Daniel Buren

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• ¿Por qué es conocido Daniel Buren?+

  Daniel Buren es conocido por utilizar franjas verticales alternas, cada una de 8.7 centímetros de ancho. Pega papel a rayas en paredes, escaparates y vallas publicitarias, tanto en interiores como al aire libre.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Daniel Buren?+

  Daniel Buren es conocido por emplear franjas verticales alternas, de color y blancas, de 8.7 cm de ancho, que aplica a distintas superficies y contextos desde la década de 1960. Una de sus obras más comentadas es *Two Levels*, creada en 1985 para la Cour d’Honneur del Palais-Royal de París. La instalación consta de columnas de mármol con franjas blancas y negras, dispuestas en una secuencia uniforme. El efecto de *Two Levels* está estrechamente ligado a su entorno, pues la obra de Buren interactúa con el espacio arquitectónico existente. Otra obra destacada es *Essai Heteroclite: Les Gilets* (1981), en la que los vigilantes del museo llevaban chalecos de tafetán de seda con franjas blancas y de color alternas. Estos chalecos alteraban el espacio museístico y cuestionaban las ideas tradicionales sobre la presentación del arte. Buren también experimentó con tejidos a rayas en *Seven Ballets for Manhattan* (1973) y *Toile/Voile* (1975). La serie *Cabane Eclatee*, iniciada con *Cabane no. 0* en 1975, comprende estructuras arquitectónicas con recortes geométricos proyectados en las paredes del museo. Estas obras exploran además la crítica institucional y la relación entre el arte y su contexto arquitectónico.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Daniel Buren?+

  Daniel Buren, nacido en 1938^[1], está asociado al arte conceptual francés. Sus estampas suelen incorporar su sello distintivo: las franjas verticales. Las reproduce en contextos diversos para explorar cómo el contexto determina el significado. En octubre de 1970, Buren creó una instalación en Nueva York con papel de franjas verticales alternas, blancas y de color, cada una de 8.7 cm de ancho. Pegó esos papeles en paredes, escaparates y vallas publicitarias, tanto en interiores como al aire libre. La disposición cambiaba cada día y era arbitraria. Su obra cuestiona a menudo la naturaleza y la presentación del arte. Un ejemplo es *Essai Hétéroclite: Les Gilets* (1981), unos chalecos de tafetán de seda con franjas blancas y de color alternas. Los vigilantes del museo los llevaron durante una exposición en el Stedelijk Van Abbemuseum de Eindhoven. Los chalecos funcionaban como herramientas visuales que guiaban al espectador y alteraban las formas convencionales de ver el arte. Lo acercaban al público y a la vez interferían con él. Buren comparó *Les Gilets* con un postulado dentro del museo, un elemento visual perteneciente al lenguaje de la forma.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Daniel Buren?+

  Daniel Buren está asociado con el arte conceptual francés. Su obra suele incorporar franjas verticales, un motivo característico que ha reproducido en muchos contextos. En 1970, las franjas de Buren aparecieron en muros, escaparates y vallas publicitarias de Nueva York. También las aplicó a banderas, velas, escalones de piedra y paredes. Sus instalaciones suelen dialogar con espacios arquitectónicos existentes. Un ejemplo es *Two Levels* (1985), una instalación escultórica en la Cour d’Honneur del Palais-Royal de París. Utiliza columnas de mármol con franjas blancas y negras dispuestas en una secuencia rígida y uniforme. Buren ha afirmado que sus pinturas no son plásticas, sino indicativas y críticas, especialmente respecto a su propio proceso. Pretende negar la importancia del objeto y de las preocupaciones formales, una tendencia originada en el arte minimalista y en figuras como Duchamp y Pollock.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizó Daniel Buren?+

  Daniel Buren es conocido por utilizar franjas verticales, normalmente de 8.7 cm de ancho, como elemento constante de su obra. Las aplica a materiales y superficies diversos, tanto en interiores como al aire libre. Al principio pintaba franjas sobre materiales como banderas, velas, escalones de piedra y muros. En 1970 utilizó papel a rayas de colores y blancas, que pegó en paredes, escaparates y vallas publicitarias de Nueva York. Más tarde creó instalaciones escultóricas de gran formato, como *Two Levels* (1985), en el Palais-Royal de París, con columnas construidas con tiras de mármol blanco y negro. También diseñó chalecos de tela a rayas (*Essai Heteroclite: Les Gilets*) para los guardias de museos, a modo de logotipo y para alterar el espacio museístico. Su serie *Cabane éclatée* consiste en estructuras rectangulares con recortes geométricos que se proyectan sobre las paredes interiores del museo, creando un dibujo que parece estallar en el espacio. Buren suele hacer dibujos preparatorios para cada *Cabane éclatée* y adapta la obra a la arquitectura concreta del museo.
• ¿Por qué era conocido Daniel Buren?+

  Daniel Buren, nacido en Boulogne-Billancourt en 1938^[1], es un artista conceptual francés conocido por sus franjas verticales. A menudo las incorpora a espacios arquitectónicos existentes, invitando al público a reflexionar sobre la relación entre la obra y su entorno. Sus obras de franjas aparecen en distintos espacios. Al principio de su carrera pintó sobre materiales diversos, como banderas, velas, escalones de piedra y paredes. En 1967 utilizó tela de rayas verdes y blancas en vallas publicitarias y paneles tipo sándwich por todo París. Una de sus instalaciones más conocidas, Two Levels (1985), se encuentra en la Cour d’Honneur del Palais-Royal de París. Consta de columnas de mármol con franjas blancas y negras dispuestas en cuadrícula. Otro ejemplo de su obra es Les Gilets (1981), unos chalecos de tafetán de seda con franjas blancas y de color alternas. Los guardias de museo los llevaban; servían tanto de guía para los visitantes como de obstáculo para su visión de las obras. Buren también ha creado estructuras tridimensionales, como Cabane Eclatee No. 25 (1995), que incorpora formas geométricas recortadas proyectadas sobre las paredes interiores del museo.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Daniel Buren?+

  Daniel Buren nació en 1938^[1] en Boulogne-Billancourt, Francia. Sigue vivo y trabajando. En los años 1960 comenzó a realizar sus características pinturas de franjas, a menudo verticales y de exactamente 8.7 cm de ancho. Utiliza estas franjas en diversos medios y contextos, desde pinturas y esculturas hasta instalaciones en espacios públicos. Sus primeras obras empleaban materiales industriales económicos, como tela rayada de toldo. Su práctica evolucionó hacia una forma radical de arte específico del lugar. Sus instalaciones interactúan directamente con la arquitectura y el entorno donde se ubican y buscan cuestionar la percepción del arte y el espacio. Su obra se ha expuesto ampliamente por todo el mundo. Representó a Francia en la Bienal de Venecia de 1986 y ganó el León de Oro. Su arte continúa exponiéndose internacionalmente.
• ¿Dónde puedo ver la obra de Daniel Buren?+

  Para ver obras de Daniel Buren, empieza por los museos con colecciones de arte moderno y contemporáneo. En París, tanto el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris como el Musée National d’Art Moderne (Centre National d’Art et de Culture Georges Pompidou) tienen obras pertinentes. Otros museos europeos son el Koninklijk Museum voor Schone Kunsten (Amberes), la Neue Nationalgalerie (Berlín) y la Staatsgalerie (Stuttgart). Fuera de Europa, considera la Art Gallery of New South Wales (Sídney) y la Art Gallery of Ontario (Toronto). Aunque estos museos poseen obras de muchos artistas, no hay garantía de que las piezas de Buren estén expuestas en un momento dado. Consulta el sitio web de cada institución para conocer la información actualizada sobre exposiciones y acceso a las colecciones. Algunos museos pueden exigir cita previa para ver obras que no estén expuestas.
• ¿De dónde era Daniel Buren?+

  Daniel Buren nació en Boulogne-Billancourt, un suburbio de París, en 1938^[1]. Sigue viviendo y trabajando en París. Es conocido sobre todo por sus franjas verticales alternas, blancas y de color, de exactamente 8,7 cm de ancho. Estas franjas aparecen en numerosos lugares, tanto interiores como exteriores. Empezó a utilizar este patrón característico en los años 1960. Al principio pegaba papel rayado en vallas publicitarias y en el metro de París. Era una intervención anónima y no solicitada. Más adelante incorporó las franjas a obras e instalaciones más formales. Su obra suele interactuar con la arquitectura del lugar y llamar la atención sobre el espacio circundante. Entre sus instalaciones más conocidas están «Les Deux Plateaux» (1985-1986^[1]), en el Palais Royal de París, y «Between the Columns» (1986), en el Kröller-Müller Museum de Otterlo, Países Bajos. Representó a Francia en la Bienal de Venecia de 2007 y ganó el León de Oro.
• ¿A quién influyó Daniel Buren?+

  Daniel Buren está asociado con una tendencia a utilizar fenómenos extra-visuales, presente también en Marcel Duchamp, Jackson Pollock y Ad Reinhardt. Sus obras a rayas, a menudo alternando el blanco con otro color, adquieren significado por el contexto. Su arte cuestiona el sentido de las estructuras físicas y mentales, tangibles e intangibles. Su pancarta a rayas, expuesta en el Guggenheim Museum en 1971, provocó polémica. Algunos artistas consideraron que tapaba la vista de sus obras. La tela rayada de Buren encarnaba dos vertientes de su proyecto crítico: el ataque a la pintura modernista y el ready-made de Duchamp. Las rayas parodian la pintura, pero no ofrecen nada más que su propia imagen. Buren formó el grupo B.M.P.T. junto con Olivier Mosset, Michel Parmentier y Niele Toroni. El grupo adoptó una postura materialista y rechazó la idea del arte como ilusión. La obra de Buren cuestiona el sentido de las estructuras físicas y mentales, e incluye la historia, la política, la arquitectura y las instituciones sociales. Los críticos lo han identificado como parte de una «primera generación» que desarrolló estrategias para exponer la función ideológica del museo de arte modernista. El grupo también incluía a Hans Haacke, Michael Asher y Marcel Broodthaers. Los críticos e historiadores del arte acuñaron retrospectivamente el término «crítica institucional» para describirlos.
• ¿Quién influyó en Daniel Buren?+

  El enfoque artístico de Daniel Buren tiene sus raíces en el arte minimalista y en figuras singulares como Marcel Duchamp, Jackson Pollock y Ad Reinhardt. Su obra suele implicar una crítica institucional que examina la relación entre el arte y su entorno. Su estandarte a rayas de 20-by-10-metre, expuesto en el Guggenheim en 1971, encarna su proyecto crítico. Pretendía atacar la pintura modernista y comentar los ready-mades de Duchamp. Su uso constante de las rayas, en distintas combinaciones de colores, parodia la pintura. La raya es una realidad en sí misma, no una representación de la realidad. Como objeto prefabricado, recuerda la denuncia de Duchamp de la dependencia del arte del apoyo institucional. Buren pretendía revelar el «contenedor» que lo alberga.
• ¿Quién fue Daniel Buren?+

  Daniel Buren, nacido en Boulogne-Billancourt en 1938^[1], es un artista conceptual francés. Es conocido por sus instalaciones concebidas para lugares específicos y por el uso de franjas verticales. Alcanzó notoriedad en los años 1960 al cuestionar el papel del artista y la propia naturaleza del arte. En 1967 declaró que «todo arte es reaccionario». Sus primeras obras solían consistir en colocar telas de rayas verdes y blancas en espacios públicos, como vallas publicitarias y escaparates. Sus motivos a rayas han aparecido en diversos materiales, incluidas banderas y velas. En 1975, Buren rehízo un encargo anterior para el museo de Monchengladbach, en Alemania, cubriendo las paredes de las galerías con su característica tela a rayas. Unas aberturas imitaban las dimensiones de obras anteriores. Una de sus obras más conocidas es *Two Levels*, creada en 1985 para la Cour d’Honneur del Palais-Royal de París. La instalación presenta columnas de mármol con franjas blancas y negras, dispuestas en una secuencia rígida que interactúa con la arquitectura existente. También diseñó *Les Gilets* (1981), chalecos a rayas que llevaban los vigilantes del museo para alterar e interactuar con el espacio expositivo. Buren sigue creando obras que dialogan con su entorno y exploran la relación entre arte, arquitectura y espectador.