Passer au contenu Chargement

Buy any 3 full-price artworks and save 15%

Bodies in a grave, Belsen par Alex Colville
The Nijmegen Bridge, Holland par Alex Colville
Infantry, near Nijmegen, Holland par Alex Colville
Child and Dog par Alex Colville
1920–2013 · Canadien[2]

Alex Colville

Au printemps 1945[2], Alex Colville documenta la libération de Bergen-Belsen. Cette expérience, qu’il porta toute sa vie, nourrit la tension singulière de ses peintures civiles : l’immobilité inquiétante, l’impression qu’un événement est imminent. Une femme sur une plage déserte. Un cheval lancé au galop vers un train qui approche. Des scènes de la vie ordinaire portant le poids du regard de quelqu’un qui a vu ce que la vie ordinaire peut devenir.

Conservées dans 7 musées[1]Wikipédia4 sources

Portrait de Alex Colville

Biographie

Colville étudia à Mount Allison University, au Nouveau-Brunswick, puis y revint enseigner après la guerre. Il y resta membre du corps professoral jusqu’en 1963[2] et contribua à l’émergence de ce qui fut appelé le réalisme des Maritimes. Parmi ses élèves figuraient Christopher Pratt et Mary Pratt, qui menèrent tous deux d’importantes carrières. Son tableau le plus connu, To Prince Edward Island (1965), aujourd’hui conservé à la National Gallery of Canada, recourt à une structure géométrique précise pour charger de sens une traversée ordinaire en ferry.

Son œuvre entra tôt dans le canon international : la National Gallery of Canada, le Museum of Modern Art de New York et la Tate Gallery de Londres en conservent tous des exemples. Plusieurs de ses peintures apparaissent dans The Shining (1980[2]) de Stanley Kubrick. Il conçut les pièces commémoratives émises pour le centenaire du Canada en 1965. Aux enchères, Man on Verandah atteignit C$1.287 million en 2010, et Dog and Bridge, C$2.4 millions en 2020. Colville fut nommé Compagnon de l’Ordre du Canada en 1982 et reçut le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques en 2003, deux ans avant sa mort à quatre-vingt-douze ans.

Chronologie

  1. 1920Né au Canada
  2. 1945Documenta la libération de Bergen-Belsen
  3. 1963Quitte son poste à Mount Allison University
  4. 1965Peint To Prince Edward Island
  5. 1965Conçoit les pièces commémoratives du centenaire du Canada
  6. 1980Plusieurs peintures apparaissent dans The Shining de Stanley Kubrick
  7. 1982Est nommé Compagnon de l’Ordre du Canada
  8. 2003Reçoit le Prix du Gouverneur général en arts visuels et médiatiques
  9. 2010Man on Verandah atteint 1,287 million de dollars canadiens aux enchères
  10. 2013Meurt à l’âge de quatre-vingt-douze ans

Où voir les œuvres de l’artiste Alex Colville

1 musée dans le monde.

Préparez votre visite →
  • Canadian War Museum

    Canadian War Museum

    Ottawa, Canada

    31 œuvres

    lun.–mer., ven.–dim. 9:00–17:00, jeu. 9:00–19:00 · $23 adultes, $21 seniors, $18 étudiants, $16 enfants, $62 famille

Prochaine étape

Parcourir les mouvements →

Tous les mouvements de la collection, de la Renaissance au pop art.

Préparez votre visite pour voir les œuvres de Alex Colville →

Questions fréquentes

  • Qu’est-ce qui fait la renommée de Alex Colville ?
    Alex Colville est connu pour ses peintures de scènes ordinaires, empreintes du poids de celui qui a vu ce que la vie ordinaire peut devenir. Son tableau le plus connu, To Prince Edward Island (1965[2]), s’appuie sur une structure géométrique précise pour charger de sens une traversée quotidienne en ferry. Plusieurs de ses peintures apparaissent dans The Shining (1980) de Stanley Kubrick.
  • Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Alex Colville ?
    Il est difficile de désigner une seule œuvre comme étant la « plus célèbre » d’Alex Colville. Sa carrière a produit de nombreuses œuvres aujourd’hui conservées dans des collections importantes. En 1964[2], Colville acheva Bridge, Golden Day, Half Way et Three-Thirty. L’année suivante, en 1965, il acheva Grave Light, Nobid, Saturday Night, Plunge et Largesse. En 1966, il créa Approach, Dark Sweet Cherry, Sound, Shift, Shade, Dry Shift, Deep Pillot, Strand, Blue Shift II, Pause, Warm and Cool, Approach, Untitled, Must et Solar Edge. Via Blues, Powder, Rainbow, The Time et Seamline furent tous achevés en 1967. Ces œuvres sont conservées dans des collections telles que The Davidson Family, à Toronto ; l’Edmonton Art Gallery, à Edmonton, au Canada ; et la Robert A. Rowan Collection. D’autres se trouvent dans des collections privées à Toronto, Chicago, Boston et New York.
  • Que faut-il savoir sur les reproductions de Alex Colville ?
    Lorsque l’on considère les estampes d’Alex Colville, il faut distinguer l’estampe originale de la reproduction. Une estampe originale est conçue et exécutée uniquement comme telle, souvent en édition numérotée et signée par l’artiste. Chaque exemplaire est réalisé à partir d’une matrice, telle qu’une plaque ou un écran, encrée et tirée individuellement. Une reproduction, en revanche, est la copie d’une œuvre conçue à l’origine dans un autre médium, comme la peinture ou l’aquarelle, souvent obtenue par un procédé photomécanique. Numéroter et signer une reproduction n’en change pas la nature : elle demeure une copie, et non une estampe originale. La Professional Art Dealers Association of Canada (PADAC) a défini ces termes, acceptés par les principales organisations artistiques du pays. C’est l’intention qui sous-tend l’image qui distingue l’estampe originale de la reproduction. Si l’objectif est de reproduire une image qui se prête mieux à la peinture, il s’agit d’une reproduction, quelle que soit la technique employée.
  • À quel style ou mouvement appartenait Alex Colville ?
    Il est difficile de rattacher Alex Colville à un mouvement artistique précis. Sa carrière commença au milieu du XXe siècle, après l’apogée des mouvements d’art moderne. Le Canadian[2] Group of Painters fut fondé en 1933[2] afin de préserver les valeurs de libre expression dans la recherche d’un style canadien, telles que les avait formulées le Groupe des Sept. Celui-ci voulait rendre la participation esthétique accessible au plus grand nombre. Ses membres estimaient que les sociétés artistiques, avec leur vision européenne du métier de peintre, contribuaient peu à développer la conscience culturelle dans la société canadienne. Selon eux, il fallait une manière directe de peindre, issue de l’expérience canadienne. Avant d’examiner les œuvres réunies, on peut dégager quelques tendances générales.
  • Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Alex Colville ?
    Les renseignements sur les techniques précises d’Alex Colville sont limités, mais il est possible d’évoquer les matériaux et méthodes courants chez les artistes. Ils préparent souvent la surface à peindre avec du gesso, appliqué sur une toile ou un panneau de carton dur. Le gesso fournit une couche de fond adaptée à la peinture. Les peintres à l’huile utilisent souvent des médiums et des diluants pour modifier la consistance et le temps de séchage de leur peinture. Les diluants, tels que l’essence de térébenthine ou le white-spirit, s’évaporent rapidement. Les médiums, qui contiennent des huiles ou des vernis, modifient la composition et la texture de la peinture. Un médium courant peut être obtenu en mélangeant de l’huile de lin, du vernis damar et de la térébenthine. Le dessin préparatoire est une pratique habituelle : les artistes utilisent des carnets de croquis et des crayons. Les toiles présentent différentes textures ; les toiles à texture moyenne sont très utilisées. Certains artistes tendent eux-mêmes leurs toiles, tandis qu’il existe aussi des toiles prêtes à l’emploi. Pour les supports rigides, les panneaux de Masonite peuvent être préparés avec plusieurs couches de gesso.
  • Qu’est-ce qui faisait la renommée de Alex Colville ?
    Alex Colville (1920[2]-2013[2]) était un peintre canadien connu pour son style réaliste et précis. Il représentait souvent des scènes de la vie quotidienne dans les provinces maritimes du Canada, où il vécut de nombreuses années. Né à Toronto, il déménagea enfant à Amherst, en Nouvelle-Écosse. Pendant la Seconde Guerre mondiale, Colville servit comme artiste de guerre et documenta les événements en Europe. Cette expérience marqua ses œuvres ultérieures, qui explorent souvent le conflit et la tension. Après la guerre, il enseigna de nombreuses années à l’université Mount Allison, à Sackville, au Nouveau-Brunswick, avant de se consacrer à temps plein à la peinture. Ses tableaux montrent souvent des animaux, des personnages dans des décors dépouillés et des compositions soigneusement calculées. *Bridge* (1964[2]) et *Grave Light* (1965) illustrent son usage de l’acrylique sur toile. Colville développa une technique méticuleuse et employait des rapports mathématiques pour déterminer la place des éléments dans ses tableaux. Son œuvre peut évoquer l’immobilité, mais aussi un malaise sous-jacent.
  • Quand Alex Colville a-t-il vécu et travaillé ?
    Alex Colville naquit à Montréal, au Canada, en 1920[2]. Peu après sa naissance, sa famille déménagea à Amherst, en Nouvelle-Écosse, où il passa son enfance. Il suivit une formation artistique à Mount Allison University et obtint son diplôme en 1942[2]. Ses études furent interrompues par son service militaire pendant la Seconde Guerre mondiale, durant lequel il fut artiste de guerre et documenta des événements en Europe. Après la guerre, Colville retourna à Mount Allison University, cette fois comme membre du corps professoral. Il y enseigna de 1946 à 1963. C’est alors qu’il développa son style caractéristique de réalisme précis. En 1963, il démissionna de son poste d’enseignant pour se consacrer entièrement à la peinture. Il s’installa chez lui à Sackville, au Nouveau-Brunswick, où il vécut et travailla jusqu’à sa mort en 2013[2]. Au cours de sa carrière, il reçut de nombreuses distinctions, qui consolidèrent sa place parmi les artistes les plus importants du Canada.
  • Où puis-je voir les œuvres de Alex Colville ?
    Les œuvres d’Alex Colville sont visibles dans de nombreuses collections publiques. Au Canada, la Galerie nationale du Canada (Ottawa) et l’Art Gallery of Ontario (Toronto) en conservent des exemples. On peut également en voir à la Mackenzie Art Gallery (Regina, Saskatchewan). Aux États-Unis, des œuvres de Colville figurent au Baltimore Museum of Art, au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, D.C.), au Los Angeles County Museum of Art et au Metropolitan Museum of Art (New York). L’Art Institute of Chicago possède également son art. Hors de l’Amérique du Nord, ses œuvres ont été présentées à l’Australian National Gallery de Canberra et à la Tate Gallery de Londres. Ces musées permettent de découvrir une sélection de ses peintures, estampes et œuvres dans d’autres médiums.
  • D’où venait Alex Colville ?
    Alex Colville naquit à Toronto, en Ontario, le 24 août 1921[2]. Il passa toutefois une grande partie de son enfance ailleurs : en 1929, sa famille déménagea à Amherst, en Nouvelle-Écosse. Il conserva toute sa vie des liens forts avec les provinces maritimes. Il revint dans la région pour étudier à Mount Allison University, à Sackville, au Nouveau-Brunswick, où il rencontra sa future épouse, Rhoda Wright. Bien qu’il ait voyagé et exposé ses œuvres à l’international, son inspiration artistique vint souvent des paysages et des habitants de la Nouvelle-Écosse. Il vécut et travailla dans cette province pendant de nombreuses années. Il s’établit finalement dans sa ville natale de Wolfville, en Nouvelle-Écosse, où il mourut le 16 juillet 2013[2].
  • Qui a été influencé par Alex Colville ?
    A. Y. Jackson, membre du Groupe des Sept, soutenait le développement de jeunes artistes canadiens. En 1966[2], il suggéra à Robert McMichael d’acquérir des œuvres d’artistes tels qu’Ogilvie, York Wilson, Alan Collier, Colville, Forestall, Comfort et Lemieux. Jackson semblait ne pas apprécier certains artistes modernes, comme Paul-Émile Borduas, mais il soutenait néanmoins des artistes de tout le Canada. Bon nombre de jeunes artistes qui commencèrent leur carrière entre 1925 et 1930, au sommet de l’activité du Groupe des Sept, constituèrent le Canadian[2] Group of Painters. Le combat du Groupe des Sept avec la tradition donna espoir et orientation à ces jeunes peintres. Le Canadian Group of Painters avait pour objectif principal de perpétuer les valeurs du Groupe des Sept. Ses années de création furent difficiles pour l’art et peu de ses membres devinrent célèbres.
  • Pourquoi les œuvres de Alex Colville sont-elles importantes aujourd’hui ?
    Alex Colville (1921[2]-2013[2]) était un peintre canadien connu pour son style réaliste et précis. Ses images évoquent souvent une impression d’immobilité ou de tension et explorent la vie contemporaine, les relations humaines et le monde naturel. Son importance tient en partie à son éloignement des mouvements artistiques canadiens antérieurs, comme le Groupe des Sept. Celui-ci s’intéressait à une nature sauvage romantisée et inhabitée, tandis que Colville inscrivait ses œuvres dans le quotidien. Ses peintures montrent des décors modernes et des gens ordinaires, ce qui marque dans l’art canadien un passage du nationalisme pur à une réflexion plus nuancée sur l’expérience vécue. Son œuvre est également importante pour sa maîtrise technique et sa vision singulière. Il recourait à une géométrie précise et à une observation attentive pour créer des compositions réalistes mais subtilement inquiétantes. Ses peintures sont largement reconnues et continuent de toucher le public.
  • Quel était le style artistique de Alex Colville ?
    Le réalisme des Maritimes est le style artistique à l’établissement duquel Alex Colville contribua.

Sources

Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Alex Colville.

  1. [1] musée Canadian War Museum Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
  2. [2] Wikipédia Wikipedia: Alex Colville Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
  3. [3] livre O'Brian, John; White, Peter; , Beyond Wilderness Utilisée pour : biographie.
  4. [4] livre guggenheim-kennethnolandret00wald Utilisée pour : biographie.

Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 10 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.

Poursuivre la découverte

Votre panier
Rated 4.6 on Judge.me
Votre panier est vide
Vous avez un compte ? Connectez-vous pour régler plus rapidement.
Continuer mes achats Continuer mes achats
Total du panier £0.00 GBP
Image du produit Informations sur le produit Quantité Total du produit