Traje de dama - Remedios Varo
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una composición surrealista de Remedios Varo que representa figuras en un interior enigmático donde se fusionan formas textiles y mecánicas.
Remedios Varo, artista nacida en España que pasó sus años más productivos en México, creó 'Traje de mujer' en 1957. Esta obra muestra su interés característico por la alquimia, el conocimiento esotérico y la construcción de la identidad a través del vestuario. La escena representa a un grupo de figuras en un espacio interior, donde los límites entre la forma humana y los objetos inanimados se difuminan. Una figura central viste una prenda que recuerda el caparazón de un insecto, completa con una rueda en la base, lo que sugiere un proceso mecánico o de transformación. La composición está estructurada con una cualidad teatral, que recuerda a un escenario. Varo utiliza una paleta cromática tenue y terrosa de ocre, marrón y violeta suave para crear una atmósfera de misterio silencioso. Las figuras presentan proporciones alargadas y rasgos faciales delicados y precisos, que son sellos distintivos de su enfoque técnico. El suelo está marcado por finas líneas similares a una telaraña, lo que contribuye a la sensación de un experimento ritual o científico que tiene lugar dentro de la habitación. Varo exploraba a menudo temas de aislamiento y la búsqueda de verdades ocultas. En esta pintura, el acto de vestirse se convierte en una metáfora de las corazas externas que los individuos construyen para navegar por sus entornos sociales. Las figuras parecen atrapadas en un momento de transición o contemplación, con expresiones distantes e introspectivas. La aplicación meticulosa de la pintura y la atención a la textura, particularmente en la representación de las telas y los elementos arquitectónicos, demuestran su formación en diseño industrial y su rigurosa disciplina. Esta pieza invita al espectador a considerar la relación entre el cuerpo físico y las estructuras artificiales que habitamos, presentando una visión que es a la vez analítica y onírica.
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Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Traje de dama - Remedios Varo
Artist Biography
Remedios Varo
She graduated from the Royal Academy of Fine Arts of San Fernando in 1930, one of the few women in her class. In Barcelona she fell in with the Surrealists and, through them, with the poet Benjamin Peret, who became her partner. When Paris fell, she was jailed on suspicion of espionage. After her release she and Peret boarded one of the last ships allowed to leave France, arriving in Mexico in 1941.
In Mexico City she became inseparable from the English Surrealist Leonora Carrington. Together with the photographer Kati Horna, the three were called the Three Witches. They attended meetings of Gurdjieff and Ouspensky followers, studied alchemy and Jungian dream theory, and put ink in tapioca pearls to serve as caviar at dinner parties for Octavio Paz.
She did not paint prolifically until the last thirteen years of her life, once she was financially stable and free of wartime displacement. The paintings from this period are meticulous: tiny figures in architectural spaces that obey their own physics, conducting experiments with starlight or weaving the fabric of the universe from threads pulled out of the air.
Her posthumous retrospective at the Museum of Modern Art in Mexico City in 1971 drew more visitors than shows by Diego Rivera or David Alfaro Siqueiros. She had died of a heart attack in 1963, at fifty-four, at the peak of her working life.
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