Dónde ver a Donald Judd

La obra de Donald Judd puede verse en varios lugares del mundo. En Estados Unidos, el Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington, DC, conserva su pieza «Untitled» (1963). El Whitney Museum of American Art de Nueva York organizó retrospectivas de Judd en 1968 y 1988; la primera incluía un catálogo de William Agee con notas de Dan Flavin. En el extranjero, Judd expuso en 1970 en el Stedelijk Museum de Ámsterdam, y la muestra viajó después a sedes de Alemania y Gran Bretaña. Más adelante se celebraron retrospectivas en el Stedelijk van Abbemuseum de Eindhoven, la Stadtische Kunsthalle de Dusseldorf, el Musee d'Art Moderne de la Ville de Paris, la Fundacio Joan Miro de Barcelona y el Castello di Rivoli de Turín. En 1986 Judd fundó la Chinati Foundation en Marfa, Texas. La fundación expone permanentemente sus obras junto con piezas de otros artistas.

Donald Judd (nacido en 1928 en Excelsior Springs, Misuri; fallecido en 1994) estuvo asociado a la escultura minimalista. Además de realizar objetos, a principios de la década de 1960 escribió crítica de arte, sobre todo para *Arts Magazine*. Su estilo de escritura se ha descrito como lacónico, con ritmos parecidos a los de Stein y Hemingway. Se adecuaba a la estética impersonal del arte pop, el minimalismo y la pintura de campos de color. En sus escritos rechazó los significados metafóricos y psicológicos del arte. Esto se relacionaba con el modernismo, aunque Judd rompió con la idea de situar el arte contemporáneo dentro de una evolución histórica. Entre sus ensayos figuran «Local History» y «Specific Objects», títulos que muestran su rechazo del idealismo derivado de la filosofía alemana. Le interesaba la obra de artistas como Frank Stella, Andy Warhol, Lee Bontecou y Claes Oldenburg. Creía que el arte debía impactar al espectador con una fuerza innegable. Vivió y trabajó en Nueva York, donde contribuyó al desarrollo de SoHo como distrito artístico, y en Marfa, Texas. Siguió escribiendo para aclarar sus ideas y criticar el mundo del arte.

Donald Judd trabajó con materiales industriales como aluminio, acero, latón y plexiglás. A menudo los utilizaba directamente y valoraba sus cualidades específicas y «agresivas». Pretendía eliminar el ilusionismo, que asociaba con el arte europeo. Prefería las obras tridimensionales porque creía que «el espacio real es intrínsecamente más potente y específico que la pintura sobre una superficie plana». Judd intentaba reducir al mínimo su participación personal en la fabricación. Para ello, a menudo encargaba a una fábrica la construcción de sus cajas de metal o plexiglás. Después, otras personas las pintaban con aerosol y las instalaban. Sus obras, a menudo llamadas «Untitled», eran deliberadamente sencillas. Judd creía que una obra debía contemplarse en su totalidad, y no como un conjunto de partes individuales. Además de esculturas, también diseñó muebles y casas.

Donald Judd (1928-1994) fue un escultor y escritor asociado al movimiento minimalista. Su obra e ideas influyeron en numerosos artistas, sobre todo en quienes trabajaban la escultura y la cerámica. Sus escritos críticos, publicados principalmente en *Arts Magazine* a principios de la década de 1960, muestran su interés por cómo construían sus obras los artistas. Admiraba a artistas como Frank Stella, Andy Warhol, Lee Bontecou y Claes Oldenburg. Sus ensayos «Local History» y «Specific Objects» cuestionaron las teorías estéticas idealistas. Su estética subrayaba el encuentro directo e intenso con el arte y rechazaba las interpretaciones metafóricas o psicológicas. El ceramista Edmund de Waal es uno de los artistas influidos por Judd. Sus instalaciones, como *Listing, Listing* y *a poem written in the hills*, entablan un diálogo formal con las esculturas apiladas de Judd. De Waal también hace referencia a Agnes Martin. Su obra examina el color, la forma y la relación entre escultura y base, y refleja los principios minimalistas de Judd.

Donald Judd, escultor minimalista y crítico, recibió la influencia de varias figuras. Su estilo de escritura, caracterizado por una prosa lacónica, mostraba la influencia de Stein y Hemingway. Sin embargo, sus ideas estéticas divergían de las de Clement Greenberg, sobre todo en cuanto al lugar del arte contemporáneo dentro de una continuidad histórica. A Judd le interesaban los métodos prácticos de artistas como Frank Stella, Andy Warhol, Lee Bontecou y Claes Oldenburg. Admiraba los gestos radicales de Jackson Pollock y Barnett Newman y los reinterpretó a mayor escala en su propia obra. Entre sus estudios filosóficos figuraban los escritos de John Dewey, William James, Ralph Barton Perry, George Santayana y Henri Bergson. Carl Andre, Dan Flavin y Robert Morris formaban parte de su círculo artístico. Flavin incluso dedicó a Judd algunas de sus primeras obras fluorescentes.

Donald Judd es conocido sobre todo por sus «Stacks», una serie de esculturas murales formadas por cajas rectangulares idénticas dispuestas en una secuencia vertical y matemática. Una de estas «Stacks», titulada «Untitled», se realizó en 1993 con latón y plexiglás verde. Mide 457.2 cm de altura y pertenece a una colección privada. La obra de Judd reduce el arte a formas, volúmenes, colores y superficies simples, a menudo mediante el cubo. Su estilo es minimalista; sus piezas no representan, imitan ni expresan nada, ni están «compuestas» en el sentido tradicional. Para reducir al mínimo su contacto personal con la obra, Judd solía encargar la construcción de cajas de metal o plexiglás en una fábrica, donde se pintaban con aerosol, y otras personas las colocaban. Creía que una obra de arte debía contemplarse como un todo, en vez de como un conjunto de partes. Judd amplió su interés por el diseño al mobiliario y las casas.

Donald Judd se asocia con el minimalismo, un movimiento escultórico surgido en los años 1960 que buscaba la pureza formal y reducía el arte a sus elementos básicos. Las obras minimalistas suelen carecer de temas reconocibles, texturas superficiales o contenido narrativo. El movimiento rechazaba el ilusionismo y reducía la escultura a formas geométricas sencillas. Este enfoque subrayaba la cualidad de objeto y la tangibilidad de la obra. Pretendía reducir la experiencia a su nivel más fundamental e impedir que el público se apoyara en suposiciones. Judd adoptó una estética sobria, acorde con los principios esenciales del minimalismo. Quería crear un vocabulario visual sin engaño y pasar de la representación a una escultura precisa. Utilizó materiales como latón y Plexiglas, sin disimularlos con pintura. Pretendía que sus obras declararan directamente la condición objetual de la escultura, sin ser metafóricas. «Untitled» (1969) emplea cajas geométricas para lograrlo. El minimalismo fue una reacción contra el expresionismo abstracto y el arte pop.

Donald Judd es conocido por sus «specific objects» tridimensionales, que empezó a crear a principios de la década de 1960. Prefería materiales industriales y encargaba sus obras a fabricantes comerciales. Su arte exploraba la relación entre objeto, espacio y espectador mediante formas geométricas sencillas.