Ettore Spalletti

Los lienzos y paneles de Spalletti se construyen con capas de pigmento en polvo mezclado con yeso, aplicado en un empaste frágil y homogéneo. Las superficies resultantes son tan delicadas que el más leve roce puede alterarlas. Su paleta incluye azul celeste pálido, verde salvia, lavanda y salmón, colores elegidos a partir de las tonalidades específicas del cielo y la luz de montaña de Abruzzo. Las formas son sencillas: columnas, ánforas, recipientes ovoides y círculos. El efecto no es un minimalismo frío, sino algo más cercano a la devoción.

Expuso en Documenta tanto en 1982 como en 1992 y en 1997 representó a Italia en la Bienal de Venecia. Una primera asociación con Haim Steinbach en la exposición *Osmosis* del Guggenheim Museum en 1992 puso de relieve los fundamentos conceptuales de una obra que, de otro modo, podría parecer puramente estética. Una conocida fotografía de 1981 muestra a Spalletti sosteniendo un jarrón de cerámica, encuadrado de modo que su brazo parece una columna, un ejemplo característico de cómo difuminaba el límite entre el cuerpo y el objeto.

Spalletti está vinculado al Arte Povera y a su tradición italiana más amplia, aunque su obra es más serena que buena parte de ese movimiento. Murió en 2019; rara vez había salido de Cappelle sul Tavo, una constancia que dice algo tanto del hombre como de su práctica.