Los portadores de linternas - Maxfield Parrish
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
Una ilustración clásica de Maxfield Parrish, que muestra figuras con trajes blancos sosteniendo farolillos brillantes contra un cielo crepuscular de color azul profundo.
The Lantern Bearers, pintada en 1908, es un ejemplo característico de la precisión técnica y la visión imaginativa de Maxfield Parrish. La composición representa a un grupo de figuras vestidas con trajes blancos, similares a los de un payaso, situadas en una terraza contra un cielo crepuscular de un azul profundo. Cada figura sostiene o interactúa con un gran farolillo de papel brillante. El contraste entre el azul frío y saturado del fondo y el amarillo cálido y luminoso de los farolillos crea una clara tensión visual. Parrish logró este efecto a través de su técnica característica de veladuras. Aplicó múltiples capas finas de pintura al óleo sobre una base blanca, permitiendo que la luz se reflejara a través de los pigmentos translúcidos. Este método produce una luminosidad única que es difícil de replicar con técnicas de pintura estándar. Las figuras están dispuestas de manera rítmica y escenificada, lo que sugiere una narrativa teatral o onírica más que una escena realista. El follaje, representado en siluetas oscuras, enmarca a las figuras y añade una sensación de profundidad dentro del plano bidimensional. Esta obra fue encargada originalmente para una serie de ilustraciones en la revista Collier's. Demuestra la capacidad del artista para equilibrar elementos decorativos con formas claras y legibles. La atención al detalle, particularmente en la textura de los farolillos y los pliegues de los trajes, refleja la formación del artista en dibujo arquitectónico y bellas artes. La composición evita el desorden, centrándose en cambio en la interacción de la luz y la sombra. Sigue siendo una de las imágenes más reconocidas de la Edad de Oro de la ilustración estadounidense, capturando una sensación de quietud silenciosa que es típica del trabajo del artista durante este periodo.
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Fabricación
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Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Los portadores de linternas - Maxfield Parrish
Artist Biography
Maxfield Parrish
He called himself a mechanic who paints. Beneath his studio he built a workshop filled with machines, and used them to construct model scenes, props and lighting rigs for his paintings. The process was closer to set design than to plein air. He would build a miniature landscape, light it from specific angles, photograph it, then paint from the photograph using a layering technique borrowed from the Old Masters: thin coats of transparent oil glaze over a plaster base, each layer drying before the next, so the under-colours shone through. The method eliminated visible brushstrokes and produced a luminosity that looked like stained glass.
Daybreak, painted in 1922, became the most reproduced art print of the twentieth century. It outsold Warhol's Campbell's Soup Cans and Da Vinci's Last Supper in print form. By the mid-1920s it was estimated that one in four American households had a Parrish print on the wall. The image appeared in Terrence Malick's Badlands and inspired the poster for The Princess Bride. For three models he used his own daughter Jean, Kitty Owen (granddaughter of William Jennings Bryan), and his young nanny Susan Lewin.
In 1900, tuberculosis followed by a nervous breakdown forced him to stop working. The recovery period changed his technique: it was during this convalescence that he developed the glazing method that defined the rest of his career. He lived to ninety-five, painting until the last few years.
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