Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
N.º 3/N.º 13 (Magenta, negro, verde sobre naranja) - Mark Rothko
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
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Hecho bajo pedido
Descripción
«No. 3/No. 13 (Magenta, Black, Green on Orange)» de Mark Rothko es una pintura expresionista abstracta de 1949, caracterizada por bandas horizontales de color que evocan una sensación de profundidad y emoción. Esta obra ejemplifica el estilo característico de Rothko, la pintura de campos de color.
Mark Rothko, nacido en Letonia y posteriormente ciudadano estadounidense, fue una figura destacada del expresionismo abstracto. Su obra se alejó de las formas representativas para explorar el potencial emocional del color y la composición a gran escala. Rothko buscaba crear experiencias contemplativas para los espectadores, invitándolos a conectar con sus pinturas a un nivel personal. Su estilo maduro, desarrollado a finales de la década de 1940, se caracteriza por rectángulos de color apilados y difusos que parecen flotar sobre el lienzo. Estos campos de color carecen de bordes definidos, lo que crea una sensación de profundidad y espacio atmosférico. Las pinturas de Rothko no tratan de representar objetos; tratan de evocar sentimientos. No. 3/No. 13 (Magenta, Black, Green on Orange), creada en 1949, ejemplifica el estilo característico de Rothko. La pintura presenta bandas horizontales de color: una barra magenta en la parte superior, seguida de un gran rectángulo negro, una fina banda de color blanquecino, una estrecha línea negra, un rectángulo verde y un gran campo naranja en la parte inferior. Los colores no son sólidos; parecen fundirse unos con otros, creando un efecto suave y borroso. La escala de la pintura es importante; está pensada para envolver al espectador y crear una experiencia inmersiva. Los colores, aunque parecen sencillos, interactúan para producir una respuesta emocional compleja, que va desde la melancolía hasta la serenidad.
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
N.º 3/N.º 13 (Magenta, negro, verde sobre naranja) - Mark Rothko
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Desde £28.00 GBP
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Desde £28.00 GBP
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Mark Rothko
Mark Rothko, born Markus Yakovlevich Rothkowitz in Latvia in 1903, remains one of the most significant figures in abstract expressionism. While many associate him with colour field painting, Rothko resisted such categorisation, insisting his works were about profound human emotions: tragedy, ecstasy, and doom. He sought to create paintings that resonated with viewers on a deeply personal, almost spiritual level, often drawing inspiration from mythology and philosophy.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
Rothko's artistic journey evolved from early figurative works to his signature style of large, luminous rectangles of colour. These weren't mere exercises in aesthetics; Rothko intended them to be immersive experiences. He meticulously controlled the lighting and viewing conditions of his exhibitions, wanting viewers to be enveloped by the canvases and to contemplate their own existence. Famously, Rothko was commissioned to create murals for the Four Seasons Restaurant in New York, but he ultimately withdrew from the project, feeling it was inappropriate for such a setting.
Tragically, Mark Rothko's life ended in suicide in 1970, but his legacy endures. His paintings continue to captivate and challenge audiences, prompting introspection and emotional responses. Rothko's works, such as "Orange, Red, Yellow", are not just paintings; they are invitations to contemplate the human condition. His art remains a powerful testament to the expressive potential of abstract form.
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Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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