Dónde ver a Alberto Burri

Las obras de Alberto Burri se encuentran en varios museos importantes. El Solomon R. Guggenheim Museum de Nueva York conserva su obra de 1953^[1], Composizione (Composición). El Museum of Modern Art, también en Nueva York, posee Sacco 1953 (Saco 1953), un collage de arpillera. Otras instituciones con obras de Burri son la Galleria Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea de Roma, que conserva Rosso plastica 1 (Rojo plástico 1), de 1964. Algunas obras tempranas, como Catrame (Alquitrán) y Catrame II (Alquitrán II), ambas de 1949, se encuentran en colecciones privadas y en la Galleria d'Arte Niccoli de Parma. Una retrospectiva de su obra recorrió Estados Unidos en 1977-78 e incluyó una parada en el Guggenheim. También tuvo una exposición individual en la Bienal de Venecia de 1960. Además de pinturas, Burri diseñó decorados para ballets en La Scala de Milán (1963) y para la ópera de Roma (1972). En los años 1960 también creó broches de oro, que siguen en colecciones privadas.

Alberto Burri, nacido en Città di Castello en 1915^[1], se formó inicialmente como médico. Durante su cautiverio en Texas en 1943^[1] comenzó a pintar. Al regresar a Italia en 1946, se dedicó al arte. Sus primeras obras fueron expresionistas, pero pronto se orientó hacia la abstracción. Se hizo conocido por el uso innovador de materiales como sacos de arpillera, alquitrán, madera, hierro y plástico, y exploró las texturas y posibilidades de estos medios poco convencionales. Su serie *Sacchi* (sacos), iniciada hacia 1949, consistía en coser sobre lienzo sacos de arpillera remendados. A veces realzadas con pintura dorada, estas obras se han interpretado como metáforas de las dificultades de la Italia de posguerra. Burri también experimentó con *Muffe* (mohos) y *Gobbi* (jorobados), empleando materiales y técnicas no convencionales. A mediados de la década de 1950 inició la serie *Combustione*, en la que incorporaba la quema a su proceso. Estuvo asociado al Art Informel, movimiento de posguerra que rechazaba la composición tradicional. Su obra enlaza las generaciones del Informel y el Arte Povera^[1]. Murió en Niza en 1995^[1].

Alberto Burri (1915^[1]-1995^[1]) es importante por su enfoque radical de los materiales y la forma después de la Segunda Guerra Mundial. Formado como médico, empezó a pintar mientras era prisionero de guerra en Texas. Se apartó de las técnicas pictóricas tradicionales y utilizó materiales como arpillera, metal, plástico y madera. Su obra cuestionó las ideas convencionales sobre el arte. Es conocido sobre todo por su serie *Sacchi* (sacos), iniciada a comienzos de la década de 1950^[1]. Estas obras empleaban piezas de arpillera cosidas entre sí, a menudo remendadas y rasgadas. Son abstractas y evocan temas de pobreza y destrucción. Burri exploró las texturas y los colores de estos materiales humildes y amplió su práctica para incluir otros. Las obras *Legno* utilizaban madera, a veces quemada; *Ferro* consistía en láminas de metal soldadas; *Plastica* empleaba plástico fundido. Estos experimentos con medios no convencionales tuvieron gran influencia. El énfasis de Burri en el proceso y la materialidad influyó considerablemente en artistas posteriores asociados con el arte povera y el postminimalismo. Su obra sigue exponiéndose y estudiándose en todo el mundo.

Alberto Burri es conocido sobre todo por el uso de materiales y técnicas poco convencionales. Se apartó de la pintura tradicional y utilizó materiales como arpillera, metal, plástico y madera. Su serie *Sacchi* (sacos), iniciada a comienzos de la década de 1950^[1], consistía en coser piezas de arpillera, a menudo remendadas con otros materiales y teñidas de color. Estas obras exploraban textura y forma y cuestionaban las ideas convencionales sobre el plano pictórico. Burri también trabajó con fuego y calor. En la serie *Combustioni* quemaba materiales como madera y plástico, creando superficies chamuscadas y ampolladas. Los efectos del fuego introducían el azar, pues no eran del todo previsibles. Asimismo, en la serie *Ferri* utilizó láminas de hierro soldadas para crear composiciones abstractas. La naturaleza áspera e industrial de los materiales contrastaba notablemente con los medios artísticos tradicionales. En sus obras *Cellotex* utilizó un tipo de tablero de fibra industrial y manipuló su superficie para crear composiciones texturizadas. La experimentación de Burri amplió los límites del arte e influyó en artistas posteriores que trabajaron con ensamblajes y materiales poco convencionales.

La obra de Alberto Burri, en especial el uso de materiales poco convencionales, influyó en otros artistas. A partir de los años 1950^[1], artistas como Antoni Tàpies y Joseph Beuys comenzaron a utilizar materiales similares. Burri incorporaba materiales como arpillera, chatarra, madera y plástico. Su objetivo era definir la pintura como una práctica material, mediante abrasiones, desgarros, trapos, agujeros y cicatrices. Sus primeras experiencias como médico, manipulando vendajes y suturando heridas durante la Segunda Guerra Mundial, influyeron en este enfoque. La arpillera, un material degradado, se convirtió en un elemento clave y, en algunas composiciones, llegó a sustituir al color. Su obra guarda afinidades con la pintura matérica de Jean Fautrier y Jean Dubuffet. Sin embargo, mientras los artistas franceses incrustaban una imagen en la superficie, Burri eliminaba la creación de imágenes. También es pertinente el concepto futurista de polimaterialismo, que promovía el uso de materiales heterogéneos. Su colega Prampolini reavivó estas ideas mediante obras de técnica mixta.

El desarrollo artístico de Alberto Burri recibió diversas influencias. Al principio experimentó con pictogramas, inspirándose en Joan Miró y Paul Klee. Su acercamiento a la abstracción incluyó la fascinación por las propiedades físicas tanto de las pinturas de artistas como de las industriales. El uso de materiales poco convencionales por parte de Burri se relaciona con el concepto futurista de polimaterismo, promovido por su colega romano Prampolini. Este concepto defendía el uso de materiales heterogéneos y rechazaba la unidad artística tradicional. La obra de Burri guarda cierta afinidad con la pintura matérica de Jean Fautrier y Jean Dubuffet, aunque eliminó la creación de imágenes a favor de una práctica totalmente material. Su reinvención radical del collage con los Sacchi, hechos de sacos de arpillera remendados, tenía un precedente en los Merz-pictures de Kurt Schwitters. Sin embargo, Burri rechazaba la ironía del dadaísmo y prefería la gran escala y el tono trágico. Más tarde, artistas como Tàpies y Beuys también emplearon materiales parecidos.

Alberto Burri es conocido sobre todo por sus Sacchi (sacos), una serie de construcciones de collage hechas con arpillera. Empezó a realizarlas en 1949^[1]. Médico del ejército italiano durante la Segunda Guerra Mundial, fue capturado en 1943 y recluido en un campo de prisioneros de guerra en Texas, donde empezó a pintar. Tras su repatriación, Burri se trasladó a Roma y se dedicó al arte. Sus primeras obras incluían óleos abstractos. Sin embargo, pronto comenzó a experimentar con arpillera y creó collages de telas y sacos. Estos sacchi solían incluir costuras prominentes y yuxtaponer tonos y estampados distintos. Una obra, Composition (1953), presenta retazos de arpillera pegados y cosidos, con toques de pintura dorada. La arpillera está rasgada y deja ver el rojo de debajo. Burri también experimentó con otros materiales y procesos, entre ellos muffe (mohos), gobbi (jorobas), combustione (combustión), legni (piezas de madera), ferri (piezas de hierro), plastiche (plásticos) y cretti (grietas). Su obra refleja el movimiento art informel, que rechazaba las ideas tradicionales de composición.

Alberto Burri se asocia con el movimiento del arte informal, que cobró fuerza en los años 1950^[1]. El término, tomado del crítico francés Michel Tapié, se aplicó a diversas expresiones artísticas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. El arte informal se apartó del idealismo y el racionalismo; en su lugar, abrazó los materiales artísticos y su presencia inmediata. La obra de Burri, caracterizada por el uso de materiales como sacos de arpillera rotos, chatarra, madera y plástico, cuestionó la pintura tradicional. Su serie *Sacchi* (Sacos), por ejemplo, empleó materiales degradados para cuestionar la propia definición de pintura. Algunos críticos consideraban que la obra de Burri era demasiado estructurada para el arte informal; otros la veían como un acto subversivo, un *trompe-l'oeil* inverso en el que la realidad simulaba la pintura. Burri y otros artistas italianos contribuyeron a desarrollar una nueva actitud artística, definida por una conciencia distinta del acontecimiento artístico.