Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
N.º 61 (Óxido y azul) - Mark Rothko
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
«No. 61 (Rust and Blue)» de Mark Rothko es un ejemplo clásico del expresionismo abstracto. El lienzo de gran formato presenta los característicos rectángulos de color superpuestos de Rothko, diseñados para evocar emoción y contemplación.
Mark Rothko, nacido en Letonia y posteriormente ciudadano estadounidense, es una figura central del expresionismo abstracto. Su obra se alejó de las formas representativas para explorar el color, la profundidad y la escala con el fin de evocar respuestas emocionales. Rothko aspiraba a crear pinturas que pudieran comunicar emociones humanas fundamentales, como la tragedia, el éxtasis y la fatalidad. A menudo se refería a sus pinturas como dramas. Su estilo maduro, desarrollado a finales de la década de 1940, se caracteriza por composiciones a gran escala que presentan campos de color rectangulares y superpuestos con bordes difusos. Estas formas parecen flotar sobre el lienzo, creando una sensación de profundidad y luminosidad. No. 61 (Rust and Blue) ejemplifica el estilo característico de Rothko. La pintura está dividida en tres secciones horizontales: un campo superior de color óxido, una banda central azul y una sección inferior de un azul negruzco más oscuro. Los colores no son uniformes; las variaciones sutiles y las gradaciones dentro de cada campo crean una sensación de movimiento y profundidad. Los bordes difusos de los rectángulos permiten que los colores se mezclen entre sí, generando un efecto suave y atmosférico. La escala de la pintura es importante, ya que Rothko pretendía que sus obras fueran envolventes, rodeando al espectador y fomentando la contemplación.
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Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
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Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
N.º 61 (Óxido y azul) - Mark Rothko
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Mark Rothko
Mark Rothko, born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Latvia in 1903, remains one of the most significant figures in abstract expressionism. While many associate him with colour field painting, Rothko resisted such categorisation, insisting his works were about profound human emotions: tragedy, ecstasy, and doom. He sought to create paintings that resonated with viewers on a deeply personal, almost spiritual level, often drawing inspiration from mythology and philosophy.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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