Almir Mavignier

Almir Mavignier es conocido por sus composiciones de color y formas geométricas calculadas matemáticamente. Estas «permutaciones» producían pulsaciones ópticas y profundidad espacial, y se presentaron en la Bienal de Venecia de 1964^[1] y en la exposición «The Responsive Eye» de Nueva York en 1965.

Es difícil señalar una única obra «más famosa» de Almir Mavignier, pues su relevancia reside en su contribución global al arte concreto y en sus escritos teóricos. Es conocido por su participación en la Hochschule für Gestaltung de Ulm y por una obra que explora estructuras seriales y principios matemáticos en el arte. Su producción abarca pinturas, serigrafías y esculturas, a menudo caracterizadas por formas geométricas y disposiciones sistemáticas. Más que una pieza concreta, define su aportación la exploración constante de estos temas a lo largo de su carrera. Investigó la relación entre arte, ciencia y tecnología, reflejada en sus obras. Se apartó de la expresión subjetiva y prefirió composiciones objetivas y estructuradas visualmente.

Las estampas de Almir Mavignier, como las de muchos artistas, circulan en un mercado complejo. Las estampas originales se realizan a mano: el artista crea la obra directamente sobre una plancha, una matriz de madera o una pantalla. Entre las técnicas figuran la xilografía, el grabado, la linografía, la mezzotinta, el aguafuerte, la litografía y la serigrafía. Cada estampa se considera original precisamente por esa creación directa. Suelen venderse en galerías especializadas en obra gráfica, tiendas de enmarcación y galerías de arte. Las reproducciones offset, también llamadas carteles, se producen mediante procedimientos fotoquímicos. Las impresiones giclée también están ganando popularidad y utilizan tecnología de copiadoras en color para crear impresiones artísticas de inyección de tinta. Las transferencias a lienzo, en las que la imagen se traspasa a la tela, ofrecen el aspecto de una pintura. La edición limitada es una decisión del artista, no un requisito técnico. Los grabadores marcan cada estampa con el número de edición, el título y su firma, normalmente a lápiz. Aunque estas convenciones no son jurídicamente vinculantes, se respetan ampliamente y, si se siguen con honestidad, añaden valor. El mercado distingue entre estampas originales y reproducciones y valora más las realizadas personalmente por el artista.

Hay poca información sobre las técnicas concretas de Almir Mavignier. Sin embargo, pueden hacerse algunas observaciones generales sobre técnicas pictóricas y fotográficas. Desde finales del siglo 19, los artistas han combinado fotografía y pintura. M. L. Winter, de Viena, por ejemplo, fundó en 1877 un negocio de ampliación de fotografías sobre lino. Las emulsiones de bromuro más rápidas, introducidas en la década de 1880, simplificaron el proceso de ampliación. A menudo se han usado óleos para pintar sobre imágenes fotográficas. Entre los materiales propuestos también figuran pigmentos secos en polvo mezclados con albúmina, carbonato de amonio, glicerina, amoníaco líquido y agua. También se utilizaban tintes de anilina disueltos en alcohol y aplicados al reverso de la imagen. Se podían aplicar óleos, acuarelas y pasteles sobre una capa preparatoria de gelatina (para los óleos) o goma laca (para las acuarelas y los pasteles). También se propuso un medio de cera.

Almir Mavignier nació en Río de Janeiro, Brasil, en 1925^[1]. Está asociado al arte concreto, un movimiento que rechaza el ilusionismo representativo. Comenzó su formación artística a finales de los años 1940^[1], cuando estudió dibujo y pintura con Axl Leskoschek. A principios de los años 1950 estudió en la Ulm School of Design, en Alemania, una institución vinculada a la Bauhaus. Allí estudió comunicación visual y trabajó con Max Bill. Su obra explora a menudo la relación entre color, forma y percepción mediante figuras geométricas y principios matemáticos. Participó en el movimiento del arte concreto y contribuyó a sus teorías y exposiciones. Vivió y trabajó en Alemania y Brasil. Mavignier murió en 2018^[1].

Aunque no dispongo de información concreta sobre dónde se exponen actualmente las obras de Almir Mavignier, numerosos museos muestran estilos artísticos similares en Europa y Norteamérica. En Estados Unidos se pueden consultar el Charles Hosmer Morse Museum of American Art (Winter Park, Florida), el Los Angeles County Museum of Art (Los Ángeles), el Metropolitan Museum of Art (Nueva York), el Minneapolis Institute of Arts (Minneapolis), el Museum of Modern Art (Nueva York), el Virginia Museum of Fine Arts (Richmond) o el Wolfsonian de la Florida International University (Miami Beach). En Canadá puede interesar el Royal Ontario Museum (Toronto). En el Reino Unido se pueden considerar el Bakelite Museum (Williton), el Brighton Museum & Art Gallery (Brighton), el Geffrye Museum (Londres), la Manchester Art Gallery (Mánchester), los National Museums of Scotland, Royal Museum (Edimburgo) o el Victoria & Albert Museum (Londres). Otras opciones europeas son el Brangwyn Museum (Brujas, Bélgica), el Clockarium Museum (Bruselas), el Musée d’Art et d’Industrie (Roubaix, Francia), el Musée de l’Ecole de Nancy (Nancy, Francia), el Musée des Arts Décoratifs (París), el Musée des Beaux-Arts (Nancy, Francia), el Museo Art Nouveau y Art Déco (Salamanca, España), el Museu Calouste Gulbenkian (Lisboa) y el Museu d’Art Modern (Barcelona, España).

El desarrollo artístico de Almir Mavignier estuvo marcado por varias influencias. Josef Albers, que enseñó en Black Mountain College y Yale University, dio a toda una generación de artistas estadounidenses una visión de los ideales de la Bauhaus. Entre sus alumnos estaban Motherwell, de Kooning y Rauschenberg. Albers, que se pasó al arte abstracto en 1920, llegó a ser conocido principalmente por sus rigurosos cuadros cuadrados, en los que analizaba problemas de profundidad y color en el arte bidimensional, llamados «Homage to the Square» a partir de 1950^[1]. Se le considera precursor del Op Art y el arte minimalista. Roberto Matta, que trabajó con Le Corbusier en París de 1934 a 1935, conoció a Picasso y observó el avance de su trabajo en «Guernica». Sus primeros cuadros de estilo surrealista datan de alrededor de 1937. Dos años después viajó a Nueva York, se unió a los surrealistas y ejerció una gran influencia en la escena artística neoyorquina; sus obras abstractas reunían todos los elementos del automatismo psíquico. Su aportación al expresionismo abstracto fue importante e influyó enormemente en Gorky y Motherwell.

Almir Mavignier (1925^[1]-2018^[1]) fue un artista brasileño asociado al arte concreto y al Op art. Su obra sigue siendo pertinente porque aborda cuestiones fundamentales sobre la naturaleza del arte, la percepción y el papel del artista. Su práctica puede situarse en el contexto de un debate más amplio sobre los movimientos artísticos. Algunos sostienen que los movimientos no aportan nada nuevo al arte, sino que renombran o resignifican elementos existentes. Desde esta perspectiva, la firma del artista se convierte en un mero acto de nominación. Además, el mundo del arte se ha globalizado cada vez más desde principios de la década de 2000^[1]. Aunque existe la impresión de que ningún país puede reivindicar mayor importancia artística, persiste una jerarquía entre países. A pesar del multiculturalismo, Europa occidental y Norteamérica siguen dominando el arte contemporáneo más reconocido. La posición de Mavignier como artista brasileño en este contexto internacional ofrece una perspectiva valiosa sobre estas dinámicas.

Almir Mavignier nació en 1925^[1].