBrA reprend les initiales des villes d’origine des fondateurs : Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Le groupe comptait notamment Karel Appel, Asger Jorn et Corneille. Christian Dotremont en fut le secrétaire. Les artistes de CoBrA cherchaient à promouvoir la spontanéité en art et à contester la domination artistique de Paris. Ils s’inspiraient de l’automatisme surréaliste et laissaient leurs impulsions inconscientes guider leur travail. Ils admiraient aussi l’art des enfants et adoptaient un style libre et expressif. Les images animales revenaient souvent dans leurs œuvres, liées à l’idée d’une création instinctive. Les motivations politiques et l’approche spontanée du groupe ont suscité des comparaisons avec l’expressionnisme abstrait. Les artistes de CoBrA utilisaient souvent des couleurs vives et collaboraient à des peintures murales et à des estampes.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Else Alfelt ?
Else Alfelt travailla avec plusieurs médiums au cours de sa carrière. Bien qu’elle soit surtout connue comme peintre, elle réalisa aussi des mosaïques et des aquarelles. Dans ses tableaux, elle explora les formes géométriques et les relations entre les couleurs. Elle employait souvent une palette restreinte et utilisait la couleur pour créer une impression de profondeur et d’espace. Elle privilégiait les formes simplifiées, comme les triangles et les cercles, agencées en compositions abstraites. Ses mosaïques prolongeaient son intérêt pour la couleur et la forme dans un autre médium. Les caractéristiques propres à la mosaïque, composée de petits éléments individuels, lui permettaient de créer des motifs et des textures complexes. Elle recourait aussi à l’aquarelle pour créer de subtiles transparences colorées et des effets atmosphériques dans certaines œuvres. Sa démarche artistique se caractérisait par une exploration constante des matériaux et des méthodes.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Else Alfelt ?
Else Alfelt (1910[1]–1974[1]) était une artiste danoise connue pour ses peintures abstraites et son engagement dans le mouvement CoBrA. Fondé en 1948[1] par des artistes de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam, CoBrA cherchait à promouvoir la spontanéité en art et à contester la domination de Paris. Alfelt rejoignit le groupe plus tard. Son travail présentait souvent des formes géométriques et des couleurs symboliques. Elle développa un style abstrait personnel, explorant la lumière, l’espace et la spiritualité. Malgré son association aux idéaux de liberté artistique de CoBrA, son œuvre resta singulière. La peinture spontanée valorisée par les artistes de CoBrA est parfois comparée à l’expressionnisme abstrait. Le nom du groupe est formé des initiales de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Le groupe fut fondé par Karel Appel, Jorn, Constant, Corneille et Christian Dotremont.Quand Else Alfelt a-t-elle vécu et travaillé ?
Else Alfelt naquit à Copenhague en 1910[1] et mourut en 1974[1]. Artiste danoise, elle était connue pour ses peintures abstraites et sa participation au mouvement COBRA[1]. En 1942[1], elle rencontra Carl-Henning Pedersen, également artiste ; ils se marièrent en 1936. Alfelt étudia à l’Académie royale des beaux-arts du Danemark, à Copenhague (1929–1935[1]). Ses premières œuvres furent influencées par l’expressionnisme ; elle développa ensuite son propre style abstrait, caractérisé par des formes géométriques et des couleurs symboliques. Son travail explorait souvent la spiritualité, la nature et la condition humaine. Elle exposa largement, au Danemark et à l’international, et fut reconnue pour sa contribution singulière à l’art abstrait. Elle reste une figure importante du modernisme danois.Où puis-je voir les œuvres de Else Alfelt ?
Les œuvres d’Else Alfelt sont visibles dans plusieurs collections de musées, notamment à l’Aarhus Kunstmuseum et au Louisiana Museum of Modern Art, à Humlebaek, au Danemark. Ses œuvres sont également conservées au Moderna Museet, à Stockholm. Hors de Scandinavie, son art figure dans les collections du Guggenheim Museum et du Metropolitan Museum of Art, à New York, ainsi que du Musée national d’art moderne, Centre Georges Pompidou, à Paris. Aux États-Unis, on peut également trouver ses œuvres à l’Art Institute of Chicago et au Busch-Reisinger Museum de Harvard University, à Cambridge, dans le Massachusetts. En Europe, le Kunstmuseum Bern et le Kunstmuseum Luzern, tous deux en Suisse, possèdent aussi des œuvres d’Alfelt. Ces musées permettent de découvrir sa contribution artistique.Qui a été influencé par Else Alfelt ?
Il est difficile de désigner les personnes qu’Else Alfelt aurait directement influencées. Certains observateurs ont relevé des similitudes entre l’œuvre de Rosalie Gascoigne et celle de plusieurs minimalistes américains, comme Carl Andre, Eva Hesse, Jasper Johns et Agnes Martin. Gascoigne elle-même reconnaissait l’influence d’Ellsworth Kelly, Morris Louis et Cy Twombly. En Allemagne, vers 1900, Paula Modersohn-Becker assimila les leçons de Van Gogh et de Gauguin lors d’un séjour à Paris. Ses tableaux s’éloignèrent des techniques naturalistes tout en conservant des sujets naturalistes. Les artistes allemands de l’époque cherchaient à concilier idéalisme et naturalisme. Certains critiques notaient un « style international » superficiel qui effaçait les différences nationales, tandis que d’autres percevaient des distinctions importantes entre l’art français et l’art allemand.Qui a influencé Else Alfelt ?
Bien que les sources ne traitent pas directement des influences d’Else Alfelt, elles éclairent le milieu artistique dans lequel elle évoluait. Le peintre Paul Klee, qui enseigna à Annelise Else Frieda Fleischmann (devenue Anni Albers) au Bauhaus à partir de 1922[1], pensait que l’on donnait le meilleur de soi-même en étant indépendant. Klee cherchait à créer un style qui lui soit propre, sans idées préconçues ; il voulait être « nouveau-né, ne rien savoir, absolument rien de l’Europe… être presque primitif ». Fleischmann tenait Klee pour un génie exceptionnel, notamment parce qu’il savait associer formes abstraites et géométriques à des formes naturelles et organiques. Klee était ami avec Wassily Kandinsky, qui a également pu avoir une influence. En 1967, Jan Groth rencontra Ernest et Sonja Ferlov Mancoba et les considéra comme ses professeurs. Sonja, sculptrice danoise associée au groupe CoBrA, impressionna Groth par la continuité qui reliait ses sculptures.Qui était Else Alfelt ?
Else Alfelt (1910[1]–1974[1]) était une artiste danoise qui travaillait la peinture, le dessin et les arts graphiques. Elle est associée au mouvement COBRA[1], acronyme de Copenhague, Bruxelles et Amsterdam. Fondé en 1948[1], le groupe comprenait Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Jorn et Joseph Noiret. Son principe commun était la liberté totale d’expression, avec une attention particulière à la couleur et au geste pictural. Les œuvres d’Alfelt exploraient souvent les formes abstraites et les relations entre les couleurs. Pendant la Seconde Guerre mondiale, elle contribua à la revue *Helhesten* (*The Hell Horse*) qui, malgré la confusion culturelle ambiante, parut jusqu’en 1944. La revue présentait des lithographies originales et des reproductions, couvrant un large éventail de sujets. Après la guerre, les artistes danois renouèrent des contacts internationaux, ce qui créa un milieu artistique riche. L’œuvre d’Alfelt contribua à ce milieu et son influence se fait encore sentir.Quel était le style artistique de Else Alfelt ?
Le style d’Else Alfelt évolua des spirales, des montagnes et des sphères flottantes vers ce qu’elle appelait « l’espace intérieur ». Ces formes abstraites avaient une qualité méditative, presque cosmologique, puis furent influencées par les principes du bouddhisme zen.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Else Alfelt.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Else Alfelt Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre guggenheim-annialbers00webe Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [3] livre guggenheim-guggenheimintern1960sven Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-guggenheimintern1964allo Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [5] livre guggenheim-northernvisionss03solo Utilisée pour : biographie, analyse stylistique.
- [6] livre Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Utilisée pour : biographie.
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