Dan Flavin

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• ¿Por qué es conocido Dan Flavin?+

  Daniel Nicholas Flavin es conocido por sus instalaciones lumínicas minimalistas realizadas con tubos fluorescentes disponibles en el mercado. Los disponía en diversas configuraciones para explorar los efectos espaciales y atmosféricos de la luz de color.
• ¿Cuál es la obra más famosa de Dan Flavin?+

  Dan Flavin, nacido en Queens, Nueva York, en 1933, es conocido sobre todo por sus instalaciones con luces fluorescentes de fabricación comercial. Aunque al principio trabajó con técnicas tradicionales como la acuarela, a mediados de los años 1960 empezó a transformar espacios con luz fluorescente de colores en lo que llamaba «situations». Es difícil señalar una sola obra como la más famosa, pero varias piezas marcan momentos importantes de su desarrollo. En 1963 creó *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*, fijando en la pared de su estudio un único tubo fluorescente amarillo en un ángulo de 45 grados. Consideraba que la pieza era significativa tanto como luz como objeto material. Su obra evolucionó hacia entornos del tamaño de una sala, como la instalación de luz ultravioleta de Documenta 4 en Kassel, Alemania, en 1968. También de 1968 es *an artificial barrier of blue, red and blue fluorescent light (to Flavin Starbuck Judd)*, una pieza a modo de barrera que combina luces azules y rojas para crear un efecto violeta. Flavin solía dedicar piezas o series a personas, como su extensa serie dedicada al artista constructivista ruso Vladimir Tatlin. Continuó creando instalaciones específicas para cada lugar hasta su muerte en 1996, incluida una instalación de 1997 en Chiesa Rossa, Milán, terminada póstumamente.
• ¿Qué debería saber sobre los grabados de Dan Flavin?+

  Dan Flavin (nacido en Jamaica, Nueva York, en 1933) es conocido sobre todo por sus esculturas e instalaciones realizadas con luces fluorescentes comerciales. Aunque trabajaba principalmente con la luz, los dibujos, diagramas y grabados también formaban parte de su práctica. Su primera exposición individual de construcciones y acuarelas se celebró en la Judson Gallery de Nueva York en 1961. En 1963 ya trabajaba exclusivamente con tubos fluorescentes; sus obras adoptaron distintas formas, entre ellas «corner pieces», «barriers» y «corridors». Muchas estaban dedicadas a personas o grupos; una de las más conocidas, iniciada en 1964, estaba dedicada al artista constructivista ruso Vladimir Tatlin. Varias exposiciones han presentado sus dibujos y grabados junto a sus obras de luz. Entre ellas figuran muestras en la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden en 1989 y en The Saint Louis Art Museum, Missouri, en 1973. Los grabados suelen guardar relación directa con las instalaciones luminosas y funcionan como planos o diagramas. Flavin murió en noviembre de 1996.
• ¿A qué estilo o movimiento pertenecía Dan Flavin?+

  Dan Flavin (1933-1996) se asocia con el minimalismo. Su formación artística fue en gran medida autodidacta. Su primera exposición pública tuvo lugar en 1957, en una muestra colectiva en la base de la Fuerza Aérea estadounidense de Roslyn, Nueva York. Una exposición individual de 1961 en la Judson Gallery de Nueva York presentó sus ensamblajes y acuarelas, antes de que empezara a trabajar con la luz. En 1963 pasó a trabajar exclusivamente con bombillas fluorescentes de fabricación comercial y terminó *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*. Sus obras adoptaron varias formas, como «piezas de esquina», «barreras» y «pasillos». Muchas estaban dedicadas a personas o grupos concretos; una conocida serie iniciada en 1964 estaba dedicada al constructivista ruso Vladimir Tatlin. Su obra figuró en las primeras exposiciones de arte minimalista, como *Primary Structures* en el Jewish Museum de Nueva York en 1966 y *Minimal Art* en el Gemeentemuseum de La Haya en 1968. El uso de la luz, el espacio y objetos geométricos idénticos lo vincula al minimalismo.
• ¿Qué técnicas o materiales utilizó Dan Flavin?+

  Dan Flavin es conocido por utilizar tubos fluorescentes comerciales para crear instalaciones artísticas. No siempre trabajó con este medio: sus primeras obras, de finales de los años 1950, incluían dibujos a lápiz y acuarela. También realizó pequeñas construcciones con objetos encontrados cubiertos de pintura espesa. Hacia finales de 1961 empezó a fijar luminarias eléctricas a pequeñas construcciones cuadradas de madera, a las que llamó «icons». Le gustaba combinar pintura y luz, y reflexionaba sobre la mezcla de luz reflejada por la superficie pintada y luz directa de las bombillas. En 1963 creó *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*, compuesta por un único tubo fluorescente de ocho pies, con una lámpara amarilla, fijado en la pared de su estudio en un ángulo de 45 grados. Reconoció el potencial de la luz fluorescente como luz y como objeto material. En sus instalaciones solía utilizar longitudes estándar (dos, cuatro, seis y ocho pies) y una gama limitada de colores (azul, verde, rosa, rojo, amarillo y cuatro tonos de blanco). Flavin llamaba «situations» a sus instalaciones, no esculturas. Utilizaba estas «situations» luminosas para transformar espacios y producir cambios perceptivos.
• ¿Por qué era conocido Dan Flavin?+

  Dan Flavin (nacido en 1933 en Queens, Nueva York; fallecido en 1996) es conocido por trabajar con tubos fluorescentes de fabricación comercial. Los utilizó, en longitudes estándar, para crear esculturas e instalaciones, y a veces dedicó series enteras a personas concretas. Entre sus primeros intereses artísticos estaba el dibujo; también experimentó con ensamblajes y acuarelas. Su primera exposición pública fue en 1957 y en 1961 empezó a incorporar luz eléctrica a su arte, creando su primer «icono». Para 1963 trabajaba exclusivamente con lámparas fluorescentes y terminó *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*. Sus obras adoptaron distintas formas, como piezas esquineras, barreras y pasillos. A menudo formaban parte de exposiciones de arte minimalista, como *Primary Structures* (1966) y *Minimal Art* (1968). Una gran instalación suya con fluorescentes azules y verdes está instalada de forma permanente en el Hamburger Bahnhof de Berlín. En 1997, después de su muerte, se realizaron los proyectos para una instalación de luz de color en la Chiesa Rossa de Milán.
• ¿Cuándo vivió y trabajó Dan Flavin?+

  Daniel Nicholas Flavin (1933-1996) nació en Jamaica, Queens, Nueva York. Desde joven mostró interés por el arte, especialmente por el dibujo. Su formación artística fue principalmente informal y autodidacta. En 1954 y 1955 sirvió en Corea como observador del U.S. Air Weather Service. Al regresar a Nueva York estudió historia del arte en la New School for Social Research y en Columbia University. También asistió durante cuatro periodos a la Hans Hofmann School of Fine Arts. Trabajó brevemente en el Museum of Modern Art, el American Museum of Natural History y el Guggenheim. Su primera exposición pública fue en 1957, en una muestra colectiva en la estación de la Fuerza Aérea estadounidense de Roslyn, Nueva York. En 1961 obtuvo mayor reconocimiento con una exposición individual de ensamblajes y acuarelas en la Judson Gallery de Nueva York. A mediados de los años 1960 empezó a crear instalaciones con luz fluorescente de colores. En 1983 comenzó a restaurar un antiguo parque de bomberos e iglesia en Bridgehampton, Nueva York; el edificio se convirtió en el Dan Flavin Institute, gestionado por Dia.
• ¿Dónde puedo ver la obra de Dan Flavin?+

  La obra de Dan Flavin se ha expuesto en muchos lugares. Su primera exposición individual tuvo lugar en la Judson Gallery de Nueva York en 1961. Una década después, su obra formó parte de exposiciones de arte minimalista en el Jewish Museum de Nueva York en 1966 y en el Gemeentemuseum de La Haya en 1968. En 1967, su muestra *Alternating Pink and Gold* se presentó en el Museum of Contemporary Art de Chicago. La National Gallery of Canada de Ottawa organizó una exposición en 1969. El Saint Louis Art Museum de Misuri celebró exposiciones simultáneas de sus obras sobre papel y esculturas fluorescentes en 1973. Entre las exposiciones posteriores figuran una de 1989 en la Staatliche Kunsthalle de Baden-Baden, otra de 1993 en la Stadtische Galerie im Stadel de Fráncfort y muestras en el Guggenheim Museum SoHo y el Dia Center for the Arts de Nueva York durante 1995-96. La Dia Art Foundation mantiene el Dan Flavin Art Institute en una antigua estación de bomberos e iglesia renovadas en Bridgehampton, Nueva York. Una instalación permanente, fechada en 1996, ilumina dos escaleras del edificio de Dia en West Twenty-Second Street, Nueva York. Otra instalación permanente con fluorescentes azules y verdes se encuentra en el Hamburger Bahnhof, que forma parte de la Neue Nationalgalerie, Staatliche Museen zu Berlin.
• ¿De dónde era Dan Flavin?+

  Dan Flavin nació en Jamaica, Queens, Nueva York, el 1 de abril de 1933. Su formación artística fue en gran medida informal, aunque asistió a clases de historia del arte en la New School for Social Research y Columbia University. También estudió durante un tiempo en la Hans Hofmann School of Fine Arts. Sus primeras exploraciones artísticas incluyeron dibujos, ensamblajes y acuarelas. En 1954-55 sirvió en Corea como observador del U.S. Air Weather Service. Más adelante ocupó brevemente puestos en el Museum of Modern Art, el American Museum of Natural History y el Guggenheim Museum de Nueva York. Su primera exposición pública tuvo lugar en 1957, en la estación de la U.S. Air Force en Roslyn, Nueva York. A mediados de los años 1960 empezó a transformar interiores mediante luces fluorescentes de colores. Antes de morir en 1996, vivía y trabajaba en Garrison-on-Hudson y Bridgehampton, Nueva York.
• ¿En quién influyó Dan Flavin?+

  La obra de Dan Flavin, caracterizada por el uso de tubos fluorescentes comerciales, tuvo un gran impacto en el desarrollo del minimalismo y el arte conceptual. Su exploración del espacio, la luz y el color influyó en artistas que buscaban ir más allá de las formas escultóricas tradicionales. Su énfasis en el objeto encontrado, el rechazo de los materiales artísticos convencionales y la atención a las cualidades vivenciales de la luz conectaron con artistas interesados en cuestionar las normas establecidas. Sus instalaciones, a menudo específicas para un lugar, transformaban los espacios mediante la difusión de luz coloreada y alteraban la percepción del volumen y la arquitectura. Este enfoque influyó en artistas que exploraban la relación entre arte, arquitectura y experiencia del espectador. Figuras como Robert Irwin, Bruce Nauman, Richard Serra y Christo, aunque no fueron alumnos directos, abordaron inquietudes similares sobre el espacio y la percepción. La obra de Flavin también contribuyó al debate sobre el arte «site-specific» e influyó en artistas que creaban obras en respuesta directa a su entorno arquitectónico. Impulsó un desplazamiento desde el arte como objeto independiente hacia el arte como intervención ambiental.
• ¿Quién influyó en Dan Flavin?+

  Dan Flavin (nacido en Jamaica, Queens, Nueva York, en 1933) mostró desde joven interés por el arte, especialmente por el dibujo. Su primera formación artística se la dio un amigo de la familia, lo que marcó el inicio de su trayectoria. Su educación posterior incluyó estudios de historia del arte en la New School for Social Research y la Columbia University. También asistió a la Hans Hofmann School of Fine Arts. Sus primeras pinturas muestran la influencia del expresionismo abstracto. En el verano de 1961, mientras trabajaba en el American Museum of Natural History, Flavin empezó a esbozar esculturas que incorporaban luces eléctricas. Más tarde ese año creó sus primeras esculturas de luz, a las que llamó «icons». Muchas de sus obras estaban dedicadas a personas o grupos concretos; varias inspiraron series enteras. Un ejemplo conocido, iniciado en 1964, estaba dedicado al artista constructivista ruso Vladimir Tatlin.
• ¿Quién fue Dan Flavin?+

  Daniel Nicholas Flavin (1933-1996) fue un artista estadounidense conocido por sus instalaciones minimalistas con tubos fluorescentes disponibles comercialmente. Nació en Jamaica, Queens, Nueva York. Al principio se planteó hacerse sacerdote, pero luego sirvió en la Fuerza Aérea de Estados Unidos en Corea. Al regresar estudió historia del arte en la New School for Social Research y en Columbia University. También asistió a la Hans Hofmann School of Fine Arts. Sus primeras exploraciones artísticas incluyeron dibujos y acuarelas. En 1961 comenzó a experimentar con luz eléctrica en sus esculturas, a las que llamó «icons». En 1963 pasó a usar únicamente tubos fluorescentes y creó obras como *the diagonal of personal ecstasy (the diagonal of May 25, 1963)*. Sus instalaciones solían adoptar la forma de piezas de esquina, barreras y pasillos, y a menudo estaban dedicadas a personas o grupos concretos; una extensa serie iniciada en 1964 homenajeó al constructivista ruso Vladimir Tatlin. Su obra apareció en exposiciones importantes como *Primary Structures* (1966) y el Guggenheim International (1971). Antes de morir diseñó una instalación luminosa para Chiesa Rossa, en Milán, realizada en 1997.