Claudio Tozzi

Nacido en São Paulo en 1944^[1], hijo de inmigrantes italianos, Tozzi estudió arquitectura en la FAU/USP entre 1963 y 1968, aunque nunca ejerció. En la universidad conoció al crítico Mario Schenberg, quien lo situó dentro del movimiento brasileño de la Nueva Figuración, una respuesta latinoamericana al predominio de la abstracción que recuperaba la figura sin renunciar a su carga política. Mientras el Pop Art estadounidense celebraba la cultura de consumo, los abarrotados lienzos de Tozzi documentaban a las multitudes: marchando, protestando, chocando. Su serigrafía de 1967 «Guevara vivo ou morto» se vendió en plazas y estadios de fútbol.

La obra acrílica «Multitude», de 1968, redujo una multitud a formas repetidas en blanco y negro, con los puños alzados y las identidades individuales disueltas en un gesto colectivo. Esa compresión de los cuerpos en un patrón se convirtió en su sello distintivo. Durante una estancia de estudios en Europa en 1969, se adentró en la imaginería de la era espacial y produjo las series «Astronautas» y «Parafusos» (pernos). Desde mediados de la década de 1970, se orientó hacia la obra conceptual y exploró el pigmento, la luz y el color.

Tozzi participó en las Bienales de São Paulo de 1965 y 1967, y en 2015-16 Tate Modern lo incluyó en la muestra «The World Goes Pop». Sus paneles de azulejos y mosaicos están instalados permanentemente en varias estaciones del metro de São Paulo, entre ellas Sé y Barra Funda, y en la estación Maracanã de Río de Janeiro. Así, se convirtió en uno de los pocos artistas de su generación en lograr una verdadera ubicuidad en los espacios públicos de Brasil.