Sobre Clarence Holbrook Carter
estadounidense · 1904–2000
Pintor estadounidense nacido en Ohio, cuya trayectoria abarcó desde el realismo de la Gran Depresión hasta el surrealismo; en 1935[1], su obra fue la primera de un artista de Ohio adquirida por el Metropolitan Museum of Art.
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Mayor número de obras documentadasNational Gallery of Art, Washington D.C. · 3 obras registradas
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Dónde ver a Clarence Holbrook Carter
Aquí se indican las obras de las colecciones; la exposición actual varía. Consulta con cada museo antes de visitarlo.
- 3 obras registradas
National Gallery of Art
Washington D.C., Estados Unidos
- 3 obras registradas
Smithsonian American Art Museum
Washington D.C., Estados Unidos
- 1 obra registrada
Toledo Museum of Art
Toledo, Estados Unidos
- 1 obra registrada
Museum Ludwig
Colonia, Alemania
- 1 obra registrada
Carnegie Museum of Art
Pittsburgh, Estados Unidos
- 1 obra registrada
Museum of Modern Art
New York City, Estados Unidos
- 1 obra registrada
Metropolitan Museum of Art
New York City, Estados Unidos
Preguntas frecuentes
¿Dónde puedo ver obras de Clarence Holbrook Carter?
La obra de Clarence Holbrook Carter puede verse en varios lugares. En Estados Unidos se encuentra en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA), el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Minneapolis Institute of Arts, el Museum of Modern Art, también en Nueva York, el Virginia Museum of Fine Arts de Richmond, el Wolfsonian de la Florida International University en Miami Beach, el Amon Carter Museum of Western Art de Fort Worth, Texas, y el Oakland Museum of California. En Canadá, las obras de Carter están en la Art Gallery of Ontario y el Royal Ontario Museum, ambos en Toronto. En el Reino Unido, se pueden ver en el Brighton Museum & Art Gallery, el Geffrye Museum de Londres, la Manchester Art Gallery, los National Museums of Scotland, Royal Museum de Edimburgo, y el Victoria & Albert Museum de Londres.¿Qué debería saber sobre los grabados de Clarence Holbrook Carter?
Clarence Holbrook Carter (1904[1]-2000[1]) fue un pintor, grabador y docente estadounidense. Su producción incluye diversas técnicas de grabado, como litografías, aguafuertes y serigrafías. Sus estampas exploran a menudo el surrealismo, la abstracción y el comentario social. Pasó por distintos estilos, desde el regionalismo inicial hasta la abstracción posterior. Sus estampas de los años 1930[1] y 1940 representan con frecuencia escenas estadounidenses y temas industriales. Las obras posteriores se orientan hacia imágenes más simbólicas y abstractas. Carter estudió en la Cleveland School of Art. Viajó extensamente por Europa, experiencia que influyó en su estilo artístico. Enseñó en varias instituciones, entre ellas el Carnegie Institute of Technology y la Philadelphia Museum School of Art. Recibió numerosos premios y su obra se expuso ampliamente. Sus estampas se conservan en numerosas colecciones públicas y privadas.¿Por qué son importantes hoy las obras de Clarence Holbrook Carter?
Las obras de Clarence Holbrook Carter son importantes porque participan en debates más amplios sobre el papel del arte en el progreso social, especialmente en relación con la igualdad racial. Durante el Renacimiento de Harlem, figuras como W.E.B. Du Bois consideraban el arte una forma de propaganda, un medio para defender los derechos de las personas negras. En 1926[1], Du Bois afirmó que no le interesaba ningún arte que no se utilizara con fines propagandísticos. El empresario Albert C. Barnes, coleccionista de arte de vanguardia europeo y arte africano, quería emplear su colección para combatir la desigualdad racial. En 1922 fundó la Barnes Foundation con el propósito de promover el progreso social mediante el arte. Barnes creía que apreciar la calidad del arte podía cuestionar los prejuicios raciales sobre la inferioridad cultural. Alain Locke, filósofo y crítico, entabló un diálogo con las ideas de Barnes y vio el potencial del movimiento primitivista. Locke organizó un número especial de *Opportunity: A Journal of Negro Life* para destacar la importancia de la colección Barnes para la «causa negra».¿Qué técnicas o materiales utilizó Clarence Holbrook Carter?
Clarence Holbrook Carter (1904[1]-2000[1]) fue pintor, grabador y dibujante estadounidense. A lo largo de su extensa carrera trabajó con varios estilos y medios. En las décadas de 1930[1] y 1940 era conocido por sus pinturas regionalistas, a menudo realizadas al temple de huevo sobre tabla. Solían representar escenas rurales y arquitectura del Medio Oeste estadounidense. Un ejemplo es *October in Ohio* (1935), que muestra una escena agrícola con minucioso detalle. Más adelante, Carter se orientó hacia el surrealismo y la abstracción. Experimentó con acuarela, collage y técnicas mixtas. Su serie «War Bride» (1941) combinó acuarela, pluma y tinta. La serie «Transformer» (década de 1950) utilizó formas abstractas e imágenes simbólicas. En las décadas de 1960 y 1970 creó pinturas abstractas de bordes nítidos con acrílico sobre lienzo. Estas obras solían presentar formas geométricas y colores intensos. Carter también realizó estampas, entre ellas litografías y aguafuertes. Exploró distintas técnicas, como el aguatinta y el aguafuerte de fondo blando, para obtener texturas y efectos tonales variados.¿A quién influyó Clarence Holbrook Carter?
Es difícil rastrear la influencia directa de Clarence Holbrook Carter en otros artistas, ya que su estilo cambió considerablemente a lo largo de su dilatada carrera. Pasó por el regionalismo estadounidense, el surrealismo y la abstracción. Por eso, cualquier influencia probablemente correspondería a una etapa concreta de su obra. Al principio de su carrera, Carter asimiló influencias de Charles Burchfield y Edward Hopper. Sus obras de la época de la Gran Depresión comparten temas con los pintores del American[1] Scene y a menudo representan las zonas rurales de Ohio. Más adelante, Carter exploró imágenes oníricas, que guardan cierto parecido con el surrealismo, aunque desarrolló un simbolismo propio. Sus pinturas abstractas desde los años 1950[1] lo sitúan en diálogo con el movimiento más amplio del expresionismo abstracto, aunque mantuvo un enfoque distintivo del color y la forma. Carter enseñó en varias instituciones, entre ellas el Carnegie Institute of Technology y la Philadelphia Museum School of Art. Su docencia habría influido en sus alumnos, pero hacen falta más investigaciones para determinar la naturaleza y el alcance de esa influencia.¿Quién influyó en Clarence Holbrook Carter?
El desarrollo artístico de Clarence Holbrook Carter recibió varias influencias. Al comienzo de su carrera adquirió conocimientos de dibujo, teoría del color y composición de sus profesores en la Cleveland School of Art, donde estudió de 1923[1] a 1927. Su estancia en Europa gracias a una Reinberger Travelling Scholarship (1927-1929[1]) le permitió conocer el modernismo. Estudió en la Académie de la Grande Chaumière de París. El arte europeo con el que entró en contacto durante ese periodo influyó en su estilo. Más adelante, sus viajes por Estados Unidos y México moldearon aún más su visión artística y lo llevaron a abordar temas y métodos diversos. Su obra pasó por etapas realistas, surrealistas y abstractas. El propio Carter reconoció el impacto de sus viajes y estudios en la evolución de su producción. Sintetizó distintos elementos y creó un estilo propio que no admite una clasificación sencilla.¿Cuál es la obra más famosa de Clarence Holbrook Carter?
Es difícil señalar una única obra como la más famosa de Clarence Holbrook Carter, cuya carrera abarcó muchas décadas y estilos. Durante la década de 1930[1] se le conocía por sus pinturas regionalistas, como *January Thaw* (1939), que a menudo representaban escenas de la vida estadounidense y del Medio Oeste. Más adelante se pasó al surrealismo y creó obras como *War Bride* (1940) y *The Spider Web* (1941). También experimentó con la abstracción en una etapa posterior de su carrera. Sus obras se conservan, entre otras, en las colecciones del Metropolitan Museum of Art, el Whitney Museum of American[1] Art y el Museum of Modern Art. Esto refleja la amplitud de su producción y el reconocimiento que obtuvo en distintas etapas de su carrera.¿A qué estilo o movimiento perteneció Clarence Holbrook Carter?
La obra de Clarence Holbrook Carter no encaja fácilmente en un movimiento artístico concreto. Durante la década de 1930[1] participó en los Federal Art Projects, programas de ayuda para artistas desempleados. Estos proyectos fomentaban la decoración de edificios públicos con murales, pinturas, grabados y esculturas. El primer estilo de Carter combinaba aguadas fluidas con patrones lineales nítidos. Sus temas iban desde la arquitectura, como en *My Egypt* (1925), hasta el vodevil. Algunos lo clasifican como pintor de la American[1] Scene, un movimiento que cobró fuerza durante la década de 1930. Estos artistas, entre ellos Thomas Hart Benton, Grant Wood y John S. Curry, se centraban en elementos autóctonos y temas regionales de Estados Unidos. Sin embargo, el estilo de Carter evolucionó a lo largo de su carrera e incorporó más adelante elementos surrealistas y abstractos.
Fuentes
La guía Dónde ver las obras reúne las obras de Clarence Holbrook Carter cuya presencia se ha verificado en las siguientes colecciones.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Clarence Holbrook Carter Utilizada para: biografía.
- [2] libro Nicolas Lampert, A People’s Art History of the United States_ 250 Years of Activist Art and Artists Working in Social Justice Movements (New Press People's History) Utilizada para: biografía.
- [3] libro Getty, Getty - Claiming the Stones Naming the Bones Utilizada para: biografía.
- [4] libro Fred S. Kleiner, Helen Gardner, Kleiner & Mamiya, Gardner's Art through the Ages, Western Perspective, 16th edition, Vol. 2, Harcourt Brace Jovanovich, Utilizada para: biografía.
- [5] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizada para: biografía.
- [6] libro Landauer, Susan, The not-so-still life : a century of California painting and sculpture Utilizada para: biografía.
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