Dónde ver a Everett Shinn

Los cuadros, pasteles y dibujos de Everett Shinn se conservan en numerosas colecciones públicas de Estados Unidos. El Metropolitan Museum of Art de Nueva York posee pinturas como *Theatre Scene* (1906^[1]), pasteles como *Revue* (1908) y también dibujos. El Museum of Modern Art, también en Nueva York, tiene su pintura *The White Ballet* (1904). El Brooklyn Museum conserva *Outdoor Restaurant* (1909). Más lejos, el Art Institute of Chicago posee el pastel *Hippodrome, Winter After Noon* (1908). La Phillips Collection de Washington incluye la pintura *A French Music Hall* (1906). El Currier Museum of Art, en New Hampshire, conserva *The Dancer* (1907). El Detroit Institute of Arts tiene *Matinee, Princess Theatre* (1917). Son solo algunos ejemplos; consultar los catálogos de los museos permitirá encontrar muchas más obras de Shinn accesibles al público.

Las estampas de Everett Shinn, como las de muchos artistas, circulan en un mercado con características específicas. Las estampas originales se producen en ediciones limitadas, lo que influye en su valor. El número de ejemplares de una edición está restringido porque las matrices se elaboran a mano y tienen una vida útil limitada. Los editores pueden limitar aún más las tiradas, aumentando su atractivo para los coleccionistas. Algunas ediciones se limitan a 250-500 estampas. El precio depende de varios factores: la cantidad disponible, la reputación del artista, la popularidad de la imagen y la calidad de los materiales. Al adquirir una estampa, conviene conocer las prácticas habituales para firmar y numerar las ediciones. En una edición limitada cada estampa lleva un número (por ejemplo, 35/100), que indica su posición dentro de la tirada. A veces los artistas reservan un porcentaje para pruebas de artista, marcadas con «AP» después del número. A menudo las estampas se firman y numeran a lápiz. El mercado del arte incluye tanto talleres de estampación artística como entidades más comerciales. Investigar el mercado ayuda a determinar dónde encaja la obra de un artista. Visitar galerías y tiendas de estampas puede dar una idea de los precios y la calidad.

Everett Shinn es conocido por su vínculo con la Ashcan School, un grupo que buscaba representar la vida cotidiana de Nueva York, especialmente la de la clase trabajadora. Sus obras ofrecen una ventana a la vida urbana de comienzos del siglo XX. Sus pinturas y pasteles representan a menudo escenas teatrales, paisajes urbanos y reuniones sociales. Shinn captó la energía de una sociedad en rápida transformación y rompió con el arte académico tradicional. Un ejemplo de su obra son los murales de las salas de la Comisión del Ayuntamiento de Trenton, en Nueva Jersey. Representan a trabajadores de las fábricas de acero Roebling y los hornos Mattock. Al igual que otros artistas de la Ashcan School, como John Sloan, Shinn buscaba tender un puente entre el arte y la vida. Presentó la cultura popular como una forma liberadora de comunicación masiva. La Armory Show de 1913^[1] aclaró la diferencia entre los estilos artísticos antiguos y nuevos. La escuela Ashcan representaba temas modernos, aunque su estilo era premoderno.

Everett Shinn formó parte de la Ashcan School, también conocida como The Eight. El grupo incluía a Robert Henri, John Sloan, Arthur B. Davies, Ernest Lawson, William Glackens, Maurice Prendergast y George Luks. Henri, que era mayor, actuaba como mentor. Shinn y los demás rechazaban la tradición refinada del arte estadounidense y optaron por pintar la vida urbana moderna, a menudo con personas pobres. Más adelante, Shinn se alejó del crudo realismo de sus primeros trabajos. Se interesó por la escenografía teatral y los temas históricos, y adoptó un estilo más decorativo. Es difícil rastrear una influencia directa de Shinn en artistas posteriores, aunque la Ashcan School en su conjunto contribuyó a cambiar el rumbo del arte estadounidense.

Everett Shinn estudió en la New York School of Art, donde fue alumno de Robert Henri. Henri animaba a sus estudiantes a estudiar a artistas del pasado, especialmente Manet, Hals, Rembrandt, Goya, Degas y Daumier. También los animaba a leer y a ir al teatro. Los alumnos de Henri hablaban de escritores como Eugene Sue, Verlaine y Baudelaire. Sus métodos de enseñanza eran serios y apasionados, y transmitía una filosofía a sus estudiantes. Creía que estaba creando una clase de hombres con una conciencia buena y sólida y el valor de serle fieles. Shinn también recibió la influencia de otros alumnos de Henri, entre ellos Gifford Beal, George Bellows y Edward Hopper.

Es difícil señalar una única obra como la más famosa de Everett Shinn, cuya notoriedad se basa en varios aspectos de su carrera. Se le reconoce como miembro de la Ashcan School, también conocida como The Eight, un grupo de pintores que buscaba representar la vida cotidiana de Nueva York. Sus cuadros solían mostrar escenas urbanas, incluidos espectáculos teatrales y calles de la ciudad. Shinn también fue un ilustrador de éxito y trabajó para diversas revistas y periódicos. Sus ilustraciones captaban la energía y el dinamismo de la vida urbana, lo que consolidó su reputación como cronista de la América de comienzos del siglo 20. Además, participó en el diseño teatral y creó decorados y vestuario para diversas producciones. Este bagaje teatral influyó en su pintura, que a menudo incorporaba técnicas dramáticas de iluminación y escenificación. Por tanto, aunque no hay una sola obra que destaque sobre las demás, el conjunto de su producción como pintor, ilustrador y diseñador teatral le ha asegurado un lugar en la historia del arte estadounidense.

Everett Shinn está asociado a la Ashcan School, un movimiento artístico realista de Estados Unidos de finales del siglo 19 y principios del siglo 20. Los artistas de la Ashcan School querían representar escenas de la vida cotidiana, sobre todo en los barrios más pobres de Nueva York. Shinn, junto con artistas como John Sloan y George Bellows, buscó mostrar la energía de la vida urbana. Sus obras incluían a menudo personas de clase trabajadora, paisajes urbanos y escenas de ocio y entretenimiento. Las pinturas e ilustraciones de Shinn captaron el espíritu de la América de principios del siglo 20, mostrando tanto su cruda realidad como momentos de alegría. Sus murales de 1911^[1] en el ayuntamiento de Trenton, Nueva Jersey, representan a trabajadores de Roebling Steel Mills y Mattock Kilns. Como otras obras de la Ashcan School, estos murales intentaban acercar el arte a la vida al representar las experiencias de la gente corriente.

Everett Shinn (1876^[1]-1953^[1]) fue un pintor realista estadounidense y miembro del movimiento artístico Ashcan School. Sus integrantes pretendían representar la vida urbana moderna, alejándose de los temas tradicionales y refinados. Shinn solía representar escenas de New York City, incluidos interiores de teatros y calles. Le interesaba el teatro: no solo pintaba escenas teatrales, sino que también diseñaba decorados y escribía obras. En 1911^[1] creó murales para las salas de la Comisión del Ayuntamiento de Trenton, en New Jersey. En ellos representó a trabajadores de Roebling Steel Mills y Mattock Kilns. Al igual que otros artistas de Ashcan School, Shinn aspiraba a captar el espíritu de la vida estadounidense y a acortar la distancia entre el arte y la experiencia cotidiana. Su obra, como la de los demás miembros del grupo, presentaba temas del mundo moderno.