Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
![The Lee Shore - Edward Hopper - Poster [HQ 7793503d44ae]](http://www.solisprints.co.uk/cdn/shop/files/Hopper-Poster-none-a0595e81b0f8.jpg?v=1791244751&width=2400)
![The Lee Shore - Edward Hopper - Framed Print Black [HQ 7793503d44ae]](http://www.solisprints.co.uk/cdn/shop/files/Hopper-Framed-Print-Black-5bff1df739a9.jpg?v=1791244751&width=2400)
![The Lee Shore - Edward Hopper - Framed Print Dark Wood [HQ 7793503d44ae]](http://www.solisprints.co.uk/cdn/shop/files/Hopper-Framed-Print-Dark_Wood-09b76ac1f18e.jpg?v=1791244751&width=2400)
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La costa de Lee - Edward Hopper
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Pintura al óleo de 1941 de Edward Hopper, que representa veleros cerca de una casa costera bajo un cielo ventoso.
The Lee Shore, pintada por Edward Hopper en 1941, captura una escena marítima tranquila que refleja el interés del artista en la intersección entre la arquitectura y el entorno natural. La composición presenta dos veleros navegando cerca de una residencia costera, con la embarcación principal posicionada cerca de la orilla. Hopper emplea una aplicación de pintura clara y controlada, centrándose en la interacción de la luz sobre las velas blancas y la estructura de la casa. La escena se define por una sensación de quietud. El cielo, lleno de formaciones de nubes tenues y alargadas, sugiere un día ventoso, aunque el agua permanece relativamente en calma. El tratamiento que Hopper da a la casa, con su torre y su porche, proporciona un ancla doméstica a la vasta extensión del mar. La paleta de colores está dominada por azules fríos, blancos y verdes apagados, que unifican el cielo, el agua y el primer plano herbáceo. A diferencia de muchas de sus obras urbanas, que a menudo presentan figuras aisladas en entornos austeros, esta pieza se centra en la mecánica de la navegación y la proximidad de la vivienda humana a la costa. La perspectiva es directa y sitúa al espectador a la orilla del agua. La obra demuestra la capacidad de Hopper para observar las condiciones lumínicas específicas de la costa estadounidense, particularmente en Nueva Inglaterra, donde pasó gran parte de su tiempo. La pintura evita la narrativa dramática y, en su lugar, presenta un momento de observación. Los detalles arquitectónicos de la casa, incluidas las ventanas y la línea del tejado, están representados con precisión, contrastando con la calidad más fluida y pictórica del mar y el cielo. Este equilibrio entre la estructura hecha por el hombre y el entorno marítimo es un tema recurrente en la obra de Hopper, donde la presencia de la humanidad se siente a través de los edificios incluso cuando las figuras están ausentes del encuadre.
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Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
La costa de Lee - Edward Hopper
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Edward Hopper
Hopper liked walking around New York at night, looking into lit windows. Room in New York, one of his best paintings, came from doing exactly that: glimpsing a couple in an apartment, not speaking to each other, the woman touching a piano key with one finger. He painted what he saw from the outside.
He grew up in Nyack, a small town on the Hudson River, studied illustration, then moved to Robert Henri's painting class at the New York School of Art. Henri was the central figure of the Ashcan School, which painted American life without prettifying it. Hopper absorbed the directness but not the social energy. His paintings got quieter, more still, more concerned with what people look like when they think nobody is watching.
He went to Paris three times between 1906 and 1910 and came back with Degas and Manet in his head: cropped compositions, angled light, figures caught mid-thought. Then he spent a decade failing commercially, working as an illustrator to pay the bills, and painting watercolours that nobody bought. Success came late. His first solo show was at forty-one.
In 1924 he married Josephine Nivison, a painter who had also studied under Henri. She modelled for nearly every female figure in his paintings, managed his career, and kept detailed records of every work he produced. The marriage was difficult. Both of them had sharp tempers. She engineered his public image as a recluse, which he was, mostly.
Nighthawks, the diner painting, was made in 1942. Jo named it. Hopper admitted he was probably painting the loneliness of a large city, though he was reluctant to say so directly. The diner has no visible door. People have pointed this out for eighty years and nobody has determined whether it was intentional.
He grew up in Nyack, a small town on the Hudson River, studied illustration, then moved to Robert Henri's painting class at the New York School of Art. Henri was the central figure of the Ashcan School, which painted American life without prettifying it. Hopper absorbed the directness but not the social energy. His paintings got quieter, more still, more concerned with what people look like when they think nobody is watching.
He went to Paris three times between 1906 and 1910 and came back with Degas and Manet in his head: cropped compositions, angled light, figures caught mid-thought. Then he spent a decade failing commercially, working as an illustrator to pay the bills, and painting watercolours that nobody bought. Success came late. His first solo show was at forty-one.
In 1924 he married Josephine Nivison, a painter who had also studied under Henri. She modelled for nearly every female figure in his paintings, managed his career, and kept detailed records of every work he produced. The marriage was difficult. Both of them had sharp tempers. She engineered his public image as a recluse, which he was, mostly.
Nighthawks, the diner painting, was made in 1942. Jo named it. Hopper admitted he was probably painting the loneliness of a large city, though he was reluctant to say so directly. The diner has no visible door. People have pointed this out for eighty years and nobody has determined whether it was intentional.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
Premium Box Frame
From £85
A deeper solid wood frame: 33mm deep with a 20mm face and Perspex glaze. The print sits unmounted for a clean gallery presentation. Black, white or natural.
Canvas
From £30
Hand-stretched canvas with neat gallery-wrapped edges, giving the artwork surface texture and depth. Arrives ready to hang.
Framed Canvas
From £135
Stretched canvas set in a floating wood frame, our most substantial finish. Arrives ready to hang.
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Materiales de calidad de museo
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