Carlos Botelho
Carlos Botelho naquit à Lisbonne en 1899[1] et y mourut en 1982[1] ; la ville ne quitta jamais son œuvre. Ses tramways, ses collines, ses façades couvertes de linge et sa lumière de l’après-midi apparaissent dans des centaines de tableaux qui consignent une vie urbaine en grande partie disparue à la fin du vingtième siècle. Il s’inscrivit à la Lisbon School of Fine Arts, mais la quitta rapidement, trouvant l’institution trop contraignante. Sa véritable formation fut celle de trois années d’études à la Grande Chaumière, à Paris, à partir de 1929[1].
Biographie
Avant Paris, Botelho avait mené parallèlement une carrière dans la bande dessinée et l’illustration. De 1928[1] à 1950, il produisit environ 1 200 pages de bandes dessinées pour Ecos da Semana, mêlant autobiographie, journalisme et satire politique à une économie graphique qui allait ensuite nourrir sa peinture. Il contribua aussi à l’hebdomadaire pour enfants ABCzinho et travailla aux pavillons portugais des expositions de Paris de 1930 et 1937, ainsi qu’aux expositions universelles de San Francisco et de New York en 1939.
Sa peinture relève de l’expressionnisme, mais se distingue par l’accent mis sur la ligne comme élément autonome plutôt que comme limite de la couleur. Le point de vue de la Renaissance ne l’intéressait pas ; ses vues de Lisbonne aplatissent et compriment l’espace, avec une immédiateté graphique plus proche de l’estampe que de la peinture à l’huile traditionnelle. Des sujets sociaux — lavandières, ouvriers, scènes de café — côtoient des études architecturales de Paris, Florence, Amsterdam et La Nouvelle-Orléans.
Les récompenses arrivèrent rapidement : le prix Amadeo de Souza-Cardoso en 1938[1], le premier prix de la San Francisco International Contemporary Art Exposition en 1939 et le prix Columbano en 1940. Il exposa aux Biennales de Venise en 1950 et 1960, ainsi qu’aux Biennales de São Paulo dans les années 1950 et 1960. Il demeure l’un des peintres urbains les plus singuliers produits par le Portugal au vingtième siècle.
Chronologie
- 1899Né à Lisbonne.
- 1928Commence à produire des bandes dessinées pour Ecos da Semana ; il en réalise environ 1 200 pages jusqu’en 1950.
- 1929Commence trois années d’études à la Grande Chaumière, à Paris.
- 1930Contribue au pavillon portugais de l’exposition de Paris.
- 1937Contribue au pavillon portugais de l’exposition de Paris.
- 1938Reçoit le prix Amadeo de Souza-Cardoso.
- 1939Contribue aux pavillons portugais des expositions universelles de San Francisco et de New York ; remporte également le premier prix de la San Francisco International Contemporary Art Exposition.
- 1940Reçoit le prix Columbano.
- 1950Expose à la Biennale de Venise.
- 1982Meurt à Lisbonne, à l’âge de 83 ans.
Œuvres majeures
Touchez pour agrandir.
Prochaine étape
Parcourir les mouvements →
Tous les mouvements de la collection, de la Renaissance au pop art.
Artistes associés
Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Carlos Botelho ?
Carlos Botelho est connu pour ses peintures de Lisbonne, qui saisissent les tramways, les collines, les façades couvertes de linge et la lumière de l’après-midi. Il est également connu pour ses bandes dessinées dans Ecos da Semana, sa contribution à l’hebdomadaire pour enfants ABCzinho et son travail sur les pavillons portugais des expositions de Paris de 1930[1] et 1937 ainsi que des expositions universelles de San Francisco et de New York en 1939.Quel était le style artistique de Carlos Botelho ?
La peinture de Carlos Botelho relève de l’expressionnisme, mais met l’accent sur la ligne comme élément autonome. Il aplatissait et comprimait ses vues de Lisbonne, leur donnant une immédiateté graphique plus proche de l’estampe que de la peinture à l’huile traditionnelle ; la perspective de la Renaissance ne l’intéressait pas.Comment Carlos Botelho est-il mort ?
La mort de Carlos Botelho est survenue en 1982[1] à l’âge de 83 ans.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Carlos Botelho.
- [1] Wikipédia Wikipedia: Carlos Botelho Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [2] livre Ernst Hans Gombrich, Fritz Saxl, Aby Warburg _ an intellectual biography Utilisée pour : biographie.
- [3] livre Natalya Strizhkova Andrei Sarabyanov, Art and Power_ The Russian Avant-garde under Soviet Rule, 1917–1928 Utilisée pour : biographie.
- [4] livre guggenheim-latinamericanpai00catl Utilisée pour : biographie.
- [5] livre guggenheim-modernsculpturef00hirs Utilisée pour : biographie.
- [6] livre guggenheim-twopri00weis Utilisée pour : biographie.
- [7] livre Erwin Panofsky, The Codex Huygens And Leonardo Da Vinci's Art Theory Utilisée pour : biographie.
Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.
Normes éditorialesMéthodologieCorrectionsTransparence sur l’utilisation de l’IAÀ propos de l’équipe éditoriale