Dónde ver a Anne Ryan

La obra de Anne Ryan puede verse en varias colecciones públicas de Estados Unidos. La Phillips Collection de Washington, D.C., conserva varios de sus pequeños collages abstractos, que a menudo incorporan papeles y tejidos encontrados. El Brooklyn Museum también posee ejemplos de su obra. El Museum of Modern Art (MoMA) de Nueva York incluye piezas de Ryan en su colección y ofrece otra oportunidad para verlas. Quienes prefieran centrarse en una colección regional pueden visitar la Yale University Art Gallery de New Haven, Connecticut, donde se exponen obras de Ryan. Estas instituciones permiten al público conocer su enfoque distintivo del collage y la abstracción. Conviene consultar sus sitios web antes de la visita, ya que las obras expuestas pueden cambiar.

Anne Ryan (1887-1954^[1]) fue una artista estadounidense conocida principalmente por sus collages abstractos. Aunque no se la reconoce tanto por el grabado, este constituye un aspecto importante, aunque menos conocido, de su producción artística. Las estampas originales son realizadas a mano por el artista. La obra se concibe expresamente para la estampa y el artista crea la imagen directamente sobre la plancha, el bloque de madera, la piedra o la pantalla. Cada estampa de la edición se considera original. Las estampas de Ryan, al igual que sus collages, suelen mostrar una sensibilidad delicada y una atención cuidadosa a la composición. En términos expresivos, las estampas se parecen más al libro: permiten leer los pensamientos y sueños del artista. Al evaluar una estampa, conviene considerar si es original o una reproducción. Una estampa original se concibe como tal y se realiza exclusivamente como estampa, por lo general en una edición numerada y firmada por el artista. Cada ejemplar es original y se imprime a partir de una plancha, piedra, pantalla, bloque u otra matriz creada para ese fin. No existe una única estampa original de la que se hagan copias.

Anne Ryan es conocida sobre todo por sus pequeños collages abstractos. Empezó a realizarlos en 1948^[1], relativamente tarde en su trayectoria artística. Ryan utilizaba papeles y tejidos encontrados, entre ellos impresos efímeros como cartas antiguas, embalajes desechados y páginas de libros. Sus tejidos eran igual de humildes: retales de algodón, lino y seda de distintos orígenes. Empleaba un método de construcción sencillo: superponía y ordenaba esos materiales, y luego los pegaba a un soporte, a menudo un trozo de cartón. La escala de sus collages es notable: muchos miden apenas unos centímetros en una o ambas dimensiones. Su pequeño tamaño crea intimidad y centra la atención en las texturas y las sutiles variaciones de color de la obra. Su método era intuitivo e improvisado; dejaba que los propios materiales guiaran la composición. Su trabajo contrasta con el gran formato de buena parte de la pintura abstracta de mediados de siglo. Sus collages ofrecen una forma de abstracción serena y personal.

Es difícil identificar a personas concretas que influyeran directamente en Anne Ryan. Sin embargo, podemos ofrecer cierto contexto. En la School of the Art Institute of Chicago, Joan Mitchell estudió con Louis Ritman, que había pasado mucho tiempo en la colonia de Claude Monet en Giverny. Allí, Ritman se alejó del arte académico y adoptó un estilo fluido, similar al de Renoir, así como los colores del impresionismo. Mitchell también estudió con Kathleen Blackshear, que enseñaba historia del arte y hacía hincapié en la arquitectura románica, la pintura del primer Renacimiento, Cézanne, el cubismo y lo que entonces se llamaba «arte primitivo». Blackshear encargaba proyectos como un mural egipcio, un rollo japonés y una pintura cubista al óleo. El propio Art Institute ejerció una influencia importante, y Mitchell se inspiró en Giotto, Bellini, Chardin, Degas y los modernistas mexicanos. Copió algunas obras y visitaba otras con regularidad, como el bodegón de Manet *Fish*.

Es difícil señalar una única obra como la más famosa de Anne Ryan. Su carrera fue relativamente breve y su obra no es tan conocida como la de algunos contemporáneos. Ryan es conocida sobre todo por sus collages abstractos de pequeño formato. Estas piezas, que a menudo no superan unas pocas pulgadas en ninguna de sus dimensiones, están compuestas por papeles, tejidos e hilos encontrados. Utilizaba materiales como papeles japoneses, fragmentos de cartas antiguas y retales textiles. Sus collages se caracterizan por sus paletas de color sutiles, texturas delicadas y escala íntima. Aunque expuso en la galería Art of This Century de Peggy Guggenheim durante los años 1940^[1], su obra solo obtuvo un reconocimiento más amplio después de su muerte en 1954^[1]. Desde entonces, numerosas exposiciones han presentado sus collages, que ahora forman parte de colecciones de importantes museos. Sin embargo, por la naturaleza del collage y la diversidad de su producción, ninguna pieza individual ha alcanzado la categoría de obra emblemática.

Anne Ryan está asociada al expresionismo abstracto, un movimiento artístico estadounidense que alcanzó reconocimiento internacional en los años 1940^[1]. Originalmente llamado «New York School», el expresionismo abstracto está vinculado a artistas como Jackson Pollock y Willem de Kooning. Los expresionistas abstractos trabajaban de manera espontánea y, a veces, utilizaban lo que se conoce como Action Painting. Este enfoque valoraba el gesto y la intuición y prescindía de los dibujos preparatorios en favor de marcas, formas y colores surgidos del subconsciente. Aunque el expresionismo abstracto suele asociarse más estrechamente con artistas hombres, muchas mujeres también trabajaron en este estilo. Entre ellas estaban Alma Thomas, Perle Fine, Lee Krasner, Elaine de Kooning, Grace Hartigan, Joan Mitchell y Helen Frankenthaler. A menudo fueron marginadas y tuvieron pocas exposiciones individuales, pero crearon obras audaces con una variedad de materiales y métodos, como pintura, grabado, collage y escultura.

Anne Ryan (1887-1954^[1]) fue una artista estadounidense conocida sobre todo por sus pequeños collages abstractos. Empezó su carrera artística relativamente tarde, después de trabajar como escritora y poeta. Su paso a las artes visuales comenzó a finales de la década de 1930^[1], cuando estudió con Stanley William Hayter en el Atelier 17 de Nueva York. Al principio se centró en xilografías y estampas. Sin embargo, en 1948 conoció la obra de Kurt Schwitters, que la inspiró a explorar el collage. Sus collages se caracterizan por su escala modesta y el uso de materiales. A menudo incorporaba telas, papeles e hilos desechados, creando texturas sutiles y variaciones tonales. Las obras son abstractas, aunque evocan una contemplación serena. Su trayectoria como artista del collage fue breve, de unos seis años, pero produjo más de 400 collages en ese periodo. Su obra se ha expuesto en diversos museos y galerías, consolidando su lugar en la historia del arte abstracto estadounidense.

Anne Ryan es conocida por sus collages, que empezó a crear a los 57 años después de ver los de Kurt Schwitters. Durante los seis años siguientes realizó más de 400, a menudo con materiales como seda, malla, papel artesanal hecho con trapos y papel japonés Washi.