Dónde ver a Hilma af Klint

Las obras de Hilma af Klint se pueden ver en varios museos y colecciones públicas de todo el mundo, incluidas instituciones de Europa y Norteamérica. En Europa se conservan en el Aarhus Kunstmuseum, en Dinamarca; el Amos Andersonin Taidemuseo, en Helsinki; el Arkiv for Dekorativ Konst, en Lund, Suecia; la Fondation Maeght, en Saint Paul de Vence, Francia; el Fyns Stifts Kunstmuseum (Fyn County Museum of Fine Arts), en Odense, Dinamarca; la Graphische Sammlung Albertina, en Viena; el Kunstmuseum Bern; el Kunstmuseum Luzern; el Louisiana Museum of Modern Art, en Humlebaek, Dinamarca; el Malmö Museum, en Suecia; el Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, de París; el Museum am Ostwall, en Dortmund; la Nasjonalgalleriet, en Oslo; y el Nationalmuseum, en Estocolmo. En Estados Unidos, sus obras forman parte de las colecciones del Art Institute of Chicago; el Busch-Reisinger Museum de Harvard University, en Cambridge, Massachusetts; el Cincinnati Art Museum; el Cleveland Museum of Art; el Solomon R. Guggenheim Museum y el Metropolitan Museum of Art, en New York; el Museum of Modern Art, en New York; y el Museum of Art, Carnegie Institute, en Pittsburgh.

Hilma af Klint nació en Suecia y pasó su primera infancia en una academia naval donde estaba destinado su padre.

Las obras de Hilma af Klint pueden verse en la Hilma af Klint Foundation^[1], Glenstone^[2] y el Maritime Museum^[3].

Las obras de Hilma af Klint pueden verse en la Hilma af Klint Foundation^[1], Glenstone^[2] y el Maritime Museum^[3].

Hilma af Klint fue una artista sueca (1862^[5]-1944^[5]). Hoy es conocida sobre todo por sus pinturas, anteriores a la obra de otros artistas abstractos. Estudió en la Academia de Bellas Artes de Estocolmo (1882^[5]-1887^[5]). Durante muchos años produjo retratos y cuadros convencionales. Desde 1896 llevó cuadernos de sus experimentos espiritistas. Ella y otras cuatro mujeres formaron un grupo llamado «The Five». Celebraban sesiones espiritistas y contactaban con espíritus que se convirtieron en sus guías. Entre 1906 y 1915, af Klint pintó un ciclo de obras abstractas por encargo de esos espíritus. Visualizó otras dimensiones y expresó ideas místicas. Las pinturas emplean formas geométricas y diagramas, combinados con palabras y símbolos. Af Klint dispuso que esas obras abstractas no se expusieran hasta que hubieran transcurrido 20 años desde su muerte. Por ello, su obra no fue ampliamente conocida hasta la década de 1980. La primera gran exposición de sus pinturas se celebró en 2013 en el Moderna Museet de Estocolmo. Desde entonces, su arte ha recibido mucha atención. Las estampas de sus composiciones abstractas son ahora populares y ofrecen una forma accesible de acercarse a su lenguaje visual único.

El arte de Hilma af Klint ha cobrado importancia por su temprana exploración de imágenes abstractas. Realizó pinturas no representativas mucho antes que otros artistas a los que suele atribuirse la abstracción. Nacida en Suecia en 1862^[5], af Klint se formó en la Royal Academy of Fine Arts de Estocolmo. Durante años produjo pinturas figurativas convencionales. Sin embargo, a partir de 1906^[5] empezó a crear obras abstractas, influida por el espiritismo y la creencia en la guía de poderes superiores. Estas pinturas buscaban visualizar realidades invisibles. Af Klint mantuvo privada gran parte de esta obra durante su vida y estipuló que no se expusiera hasta pasados 20 años de su muerte. Quizá esta petición reflejara su preocupación de que el mundo aún no estuviera preparado para su visión. En los años 1980 aumentó el interés por sus pinturas abstractas. Desde entonces, las exposiciones la han consagrado como pionera del arte abstracto. Sus pinturas ofrecen una perspectiva singular sobre el desarrollo del modernismo y también invitan a considerar la relación entre el arte, la espiritualidad y el mundo invisible.

Hilma af Klint fue probablemente la primera artista occidental que realizó una pintura abstracta.

Hilma af Klint estipuló que sus obras no se expusieran hasta que hubieran transcurrido veinte años desde su muerte.