Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Objetos encontrados - Patrick Caulfield
Precio habitual
£28.00 GBP
Precio de oferta
£28.00 GBP
Precio habitual
Giclée de archivo
Los marcos vienen listos para colgar
Pago seguro
Hecho bajo pedido
Descripción
Una composición minimalista de Patrick Caulfield que presenta objetos dispersos representados con colores planos y contornos marcados sobre un fondo de color púrpura intenso.
Patrick Caulfield, figura central del arte británico durante la segunda mitad del siglo XX, es conocido por su enfoque preciso y gráfico de la pintura. Found Objects, creada en 1970, demuestra su uso característico de campos de color plano y contornos negros y marcados. La composición es austera y presenta una colección de objetos dispares esparcidos sobre un fondo uniforme de color púrpura intenso. Al aislar estos elementos mundanos, Caulfield los despoja de su contexto habitual, obligando al espectador a considerar su forma y disposición en lugar de su utilidad.
Esta obra refleja el interés del artista en la relación entre representación y abstracción. Los objetos, que parecen ser piedras, ramitas y fragmentos de escombros, están representados con una deliberada falta de textura o sombreado. Esta técnica aplana la imagen, llevando la obra hacia una cualidad gráfica, casi ilustrativa. Caulfield empleaba a menudo este método para distanciar su trabajo de la subjetividad emocional del expresionismo abstracto, prefiriendo en su lugar una observación fría y distanciada del mundo.
La elección de un color de fondo saturado y no naturalista sirve para unificar los elementos dispares, creando una sensación de orden dentro del caos de los objetos dispersos. La composición es equilibrada, pero conserva una sensación de aleatoriedad que imita la experiencia de descubrir objetos en el suelo. A través de esta reducción de información visual, Caulfield invita a una contemplación tranquila de lo cotidiano. La obra es un claro ejemplo de su capacidad para transformar temas sencillos y pasados por alto en objetos de interés formal mediante un estricto control de la línea y el color. Su práctica sigue siendo un estudio sobre el poder de la contención, donde la ausencia de detalles se convierte en una elección estilística deliberada.
También te podría interesar
Política de devoluciones
Debido a que cada impresión se realiza bajo pedido, no ofrecemos devoluciones, reembolsos ni cambios por cambio de opinión. Si su pedido llega defectuoso, dañado o incorrecto, lo reemplazaremos sin cargo alguno; solo contáctenos dentro de las 48 horas posteriores a la entrega. Consulte nuestra página de reembolsos para obtener todos los detalles.
Envío
Realizamos envíos a todo el mundo, imprimiendo en el centro de producción más cercano a su dirección de entrega. Los plazos y costes de envío varían según el destino; verá las opciones disponibles para usted al finalizar la compra.
Fabricación
Cada impresión se realiza bajo pedido mediante impresión giclée de 12 colores en papel de archivo con certificación FSC. Diseñado en Gran Bretaña e impreso en su centro de producción más cercano para reducir residuos y acelerar la entrega.
Cuidado y materiales
Características específicas
Cada pieza de Solis se fabrica bajo pedido con materiales de calidad de archivo y de galería, diseñados para durar.
- Impresión giclée de calidad de museo para colores intensos y resistentes a la decoloración
- Papel artístico mate de calidad de archivo, con certificación FSC
- Múltiples tamaños y opciones de enmarcado disponibles
- Marcos en negro, madera natural, madera oscura o blanco
- Las impresiones enmarcadas llegan listas para colgar
Cuidado y limpieza
Para mantener su obra de arte en las mejores condiciones:
- Quite el polvo suavemente con un paño suave y seco
- Evite la luz solar directa prolongada
- Nunca utilice limpiadores líquidos sobre la superficie de la impresión o el lienzo
- Manténgala en un lugar seco y a temperatura ambiente
- Manipule las impresiones con las manos limpias y secas
Materiales y tamaños
Impresión giclée de calidad de museo sobre papel mate de archivo con certificación FSC, con opciones de lienzo y enmarcado.
- Tamaños de papel: A4, A3, A2, A1, A0 y B2 (50×70 cm)
- Lienzo: XS (20×30 cm) a grande (60×90 cm)
- Marcos: negro, madera natural, madera oscura o blanco
Completa el look
Objetos encontrados - Patrick Caulfield
Precio habitual
Desde £28.00 GBP
Precio de oferta
Desde £28.00 GBP
Precio habitual
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Patrick Caulfield
Caulfield left school at fifteen and got a job as a filing clerk at Crosse and Blackwell, the food company. He was moved to the design studio, where he washed brushes and varnished chocolates for display cases. He decided to become an artist after watching the 1952 film Moulin Rouge about Toulouse-Lautrec.
He joined the RAF at seventeen for national service, then studied at the Royal College of Art from 1960 to 1963, alongside Hockney, Allen Jones, R.B. Kitaj, and Derek Boshier. The 1964 New Generation exhibition at the Whitechapel Gallery tagged him as Pop Art. He rejected the label for the rest of his life, calling himself a formal artist.
His paintings use bold, flat outlines and blocks of colour. They depict interiors, still lifes, restaurants, and domestic scenes with a deadpan quality that sits somewhere between commercial illustration and painting. The spaces are often empty or nearly so. A potted plant, a wine glass, a candle: the objects are ordinary but the treatment makes them strange. He was nominated for the Turner Prize in 1987. David Bowie and Charles Saatchi both collected his work. He died in 2005. The street in Acton where he was born was renamed Caulfield Road.
He joined the RAF at seventeen for national service, then studied at the Royal College of Art from 1960 to 1963, alongside Hockney, Allen Jones, R.B. Kitaj, and Derek Boshier. The 1964 New Generation exhibition at the Whitechapel Gallery tagged him as Pop Art. He rejected the label for the rest of his life, calling himself a formal artist.
His paintings use bold, flat outlines and blocks of colour. They depict interiors, still lifes, restaurants, and domestic scenes with a deadpan quality that sits somewhere between commercial illustration and painting. The spaces are often empty or nearly so. A potted plant, a wine glass, a candle: the objects are ordinary but the treatment makes them strange. He was nominated for the Turner Prize in 1987. David Bowie and Charles Saatchi both collected his work. He died in 2005. The street in Acton where he was born was renamed Caulfield Road.
Made to order
Choose your finish
Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
¿Por qué elegirnos?
Garantía de entrega sin daños
Envío rápido
Materiales de calidad de museo
También te puede interesar