Passer au contenu Chargement

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Untitled par Bernardo Marques
A Boca da Esfinge Lisboa (Capa) par Bernardo Marques
Fernanda de Castro, Cidade em flor (Capa) par Bernardo Marques
1898–1962 · Portugais[1]

Bernardo Marques

Autodidacte originaire de Silves, en Algarve, Bernardo Marques devint l’une des voix graphiques les plus singulières du Portugal dans les années 1920[1] grâce à la caricature et à l’illustration. Il travaillait dans un trait fin et satirique jusqu’à ce qu’un séjour à Berlin, en 1929, transforme entièrement le registre de son œuvre.

Wikipédia5 sources

Portrait de Bernardo Marques

Biographie

Né en 1898[1], Marques n’avait pas suivi de formation officielle, mais trouva sa voie dans la presse illustrée de Lisbonne, où la caricature politique et le graphisme constituaient les accès les plus directs à la culture visuelle publique. Son premier style était centré sur les personnes : physionomies saisissantes, observation sardoniques et regard de dessinateur attentif au caractère. Il épousa la peintre Ofelia Marques et le couple fréquenta le petit cercle moderniste engagé de Lisbonne.

Son séjour à Berlin fut un tournant. Il y découvrit directement l’expressionnisme allemand, notamment la satire sociale corrosive de Georg Grosz. Marques en revint avec une sensibilité formelle plus sévère. Cette rencontre renforça à la fois sa rigueur dans la composition et sa volonté d’employer la distorsion de façon expressive, et pas seulement pour produire un effet comique.

Plus tard dans sa carrière, il délaissa les figures pour le paysage : Lisbonne, Sintra et l’Algarve devinrent ses sujets, traités avec une retenue poétique très éloignée de la netteté graphique de ses premières œuvres. Il mourut à Lisbonne en 1962[1], laissant une œuvre qui couvre la caricature, l’illustration de livres et la peinture sans se laisser enfermer dans une seule catégorie.

Chronologie

  1. 1898Né à Silves, en Algarve.
  2. 1920Commence à travailler pour la presse illustrée de Lisbonne, autour de la caricature politique et du graphisme.
  3. 1929Visite Berlin et découvre l’expressionnisme allemand, notamment l’œuvre de Georg Grosz.
  4. 1929Revient de Berlin avec une sensibilité formelle plus sévère, qui renforce sa rigueur de composition.
  5. 1962Meurt à Lisbonne à 64 ans. Il réalise des caricatures, des illustrations de livres et des peintures.

Prochaine étape

Parcourir les mouvements →

Tous les mouvements de la collection, de la Renaissance au pop art.

Questions fréquentes

  • Qu’est-ce qui fait la renommée de Bernardo Marques ?
    Bernardo Marques est connu pour son œuvre graphique, notamment ses caricatures et illustrations. Son travail couvre la caricature, l’illustration de livres et la peinture.
  • Que faut-il savoir sur les reproductions de Bernardo Marques ?
    Pour examiner les estampes de Bernardo Marques, il est utile de garder à l’esprit quelques caractéristiques de l’estampe comme médium. Une « estampe originale » est conçue et réalisée uniquement comme une estampe. Chaque épreuve d’une édition est un original, tiré d’une plaque ou d’un écran créé à cette fin. L’artiste encre et tire chaque épreuve séparément. Il décide du nombre d’épreuves dans une édition, numérotées dans l’ordre (par exemple 12/25, la douzième épreuve d’une édition de vingt-cinq). Cette numérotation n’est devenue courante que récemment ; auparavant, les estampes étaient souvent non signées ou non numérotées. L’artiste signe généralement l’estampe au crayon, dans la marge inférieure. Une reproduction, en revanche, est la copie d’une œuvre créée à l’origine dans un autre médium, tel que la peinture. Numéroter et signer une reproduction n’en fait pas une estampe originale. C’est l’intention qui distingue l’estampe originale de la reproduction : si l’image vise à reproduire une œuvre existante, le résultat est une reproduction, quelle que soit la technique employée.
  • À quel style ou mouvement appartenait Bernardo Marques ?
    Il est difficile de rattacher Bernardo Marques à un seul mouvement artistique. Au début du 20e siècle, de nombreux artistes empruntaient à plusieurs styles. L’œuvre de Marques associe des éléments de l’Art déco et du modernisme, visibles dans son graphisme et ses illustrations. L’Art déco, qui connut son apogée dans les années 1920[1] et 1930, privilégiait les formes géométriques, les formes stylisées et les matériaux industriels. Le modernisme, mouvement plus large, cherchait à rompre avec les conventions artistiques traditionnelles et favorisait l’abstraction et l’expérimentation. Le trait audacieux et les formes simplifiées de Marques s’accordent avec ces deux esthétiques. Ses affiches et publicités présentent souvent des dessins épurés et une impression de dynamisme, caractéristiques de l’Art déco ; son rejet du réalisme l’inscrit aussi dans le modernisme. Marques élabora une synthèse personnelle de ces deux tendances.
  • Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Bernardo Marques ?
    Les informations sur les méthodes particulières de Bernardo Marques sont limitées ; on peut toutefois évoquer de façon générale les techniques et matériaux de peinture. La peinture à l’huile est obtenue en mélangeant des pigments secs avec de l’huile de lin ou une autre huile, qui sert de liant. De nombreux artistes peignent sur toile, souvent préparée au gesso. Certains préfèrent la rigidité des pinceaux en soies de porc, d’autres les pinceaux synthétiques. Certains commencent par un fond teinté, ou imprimatura, afin d’établir une couleur de base. Une sous-couche monochrome peut définir les formes avant l’ajout des couleurs. Les couleurs sont souvent posées en couches fines et transparentes, appelées glacis, ce qui permet à la sous-couche d’influencer l’aspect final. On peut aussi mélanger directement les couleurs sur la surface, en les combinant sur la palette puis en les appliquant sur la toile par dégradés fluides et continus. Le choix des matériaux et des techniques est personnel ; les artistes développent souvent leur propre méthode.
  • Quand Bernardo Marques a-t-il vécu et travaillé ?
    Bernardo Marques (1898[1]–1962[1]) était un artiste portugais, surtout connu comme peintre, illustrateur et graphiste. Né à Lisbonne, il y passa la majeure partie de sa vie. Il se forma à l’Escola de Belas-Artes de Lisboa, puis travailla comme caricaturiste et contribua à plusieurs publications, dont le magazine satirique *ABC*. Ses premières œuvres montrent l’influence de l’Art déco et du cubisme. Dans les années 1930[1] et 1940, il élabora son style distinctif, marqué par des lignes audacieuses, des aplats de couleur et un sens de l’humour. Il réalisa des affiches, des publicités, des illustrations de livres et des peintures murales. Ses sujets étaient souvent des scènes de la vie portugaise : villages de pêcheurs, marchés et fêtes. Marques participa à de nombreuses expositions au Portugal et à l’étranger. Il reçut plusieurs distinctions, dont le Prix national de l’illustration en 1957. Après sa mort en 1962, sa réputation de figure majeure de l’art moderne portugais continua de grandir. Ses œuvres se trouvent aujourd’hui dans d’importantes collections publiques et privées.
  • Où puis-je voir les œuvres de Bernardo Marques ?
    On peut voir les œuvres de Bernardo Marques dans plusieurs musées. Au Portugal, le Museu Calouste Gulbenkian (Lisbonne) en conserve. En Espagne, on peut visiter le Museo Art Nouveau y Art Deco (Salamanque), le Museu d’Art Modern (Barcelone), le Museo de Bellas Artes (Bilbao), la Fundacién Coleccion Thyssen-Bornemisza et le Museo Nacional del Prado (Madrid). Au Royaume-Uni, des collections se trouvent au Victoria & Albert Museum (Londres), aux National Museums of Scotland (Édimbourg), à Manchester Art Gallery, Brighton Museum & Art Gallery, Geffrye Museum (Londres) et Bakelite Museum. Parmi les autres établissements figurent le National Museum of Wales (Cardiff), la Scottish National Gallery of Modern Art (Édimbourg), la Burrell Collection (Glasgow) et le Jersey Museum and Art Gallery (St Helier). Aux États-Unis, on peut voir ses œuvres au Metropolitan Museum of Art et au Museum of Modern Art (New York), au Los Angeles County Museum of Art, au Minneapolis Institute of Arts, au Charles Hosmer Morse Museum of American Art, au Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach) et au Virginia Museum of Fine Arts (Richmond). Le Royal Ontario Museum (Toronto) en possède également.
  • De quelle origine était Bernardo Marques ?
    Bernardo Marques était portugais. Au milieu du XXe siècle, le Portugal vivait sous le régime de l’Estado Novo. Celui-ci maintint officiellement sa neutralité pendant la Seconde Guerre mondiale. Il soutenait les Alliés ou les puissances de l’Axe selon ce qui lui était le plus avantageux à chaque moment. Cette stratégie aida le Portugal à éviter une attaque pendant la guerre. Dans les années 1950[1], le Portugal contrôlait encore de nombreuses colonies en Asie, en Afrique et en Amérique du Sud, à l’exception de Bombay et du Brésil. Ces territoires comprenaient Macao, le Timor oriental, Goa, Daman, Diu, le Cap-Vert, São Tomé-et-Príncipe, la Guinée-Bissau, l’Angola et le Mozambique. La promotion du Portugal comme pionnier de la mondialisation, grâce à l’union de différents pays et peuples, se manifestait lors d’événements comme l’Exposition universelle de Bruxelles. Les objets liés à la « période des Découvertes » y occupaient une place de choix.
  • Qui a été influencé par Bernardo Marques ?
    Bernardo Marques (1898[1]–1962[1]) était un artiste portugais connu pour l’illustration, la publicité et la scénographie. Même si les influences directes sont difficiles à établir, on peut examiner son impact à travers son style et sa carrière. Son style graphique audacieux, qui intègre des éléments de l’Art déco et du modernisme, influença certainement les générations suivantes de designers et illustrateurs portugais. Son travail publicitaire, en particulier ses affiches et supports promotionnels, contribua à façonner la culture visuelle du Portugal au milieu du 20e siècle et influa sur la manière de travailler des artistes commerciaux. La scénographie théâtrale exposa aussi son esthétique à un public plus large. Marques conçut les décors et costumes de nombreuses productions, contribuant au développement des arts de la scène au Portugal. Il est difficile de nommer des personnes précises qu’il influença directement, mais sa contribution à la culture visuelle portugaise est manifeste. Il aida à moderniser le design et l’illustration dans le pays.
  • Qui a influencé Bernardo Marques ?
    Bernardo Marques (1898[1]–1962[1]) était un artiste portugais connu pour ses illustrations, dessins et peintures. Il commença sa formation artistique à la Superior School of Fine Arts de Lisbonne. Ses premières œuvres témoignent de l’influence de l’Art déco, style populaire dans les années 1920[1] et 1930, visible dans les formes géométriques, les figures stylisées et les couleurs audacieuses. Ses voyages en Europe le mirent en contact avec différents mouvements artistiques. Plus tard, il développa un style plus personnel, centré sur les thèmes et sujets portugais. La culture populaire l’influença, et ses illustrations représentent souvent des scènes de la vie quotidienne. Il s’inspira aussi de l’art populaire portugais, intégrant à son œuvre des éléments de design traditionnel. Il appartenait à une génération d’artistes qui cherchaient à créer un art moderne nettement portugais. Son travail associe tendances internationales et inspirations locales.
  • Qui était Bernardo Marques ?
    Bernardo Marques (dates de naissance et de décès inconnues) était un artiste portugais actif à une époque où le Portugal conservait des territoires coloniaux en Asie, en Afrique et en Amérique du Sud. Dans les années 1950[1], le Portugal contrôlait notamment Macao, le Timor oriental, Goa, l’Angola et le Mozambique. L’art portugais était alors présenté comme précurseur d’un monde mondialisé, réalisé par l’union de différents pays et peuples. Le Portugal resta officiellement neutre pendant la Seconde Guerre mondiale. Il soutint les Alliés en leur fournissant une base militaire aux Açores et les puissances de l’Axe en leur procurant des navires. L’œuvre de Marques s’inscrit dans une période où l’art portugais élaborait consciemment une modernité portugaise, à la lyrique atlantique et à l’attrait universel.
  • Pourquoi les œuvres de Bernardo Marques sont-elles importantes aujourd’hui ?
    Bernardo Marques (1898[1]–1962[1]) était un artiste portugais connu comme illustrateur moderniste, peintre et graphiste. Son art est important car il reflète les circonstances sociales et politiques du Portugal de son vivant. Ses illustrations et ses dessins abordaient souvent des enjeux contemporains. Marques n’intégra pas pleinement les recherches esthétiques internationales ; il représenta plutôt des circonstances historiques et politiques précises. Son œuvre éclaire la culture et la société portugaises à une période de grands changements. Elle compte également dans l’histoire du modernisme portugais. Ses contributions au graphisme et à l’illustration contribuèrent à façonner la culture visuelle de son époque. Le modernisme des années 1910[1] comportait une créativité d’auteur fondée sur la compréhension conceptuelle et l’interprétation subjective. L’art de Marques offre un point de vue précieux sur l’évolution de l’art moderne au Portugal et ses liens avec les mouvements artistiques internationaux.
  • Quel était le style artistique de Bernardo Marques ?
    Le premier style de Marques était centré sur les personnes et marqué par une observation aiguë. Après sa visite à Berlin, il évolua : sa sensibilité formelle devint plus sévère, sa rigueur de composition se renforça et il recourut à la distorsion expressive.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Bernardo Marques.

  1. [1] Wikipédia Wikipedia: Bernardo Marques Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
  2. [2] livre guggenheim-guggenheimintern1964allo Utilisée pour : biographie.
  3. [3] livre Jennifer D. Milam, Historical Dictionary of Rococo Art Utilisée pour : biographie.
  4. [4] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
  5. [5] livre Nathalia Brodskaya, The Fauves Utilisée pour : biographie.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

Poursuivre la découverte

Votre panier
Rated 4.6 on Judge.me
Votre panier est vide
Vous avez un compte ? Connectez-vous pour régler plus rapidement.
Continuer mes achats Continuer mes achats
Total du panier £0.00 GBP
Image du produit Informations sur le produit Quantité Total du produit