











Albert Marquet
Celui qui donna leur nom aux Fauves avait des réserves au sujet de l’un d’eux. Louis Vauxcelles, le critique dont une remarque en passant au Salon d’Automne de 1905[7] baptisa le mouvement, écrivit plus tard que Marquet « n’a rien du fauve. Il ne rugit pas, il parle et a toujours parlé d’une manière mesurée et précise… Il n’entra dans la “cage centrale” du Salon d’Automne de 1905 que pour ne pas abandonner ses amis ». Ce rejet étonnamment affectueux est curieusement proche de la vérité, davantage que la plupart des récits du fauvisme ne le reconnaissent.

Biographie
Marquet naquit à Bordeaux le 27 mars 1875[7], fils d’un employé des chemins de fer. Sa mère emmena la famille à Paris pour soutenir sa formation artistique. En 1890[7], il s’inscrivit à l’École des Arts Décoratifs, où il rencontra Henri Matisse ; leur amitié dura toute leur vie. Les deux peintres partagèrent des ateliers et travaillèrent côte à côte pendant des années, mais leurs styles mûrs auraient difficilement pu être plus différents. Là où Matisse recherchait une couleur triomphante, Marquet peignait le voile gris, la lumière de la neige et la retenue tonale d’un point de vue élevé sur l’eau.
Cette approche apparaît dans « La Plage de Fécamp » (1906[7], 51 × 61 cm, Musée national d’art moderne, Paris) : la plage traverse la toile en diagonale, les figures et les bateaux étant réduits à de laconiques touches sombres ; seuls les cols bleus de deux marins et un drapeau rouge apportent une note colorée. La même économie caractérise les vues des quais de Paris conservées à l’Ermitage : « Jour de pluie. Notre-Dame de Paris » (1910, 81 × 66 cm) et « Quai du Louvre et le Pont-Neuf » (1906, 60 × 73 cm), où la brume grise et froide se substitue à l’intensité chromatique que ses contemporains déployaient ailleurs.
Il continua à travailler jusqu’à quelques jours avant sa mort. De retour d’une opération le 31 janvier 1947[7], il prit aussitôt son pinceau pour peindre la neige qui tombait, depuis la fenêtre de son appartement au 1, rue Dauphine, à Paris. Il y mourut le 14 juin 1947[7].
Chronologie
- 1875Né à Bordeaux, en France, le 27 mars
- 1890S’inscrivit à l’École des Arts Décoratifs, à Paris
- 1890Rencontra Henri Matisse ; leur amitié dura toute leur vie
- 1905Exposa au Salon d’Automne
- 1906Peignit « La Plage de Fécamp »
- 1906Peignit « Quai du Louvre et le Pont-Neuf »
- 1910Peignit « Jour de pluie. Notre-Dame de Paris »
- 1947Mourut à Paris le 14 juin
Œuvres majeures
Touchez pour agrandir.
Où voir les œuvres de l’artiste Albert Marquet
5 musées dans le monde.
- 44 œuvres
Musée des Beaux-Arts de Bordeaux
Bordeaux, France
mer.–lun. 11:00–18:00, fermé le mardi · 6€–8€ adultes (selon les expositions en cours), gratuit pour les moins de 18 ans et les premiers dimanches du mois (sauf juillet/août)
- 6 œuvres
Centre national des arts plastiques
Paris, France
- 2 œuvres
Galleria d'arte moderna di Milano
Milan, Italie
mar.–dim. 10:00–17:30, fermé le lundi · €8 adultes
- 1 œuvres
Musée des Beaux-Arts de Quimper
Quimper, France
- 1 œuvres
Museum of Fine Arts of Reims
Reims, France
Prochaine étape
Fauvisme →
Découvrez les artistes et les idées du mouvement Fauvisme.
Reproductions des œuvres de Albert Marquet
Tirages de qualité conservation, avec finition manuelle, issus de l’œuvre de Albert Marquet.
The Blonde Woman - Albert Marquet
À partir de £37,00
The Port of Saint-Tropez - Albert Marquet
À partir de £28,00
Le Havre - Albert Marquet
À partir de £28,00
Farmyard at La Percaillerie (Normandy) - Albert Marquet
À partir de £28,00
Port of Marseilles - Albert Marquet
À partir de £28,00
Quai des Grands-Augustins - Albert Marquet
À partir de £28,00
Voir toutes les reproductions des œuvres de Albert Marquet →
Préparez votre visite pour voir les œuvres de Albert Marquet →
Faites entrer les œuvres de Albert Marquet chez vous.
Voir toutes les reproductions des œuvres de Albert Marquet →Questions fréquentes
Qu’est-ce qui fait la renommée de Albert Marquet ?
Albert Marquet est connu pour son association au fauvisme, tout en ayant conservé une approche indépendante. Son œuvre présente souvent un voile gris, la lumière de la neige et une retenue tonale, en particulier dans ses vues plongeantes sur l’eau.Quelle est l’œuvre la plus célèbre de Albert Marquet ?
Il est difficile de désigner un seul tableau d’Albert Marquet comme son œuvre la plus célèbre : sa notoriété tient à une production et à un style constants plutôt qu’à une pièce unique reconnue de tous. Plusieurs tableaux reviennent toutefois souvent dans les discussions sur son travail. Parmi eux figurent des vues de Paris, comme *Le pont Saint-Michel à Paris, le quai des Augustins* (1908[7]), *Le pont Saint-Michel en hiver* (1908), *Quai du Louvre et le Pont-Neuf* (1906), *Paris en hiver, le quai Bourbon* (1907) et *Jour de pluie. Notre-Dame de Paris* (1910). Ces tableaux représentent souvent la Seine et des sites parisiens dans des tons sourds, restituant l’atmosphère de la ville. D’autres œuvres fréquemment citées sont *Port de Menton* (1905), *Baie de Naples* (1909) et *Vésuve* (vers 1909), qui témoignent de ses voyages et de son intérêt pour les ports. *Inondation à Paris* (vers 1910) est également mentionné et montre un autre aspect de la capitale. La diversité de ces œuvres souvent citées indique que sa reconnaissance repose sur un ensemble de tableaux apparentés plutôt que sur une seule pièce.Que faut-il savoir sur les reproductions de Albert Marquet ?
Albert Marquet (1875[7]-1947[7]) était un peintre français postimpressionniste, associé au fauvisme au début de sa carrière. Il est surtout connu pour ses peintures à l’huile, mais il a également réalisé des estampes, principalement des lithographies en couleurs et des monotypes. Ses estampes partagent certains traits de ses tableaux : formes simplifiées, harmonies chromatiques subtiles et attention portée à la lumière et à l’atmosphère. Il a représenté des paysages urbains et marins ainsi que des scènes de la vie quotidienne. Il peignait souvent des ports, des rivières et des plages, en saisissant les mouvements de l’eau et l’activité portuaire. Comme de nombreux artistes de son époque, il s’est tourné vers l’estampe pour explorer différentes techniques et toucher un public plus large. Ses estampes se distinguent par leur franchise et leur économie de moyens. La virtuosité technique l’intéressait moins que la capture d’une impression fugitive ou d’une atmosphère particulière. Il a utilisé la lithographie pour créer des images délicates et évocatrices. Ces œuvres offrent un accès plus direct à sa vision artistique que certains de ses grands tableaux.À quel style ou mouvement appartenait Albert Marquet ?
Albert Marquet (1875[7]-1947[7]) est associé au fauvisme, même si ses liens avec ce mouvement étaient complexes. Il a étudié à l’École des arts décoratifs de Paris à partir de 1890[7] et s’est lié d’amitié avec Henri Matisse. En 1905, il a exposé avec Matisse, Derain et Vlaminck au Salon d’Automne ; cette exposition a donné son nom au groupe des « fauves ». Certains critiques voyaient peu de liens entre le travail de Marquet et le fauvisme. Ils jugeaient son approche mesurée, sans véhémence romantique. D’autres estimaient que, parmi les fauves, Marquet était le moins violent. Ses tableaux n’avaient pas l’énergie violente de ceux de Vlaminck, et ses textures ne témoignaient pas d’une liberté anarchique. Son œuvre ne choquait ni les critiques ni le public. Il a néanmoins exposé avec les fauves à Bruxelles, Vienne et Prague. Pour Marquet, comme pour la plupart des fauves, la représentation de scènes en plein air était primordiale. Il a aussi peint des nus, des portraits et des natures mortes. Il a beaucoup voyagé, souvent avec d’autres artistes, en France et dans des villes comme Londres, Hambourg, Rotterdam, Naples et Tanger.Quelles techniques ou quels matériaux étaient utilisés par Albert Marquet ?
Albert Marquet est connu pour ses tableaux postimpressionnistes, notamment ses vues urbaines et ses marines. Il privilégiait une approche chromatique mesurée et employait souvent une palette restreinte de gris, de bruns et de bleus pour créer des effets atmosphériques subtils. Ses premières œuvres montrent l’influence de l’impressionnisme. Il s’est toutefois éloigné de l’accent mis par ce mouvement sur les instants fugitifs de lumière. Il s’attachait plutôt à simplifier les formes et à saisir le caractère essentiel d’une scène, au moyen d’une touche libre et d’une réduction des détails. Tout au long de sa carrière, il a surtout peint à l’huile sur toile. Il lui arrivait d’appliquer la peinture rapidement et en couches minces, presque comme à l’aquarelle. Cette technique donnait à ses œuvres un caractère immédiat et spontané. Il a également réalisé des dessins et des estampes, explorant davantage son intérêt pour la ligne et la forme. Sa peinture reposait sur l’observation directe et l’étude attentive de la lumière et de l’atmosphère.Qu’est-ce qui faisait la renommée de Albert Marquet ?
Albert Marquet (1875[7]–1947[7]) était un peintre français postimpressionniste associé au mouvement fauve. Il est surtout connu pour ses représentations simplifiées de paysages urbains, de vues fluviales et de scènes côtières. Ses premières œuvres s’inscrivaient dans le fauvisme et employaient des aplats de couleur souvent non modulés. Il s’éloigna toutefois rapidement de l’intensité colorée d’artistes comme Henri Matisse. Dans ses peintures de maturité, il privilégia une palette plus discrète, dominée par les gris, les bruns et les bleus sourds. Ses tableaux dégagent souvent une atmosphère tranquille et contemplative. Il représentait fréquemment les effets de la lumière sur l’eau, en saisissant de subtils changements atmosphériques. Il voyagea beaucoup, peignant notamment en Afrique du Nord, en Russie et en Scandinavie. Ces voyages influencèrent ses sujets, tandis que son approche stylistique demeurait constante. Il s’attachait à saisir les formes et les couleurs essentielles d’une scène par des touches économes. Son œuvre offre une vision discrète et retenue, distincte des styles plus expressifs de ses contemporains.Quand Albert Marquet a-t-il vécu et travaillé ?
Albert Marquet naquit le 27 mars 1875[7] à Bordeaux. Doué tôt pour le dessin, il partit à Paris avec sa mère et s’inscrivit à l’École des Arts Décoratifs en 1890[7]. Il y rencontra Henri Matisse, avec qui il noua une amitié durable. Marquet mourut le 14 juin 1947[7]. Il est associé au mouvement fauve ; en 1905, ses peintures furent exposées aux côtés de celles de Matisse, Derain et Vlaminck, lors de l’exposition qui donna son nom aux Fauves. Certains critiques estimaient toutefois que son œuvre n’avait ni l’énergie violente ni la truculence romantique d’autres peintres fauves. Marquet voyagea beaucoup au cours de sa carrière, souvent avec des amis, et ces voyages lui fournirent des sujets. Il travailla dans toute la France, de la Normandie à la Côte d’Azur, et visita Londres, Hambourg, Rotterdam et Naples. En janvier 1913, il retrouva Camoin et Matisse à Tanger. En 1923, il épousa Marcelle Martinet ; ils partagèrent leur temps entre Paris et Alger et voyagèrent aussi en Tunisie, en Norvège, en Égypte, en Espagne, en Roumanie et en Union soviétique.Où puis-je voir les œuvres de Albert Marquet ?
Les tableaux d’Albert Marquet figurent dans de nombreuses collections publiques, notamment dans des musées de France, d’autres pays européens et des États-Unis. En France, le Musée d’Art Moderne de Paris conserve un ensemble de ses œuvres. Bordeaux, où Marquet est né, possède également des exemples de son art. Hors de France, des musées de Genève, Moscou et Stockholm exposent ses tableaux. Aux États-Unis, The Phillips Collection, à Washington, D.C., en possède plusieurs. Ces lieux permettent de découvrir son œuvre dans différentes régions. Marquet a beaucoup voyagé au cours de sa vie et a souvent peint les endroits qu’il avait visités. Les collections des villes portuaires, comme celles citées plus haut, ont donc davantage de chances de présenter des exemples représentatifs de son travail. La consultation des catalogues de musées et des bases de données de collections donnera un aperçu complet des lieux où se trouvent ses tableaux.D’où venait Albert Marquet ?
Albert Marquet naquit à Bordeaux, en France, le 27 mars 1875[7]. Son père travaillait comme employé des chemins de fer. Alors qu’il était encore au lycée, Marquet montra un talent précoce pour le dessin ; sa mère décida alors de déménager la famille à Paris. En 1890[7], il entra à l’École des Arts Décoratifs. Il y rencontra Henri Matisse et ils restèrent amis toute leur vie. En 1905, Marquet exposa avec Matisse, Derain et Vlaminck, lors de l’exposition qui valut à ces artistes le nom de Fauves. Bien qu’associés au fauvisme, certains critiques estimaient que ses tableaux n’avaient pas l’énergie violente des autres fauves et les jugeaient plus retenus. Marquet voyagea beaucoup avec son épouse Marcelle Martinet, qu’il épousa en 1923, et peignit notamment en Tunisie, en Norvège, en Égypte, en Espagne, en Roumanie et en Union soviétique. Il mourut à Paris le 14 juin 1947[7].Qui a été influencé par Albert Marquet ?
Le style d’Albert Marquet, caractérisé par la simplicité et de subtiles harmonies de couleurs, a influencé plusieurs artistes ultérieurs. Sans fonder d’école à proprement parler, son approche a marqué ceux qui appréciaient son esthétique discrète. Le peintre français Pierre Bonnard a été influencé par lui. Bonnard, connu pour ses scènes intimes de la vie domestique et son usage de la couleur, partageait l’intérêt de Marquet pour la vie quotidienne observée avec calme. Tous deux privilégiaient une palette sourde et l’atmosphère plutôt que le détail. Henri Matisse a également trouvé son inspiration dans le travail de Marquet. Bien que Matisse soit souvent considéré comme l’un des chefs de file du fauvisme, son œuvre révèle aussi qu’il appréciait l’approche plus retenue de Marquet. Il admirait la façon dont Marquet évoquait un lieu par quelques touches et une gamme limitée de couleurs. L’influence de Marquet se retrouve aussi chez certains artistes contemporains qui apprécient la simplicité, la franchise et l’observation attentive. Ses tableaux continuent de séduire ceux qui recherchent une expression artistique plus subtile et contemplative.Qui a influencé Albert Marquet ?
Albert Marquet (1875[7]-1947[7]) était un peintre français postimpressionniste associé au fauvisme. Son style de maturité s’est formé au contact de plusieurs artistes et mouvements. En 1890[7], il est entré à l’École des arts décoratifs, où il a rencontré Henri Matisse. Tous deux ont ensuite étudié auprès de Gustave Moreau à l’École des beaux-arts. Moreau encourageait l’expérimentation et l’individualité, ce qui a influencé les débuts de Marquet. Celui-ci a d’abord peint dans un style fauve, avec des couleurs vives et une touche énergique proches de celles de Matisse et d’André Derain. Il s’est ensuite progressivement éloigné du fauvisme, préférant une palette plus sourde et une représentation plus réaliste. Son travail porte la marque de l’impressionnisme, notamment dans le traitement de la lumière et de l’atmosphère. Il admirait Claude Monet et Camille Pissarro, dont l’influence se retrouve dans ses vues urbaines et marines. Les estampes japonaises ont également marqué son style, surtout par les formes simplifiées et la perspective aplatie. Il partageait cet intérêt avec de nombreux artistes de son époque.Qui était Albert Marquet ?
Albert Marquet (1875[7]–1947[7]) était un artiste français associé au mouvement fauve. Né à Bordeaux, il partit pour Paris en 1890[7] et fréquenta l’École des Arts Décoratifs, où il rencontra Henri Matisse et noua une amitié durable. Bien qu’il ait été classé parmi les Fauves, son style différait de celui des autres. Des critiques remarquèrent que son œuvre manquait de l’énergie violente et de la truculence romantique associées à des artistes comme Vlaminck. Certains disaient même qu’il « n’avait rien du fauve ». Contrairement à certains Fauves, il ne s’intéressait pas à l’abstraction. Il privilégiait les scènes de plein air. Il voyagea beaucoup et peignit des vues de lieux allant de la Normandie à l’Afrique du Nord. Ces voyages fournirent les sujets de son art. Il peignit notamment à Hambourg, Rotterdam, Naples et Tanger. Comme Matisse, Marquet fut dispensé du service militaire pendant la Première Guerre mondiale et passa les années de guerre dans le sud de la France. En 1923, il épousa Marcelle Martinet et partagea son temps entre Paris et l’Algérie. Il continua de voyager beaucoup et peignit en Tunisie, en Norvège, en Égypte, en Espagne, en Roumanie et en Union soviétique. Il mourut à Paris en 1947.
Sources
Le texte éditorial s’appuie sur les références primaires et tertiaires suivantes concernant Albert Marquet.
- [1] musée Galleria d'arte moderna di Milano Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [2] musée Musée des Beaux-Arts de Quimper Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [3] musée Museum of Fine Arts of Reims Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [4] musée Musée des Beaux-Arts de Bordeaux Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [5] musée Centre national des arts plastiques Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [6] universitaire The Editors of Encyclopaedia Britannica, Albert Marquet | French painter | Britannica Utilisée pour : biographie.
- [7] Wikipédia Wikipedia: Albert Marquet Utilisée pour : biographie, dates de naissance, dates de décès, identifiants, rattachement à un mouvement, nationalité.
- [8] livre Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilisée pour : biographie.
- [9] livre Nathalia Brodskaya, The Fauves Utilisée pour : biographie.
- [10] livre Brodskai︠a︡, Natalʹi︠a︡ Valentinovna, The Fauves _ Art of Century Utilisée pour : biographie.
- [11] musée Albert Marquet 1875–1947 | Tate Utilisée pour : biographie.
- [12] musée Albert Marquet - MoMA Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [13] musée Albert Marquet | National Gallery of Art Utilisée pour : œuvres conservées dans les musées.
- [14] musée Albert Marquet - Sergeant of the Colonial Regiment Utilisée pour : œuvres majeures.
Le contenu éditorial est supervisé par Solis Prints. Sources vérifiées le 9 octobre 2026. Cliquez sur une source pour en savoir plus ou survolez [N] dans la page ci-dessus pour un aperçu.
Normes éditorialesMéthodologieCorrectionsTransparence sur l’utilisation de l’IAÀ propos de l’équipe éditoriale










