Alexandru Ciucurencu

Alexandru Ciucurencu est considéré comme le coloriste roumain le plus célèbre du vingtième siècle. Ses tableaux représentaient souvent des fleurs, des intérieurs et la lumière de la côte et de la campagne roumaines.

Il est difficile de désigner une œuvre unique comme la plus célèbre d’Alexandru Ciucurencu, mais il est surtout connu pour ses natures mortes et ses portraits. À titre de comparaison, Amedeo Modigliani peignit Reclining nude with Blue Cushion, Red-haired young man et des portraits comme Woman with a Fan. Gustav Klimt est connu pour Death and Life, Hope I et Judith and Holofernes. Edvard Munch peignit Madonna, Melancholy et Night in Saint-Cloud. Henri de Toulouse-Lautrec est connu pour Jardin de Paris, May Belfort, Plakat, Self-portrait in front of a mirror et des portraits comme Portrait of Countess A. de Toulouse Lautrec. Les tableaux de Ciucurencu se caractérisent souvent par des coups de pinceau vigoureux et une forte utilisation de la couleur. Il s’éloigna du réalisme social promu en Roumanie après la Seconde Guerre mondiale et explora plutôt l’impressionnisme et le postimpressionnisme. Son œuvre est célébrée pour son expressivité et sa contribution à l’art roumain moderne.

Pour comprendre les estampes d’Alexandru Ciucurencu, quelques notions du marché de l’estampe sont utiles. Les estampes originales sont réalisées à la main, l’artiste créant directement l’œuvre sur une plaque, un bloc, une pierre ou un écran. On compte parmi elles les gravures sur bois, les gravures, les lithographies et les eaux-fortes. Chaque tirage est considéré comme original et les estampes sont souvent vendues dans des galeries spécialisées, des boutiques d’encadrement et des galeries d’art. Les reproductions offset, aussi appelées affiches, sont produites par des procédés photochimiques. Les plaques ne s’usent pas, donc le nombre de tirages n’est pas limité ; les éditeurs peuvent toutefois limiter les quantités pour en augmenter la valeur. Les tirages giclée, impressions d’art réalisées par jet d’encre, gagnent aussi en popularité. Une édition limitée est fixée à un nombre donné. Chaque exemplaire doit être numéroté, par exemple 35/100, où 100 est le tirage total et 35 le numéro de cet exemplaire. Les artistes réservent parfois une part sous forme d’épreuves d’artiste, marquées AP. Il est d’usage de signer et numéroter les éditions au crayon. La limitation d’un tirage relève du choix de l’artiste, pas d’une exigence technique.

Alexandru Ciucurencu (1903^[1]-1977^[1]) était un peintre roumain dont la carrière traversa plusieurs styles. Il est surtout associé au postimpressionnisme, courant né en réaction à l’intérêt de l’impressionnisme pour les instants fugitifs et les effets optiques. Les postimpressionnistes cherchaient à exprimer émotions et expériences subjectives, s’orientant vers l’abstraction et de nouvelles formes d’expression. Parmi les figures majeures, Paul Cézanne, Paul Gauguin et Vincent van Gogh avaient chacun un style distinct. Cézanne associait formes géométriques, lumière et couleur ; Van Gogh employait des coups de pinceau tourbillonnants pour créer profondeur et mouvement. L’accent mis par Ciucurencu sur la couleur et l’expression personnelle présente des traits postimpressionnistes. Le postimpressionnisme fut une étape empruntée par nombre de figures célèbres de la peinture du 20e siècle.

Alexandru Ciucurencu (1903^[1]-1977^[1]) était un peintre roumain connu pour ses natures mortes et ses portraits ; il réalisa aussi des compositions figuratives. Son style évolua du réalisme académique vers une forme personnelle d’expressionnisme. Né à Ciucur, petite ville de l’actuelle Ukraine, il étudia à l’Academy of Fine Arts de Bucarest auprès de Gheorghe Petraşcu et Camil Ressu, puis y enseigna. Ses premières œuvres témoignent de l’influence de ses professeurs, en particulier Petraşcu, dans l’attention portée à la couleur et à la forme. Dans les années 1930^[1], Ciucurencu voyagea en France et en Espagne, où il découvrit des mouvements artistiques modernes. Son travail refléta ces influences par une plus grande importance accordée au geste pictural et à l’expression subjective. Il développa un style distinctif aux couleurs vives et aux formes simplifiées. Ses sujets étaient variés : il peignit des portraits de personnalités culturelles comme l’écrivain Tudor Arghezi. Ses natures mortes représentaient souvent fleurs, fruits et objets de son atelier. Il reçut de nombreux prix et honneurs de son vivant, devenant une figure importante de l’art roumain.

Les tableaux d’Alexandru Ciucurencu sont conservés dans plusieurs musées roumains. Le National Museum of Art of Romania (MNAR), à Bucarest, possède une collection représentative couvrant toute sa carrière : études académiques de jeunesse, période postimpressionniste et œuvres tardives de synthèse personnelle entre expressionnisme et fauvisme. D’autres collections importantes se trouvent au Brukenthal National Museum de Sibiu et à l’Art Museum of Constanța. Ces musées offrent une perspective plus large sur l’histoire de l’art roumain et replacent Ciucurencu parmi ses contemporains. Des musées régionaux plus petits de Roumanie peuvent aussi conserver certaines œuvres. Le MNAR donne toutefois l’aperçu le plus complet de son évolution artistique. Des catalogues des collections nationales roumaines sont accessibles aux chercheurs et détaillent les œuvres conservées et l’historique des expositions.

L’influence artistique d’Alexandru Ciucurencu est complexe. L’histoire de l’art roumain mentionne peu de groupes expressionnistes organisés. Le mouvement valorisait l’individualité du créateur ; des attitudes expressionnistes apparaissaient aussi chez des artistes officiellement rattachés à d’autres courants. Avant la Première Guerre mondiale, des intellectuels roumains étudiant en Allemagne introduisirent l’expressionnisme. Les impressions visuelles influencèrent les peintres enclins à saisir et à exprimer de vastes problèmes au moyen de ce nouveau style. L’art roumain représentait la tendance réaliste de l’expressionnisme et affirmait son idéologie antibourgeoise et antimilitariste par la Neue Sachlichkeit postexpressionniste (Nouvelle Objectivité). N. N. Tonitza, Aurel Mărculescu et Nicolae Cristea en témoignent. Tonitza dépeignait la vie tragique des gens modestes ; Mărculescu représentait les banlieues provinciales et dénonçait le fascisme ; Cristea commentait le drame social avec une sensibilité accrue. Gheza Vida et Béla Gy. Szabó s’approchèrent aussi de l’esthétique expressionniste. Mattis-Teutsch, autrefois important dans les cercles expressionnistes d’Europe occidentale, étudia les fonctions sociales de l’art.

Le peintre roumain Alexandru Ciucurencu s’inspira de diverses sources. Même si les noms ne sont pas toujours précisés, certaines influences sont identifiables. Le programme de la Munich Academy, où Giorgio de Chirico étudia de 1906^[1] à 1908, le mit en contact avec l’univers fantastique de Max Klinger et les scènes mythologiques d’Arnold Böcklin. Paul Klee, associé au Bauhaus, explora la perspective depuis différents points de vue ; sa profondeur intéressa certains artistes. L’œuvre de Josef Albers, difficile d’accès, influença aussi certains après des expositions à la Galerie Denise René. Certains souhaitaient insuffler du dynamisme aux œuvres de Piet Mondrian, jusqu’à comprendre que Mondrian avait déjà traité ces questions. Le travail de László Moholy-Nagy, resté incomplet en raison de sa mort prématurée, fut également considéré comme important, tout comme ceux d’Alexander Calder, Marcel Duchamp et Naum Gabo.

Alexandru Ciucurencu (1903^[1]-1977^[1]) était un peintre roumain qui contribua à l’art roumain moderne. Il étudia à l’Academy of Fine Arts de Bucarest, où il devint ensuite professeur. Ses premières œuvres furent influencées par le postimpressionnisme, avec un accent sur la couleur et la lumière. Son style évolua ensuite en intégrant expressionnisme et abstraction. Ciucurencu est reconnu pour ses natures mortes, ses portraits et ses compositions. Ses tableaux comportent souvent des coups de pinceau vigoureux et une forte présence de la couleur. Il explora divers sujets, des scènes domestiques intimes aux représentations d’événements historiques. Son œuvre fut exposée en Roumanie et à l’international. Il est considéré comme l’un des peintres roumains les plus importants du 20e siècle.

Alexandru Ciucurencu (né en 1903^[1], mort en 1977^[1]) est important car il représente un courant du modernisme roumain qui croisa des mouvements mieux connus tout en restant distinct. Avant que des artistes roumains se définissent comme surréalistes, des figures comme Tristan Tzara et Marcel Janco paraissaient dans des revues telles que *Contimporanul*. Ces publications restaient toutefois en marge d’une culture conservatrice. Bien que le *Manifesto of Surrealism* de 1924^[1] ait été annoncé en Roumanie, le milieu roumain demeurait quelque peu éloigné des cercles artistiques internationaux. Plus tard, les surréalistes roumains se sentirent isolés et périphériques. Certains, comme Luca et Trost, émigrèrent ; d’autres, comme Virgil Teodorescu, s’intégrèrent au régime communiste. Malgré ces difficultés, des figures telles que Gellu Naum ravivèrent l’activité surréaliste en Roumanie dans les années 1960. L’œuvre de Ciucurencu éclaire les négociations complexes entre traditions artistiques locales, avant-gardes internationales et conditions sociopolitiques de la Roumanie du 20e siècle.

Alexandru Ciucurencu pratiquait le postimpressionnisme. Sa formation à Paris auprès d’André Lhote lui donna une compréhension structurelle de la couleur.

Alexandru Ciucurencu naquit en 1903^[1] et mourut en 1977^[1], à l’âge de 74 ans.