Antonio Palolo

António Palolo est connu pour la diversité de ses styles et son goût de l’expérimentation. Il réalisa des peintures géométriques, de l’Op Art, des œuvres influencées par le pop et de la figuration néo-expressionniste. Il fut aussi l’un des premiers artistes portugais à travailler largement avec la vidéo.

Antonio Palolo (dates inconnues) est un artiste portugais connu pour ses estampes. Depuis 1980^[1], il expérimente l’eau-forte, l’aquatinte, la gravure sur bois et la linogravure. Ces techniques peuvent conférer à ses figures archétypales une qualité spectrale. Les estampes de Paladino sont souvent conçues en séries, comme les pointes sèches *Caves of Naples* (1983) et les linogravures inspirées de *Ulysses* de James Joyce (1984). Depuis 1984, il imprime à l’atelier Giorgio Upiglio de Milan. Son œuvre s’inspire de sources archéologiques et stylistiques diverses, dont l’art égyptien, étrusque, gréco-romain, paléochrétien et roman, reflet de l’histoire culturelle complexe de sa région d’origine. Ses allégories énigmatiques dépeignent un monde somnambulique où morts et vivants coexistent et participent à des rituels indéfinis ; crânes, squelettes et esprits se mêlent aux animaux et aux figures humaines, souvent démembrées, à la peau écorchée ou au visage semblable à un masque.

La pratique artistique d’Antonio Palolo fit appel à divers matériaux et méthodes. Au début des années 1970^[1], il se concentra sur le dessin et intégra des sujets mythologiques. En 1977, il travaillait au pastel de grand format directement sur les murs des galeries. Cette exploration de l’échelle le conduisit à la peinture à l’huile sur toile. Entre 1978 et 1980, il réalisa des tableaux monochromes aux couleurs primaires. Il ajoutait à la surface de la toile des formes géométriques et des objets trouvés, tels que brindilles et masques. À partir de 1983, il incorpora des formes sculpturales, souvent en bois taillé ou martelé, qui renforçaient le caractère objectal des tableaux. Il travailla aussi le bronze et réalisa des figures archaïques aux patines colorées. En 1985, il produisit des objets totémiques en calcaire, rappelant l’archaïsme de Martini. Son installation murale *It Won’t Have a Title* (1985) associe figures de bronze et panneaux minimalistes, brouillant la frontière entre peinture et sculpture. Paladino expérimenta aussi l’estampe, notamment eau-forte, aquatinte, gravure sur bois et linogravure.

Antonio Palolo naquit au Portugal en 1946^[1]. Il est connu pour sa peinture et ses estampes. Il est associé à l’émergence de l’art conceptuel au Portugal dans les années 1960^[1]. Son œuvre intègre souvent des formes géométriques et explore les rapports entre couleur et forme. Il commença à exposer à la fin des années 1960 et se fit connaître par son approche distinctive de l’abstraction. Au cours de sa carrière, il explora divers thèmes, dont les espaces urbains et les questions sociales, souvent dans une esthétique minimaliste. Son œuvre fut exposée au Portugal et à l’international, confirmant sa place importante dans l’art portugais contemporain. Il continue à vivre et à travailler, contribuant au développement de l’art au Portugal.

Les renseignements fournis sur les collections publiques d’Antonio Palolo sont limités. Certains musées possédant des œuvres apparentées sont néanmoins recensés. La Fondazione Regionale Cristoforo Colombo se trouve au Palazzo Ducale, Piazza Matteotti 9, 16123 Gênes. Le Museo del Bijou di Casalmaggiore, Via A. Porzio 9, à Casalmaggiore, est une autre possibilité. Le Museo Richard-Ginori della Manifattura di Doccia se situe au Viale Pratese 31, 50019 Sesto Fiorentino. Ces musées peuvent éclairer le milieu artistique de Palolo. Par ailleurs, des œuvres de Nicolas Poussin sont conservées au M. H. de Young Memorial Museum, au Museu de Arte, SÃo Paulo, au John and Mable Ringling Museum of Art de Sarasota et au Nationalmuseum de Stockholm. On peut aussi citer le National Trust at Stour Head, l’Art Gallery of Toronto, la Galleria Sabauda de Turin et le Kunsthistorisches Museum de Vienne. La National Gallery of Art de Washington possède également des tableaux de Poussin. Ces collections peuvent permettre des comparaisons avec les techniques de Palolo.

Il est difficile d’isoler des influences précises sur Antonio Palolo. Le milieu dans lequel il travaillait et les artistes avec lesquels il exposait peuvent toutefois indiquer certaines figures importantes pour son développement. Palolo appartenait au mouvement futuriste au sens large. Parmi ses figures clés figurent F. T. Marinetti, Umberto Boccioni, Carlo Carra et Giacomo Balla, qui exploraient la technologie, la vitesse et la modernité par la peinture, la sculpture et la littérature. Luigi Russolo, connu pour son travail sur les sons et le bruit, et l’architecte Antonio Sant’Elia, qui imagina un paysage urbain futuriste, étaient également associés au futurisme. Fortunato Depero contribua à la peinture futuriste et au graphisme. Sans pouvoir déterminer qui influença le plus Palolo, ces artistes représentent l’environnement intellectuel et artistique général qui façonna son travail.

António Palolo était un artiste portugais né à Évora en 1946^[1]. En grande partie autodidacte, il est connu pour avoir expérimenté divers styles : Op Art, pop, abstraction géométrique et figuration néo-expressionniste. Il travailla également avec la vidéo.

Le style d’Antonio Palolo évolua au fil de sa carrière. Il travailla dans l’abstraction géométrique, l’Op Art, le pop et la figuration néo-expressionniste.

Antonio Palolo est né en 1946^[1]. Antonio Palolo est mort en 2000^[1], à l’âge de 54 ans.

La mort de Antonio Palolo est survenue en 2000^[1] à l’âge de 54 ans.