Dónde ver a Felice Casorati

Las pinturas de Felice Casorati pueden verse en numerosas galerías y museos. En Europa se encuentran en la Galleria Sabauda de Turín y en la Graf Harrach’sche Gemäldegalerie y el Kunsthistorisches Museum, ambos en Viena. También hay obras suyas en el Nationalmuseum de Estocolmo y en la Sammlung Oskar Reinhart de Winterthur, Suiza. Otros lugares son el Musée Fesch de Ajaccio, Córcega; el Barber Institute of Fine Arts de la Universidad de Birmingham, Inglaterra; y el Musée des Beaux-Arts de Caen. En Estados Unidos, sus pinturas se conservan en el Baltimore Museum of Art; el Museum of Fine Arts de Boston; el Fogg Art Museum de la Universidad de Harvard, en Cambridge, Massachusetts; el Art Institute of Chicago; el Detroit Institute of Arts; el John and Mable Ringling Museum of Art de Sarasota; el M. H. de Young Memorial Museum; y la National Gallery of Art de Washington, D. C. También hay una obra en el Museu de Arte de SÃ G PAULO.

Felice Casorati (1883^[1]-1963^[1]) fue un pintor y grabador italiano asociado con el retorno al orden tras la Primera Guerra Mundial. El grabado como bellas artes tiene una larga historia. Aunque las primeras impresiones en papel aparecieron en China, a finales de los años 1300 se había difundido por Europa. Las xilografías se empleaban para ilustrar libros, crear iconos religiosos y naipes. El grabado fue sobre todo un oficio comercial, pero maestros como Dürer y Goya elevaron la gráfica a la categoría de arte. A finales de los años 1800 las estampas se convirtieron en un medio artístico importante y la calidad de cada impresión adquirió más relevancia. Los artistas empezaron a firmarlas para distinguir la gráfica original de las reproducciones y certificar su autenticidad y aprobación. Las ediciones se limitaron y numeraron para influir en los precios y evitar imprimir demasiado con matrices gastadas. Los papeles artesanales de calidad también aumentaron su valor estético. Las estampas permitieron que los artistas llegaran a un público más amplio porque eran más asequibles y podían distribuirse con facilidad.

Felice Casorati, nacido en 1883^[1], ocupa un lugar importante en el arte italiano del siglo veinte. Al principio recibió la influencia de la Secesión vienesa; su estilo evolucionó al incorporar elementos del Realismo mágico y reflejar el interés por la forma esencial. Tras estudiar música durante un tiempo, se dedicó a la pintura y realizó su primera obra conocida en 1902^[1]. Se licenció en Derecho en 1906, pero optó por seguir el camino artístico. En 1907 se aceptó una obra temprana suya en la Bienal de Venecia. La exposición a la obra de Gustav Klimt en la Bienal de 1910 tuvo un efecto decisivo. Casorati también fue importante como profesor. En 1923 fundó la Scuola casoratiana de Turín, donde enseñó a artistas jóvenes. Entre sus alumnos estaban Francesco Menzio, Carlo Levi y Jessie Boswell. También fue cofundador de la Societa Belle Arti Antonio Fontanesi, que organizaba exposiciones. Aunque participó en el movimiento Novecento, mantuvo una personalidad artística propia. La pureza cristalina y la cualidad enigmática de su obra contribuyeron a definir el Realismo mágico. En 1938 recibió el Premio de Pintura de la Bienal de Venecia, y su obra fue reconocida en exposiciones internacionales.

Las técnicas de Felice Casorati se basaban en un método minucioso de pintura al óleo. Preparaba cuidadosamente los lienzos y solía aplicar una imprimación de yeso para obtener una superficie lisa que permitiera extender la pintura con precisión. Prefería la témpera, una técnica antigua que utiliza pigmentos aglutinados con yema de huevo y produce un acabado mate característico. A veces la combinaba con óleo y superponía ambos medios para conseguir efectos concretos. Quería recuperar las técnicas de los maestros renacentistas y estudiaba sus métodos. Esto lo llevó a experimentar con materiales y procedimientos en busca de las cualidades del arte antiguo. Sin embargo, reconocía que era imposible reproducir exactamente los efectos de los maestros del pasado debido a las diferencias entre los materiales disponibles.

Felice Casorati fundó la Scuola casoratiana en su estudio de Turín en 1923^[1]. Varios de sus alumnos se hicieron conocidos más adelante. Francesco Menzio, Carlo Levi, Gigi Chessa y Jessie Boswell, por ejemplo, llegaron a formar el Gruppo di Sei. Además de influir en sus alumnos directos, el estilo de Casorati contribuyó a definir el realismo mágico, corriente que compartió con el primer grupo Novecento, aunque mantuvo un perfil distinto del movimiento Novecento. Casorati fue uno de los pintores italianos que aprendieron de los desnudos de Modigliani, atraído por sus vibraciones cromáticas, volúmenes delineados y la sensación tangible de cuerpos que respiran. La influencia de Casorati se extendió al diseño escénico y de vestuario; trabajó con grandes teatros como La Scala de Milán y el Maggio Musicale de Florencia.

La formación artística inicial de Felice Casorati estuvo marcada significativamente por la Secesión vienesa, en particular por el estilo decorativo y simbólico de Gustav Klimt. Durante su estancia en Nápoles (1908^[1]-1911^[1]), Casorati estudió a Pieter Brueghel the Elder. Más tarde, entre 1911-1915, mientras vivía en Verona, cofundó la revista *La Via Lattea*, para la que realizó ilustraciones que recuerdan al estilo modernista de Jan Toorop y Aubrey Beardsley. El contacto con los artistas de Ca’ Pesaro lo acercó a las tendencias artísticas contemporáneas de París y Múnich. Después de 1917 se trasladó a Turín, donde sus obras maduras dejaron atrás la decoración para centrarse en formas esenciales. Este cambio estuvo influido por las construcciones espaciales matemáticas de la pintura del Quattrocento y la atmósfera serena del arte de Piero della Francesca. Las pinturas de Modigliani también influyeron en Casorati, especialmente por sus cualidades cromáticas, volúmenes definidos y palpable sensación de cuerpos que respiran. Su relación con los círculos artísticos e intelectuales de Turín también contribuyó a sus decisiones artísticas.

Felice Casorati, nacido en Novara en 1883^[1], se convirtió en una figura central de los círculos intelectuales de Turín tras trasladarse allí en 1917^[1]. Aunque estudió Derecho, se dedicó al arte y recibió al principio la influencia de la Secesión vienesa. Sus obras maduras, creadas después de la Primera Guerra Mundial, dejaron atrás los detalles decorativos y se centraron en las formas esenciales, inspirándose en la pintura del Quattrocento y la atmósfera de las composiciones de Piero della Francesca. Entre ellas figuran *Portrait of Silvia Cenni* y *Midday*, ambas de 1922. Casorati presentó una exposición individual en la Biennale de 1924. Lionello Venturi escribió un influyente ensayo para el catálogo que acompañó la muestra. La pureza cristalina y el carácter enigmático de sus composiciones contribuyeron a definir el realismo mágico que compartió con el primer grupo Novecento. Aunque participó en las exposiciones Novecento, mantuvo un perfil propio. En 1923 fundó la Scuola casoratiana en su estudio, donde enseñó a jóvenes artistas. También trabajó en escenografía y vestuario para importantes teatros, actividad que continuó después de la Segunda Guerra Mundial. Casorati ganó el Premio de Pintura en la Biennale de Venecia de 1938. Murió en 1963^[1].

Felice Casorati (nacido en Novara el 4 de diciembre de 1883^[1]) se relacionó con varios estilos durante su carrera. Al principio, el estilo decorativo y simbólico de la Secesión vienesa tuvo una influencia formativa en su obra. Las ilustraciones que aportó a la revista *La Via Lattea* (que cofundó en 1914^[1]) recordaban el estilo art nouveau de Jan Toorop y Aubrey Beardsley. Tras la muerte de su padre en 1917, se trasladó a Turín y se convirtió en una figura central de los círculos intelectuales de la ciudad. En sus obras maduras de posguerra, el detalle decorativo dejó paso a una reflexión sobre la forma esencial. Le influyeron las construcciones espaciales matemáticas de la pintura del Quattrocento y, en particular, la quietud de las obras de Piero della Francesca. La pureza cristalina y el tono enigmático de sus composiciones contribuyeron a definir el realismo mágico, que compartió con el primer grupo Novecento. Aunque participó en exposiciones del Novecento, mantuvo un perfil distinto del movimiento de Margherita Sarfatti. Murió el 1 de marzo de 1963^[1].