1922–1988 · brasileño[1]
Décio Vieira
Un encargo para pintar un fresco en una capilla de Brasilia en 1966[1] cambió el rumbo de la pintura de Décio Vieira. El pintor nacido en Río, contratado junto con Alfredo Volpi para trabajar en la capilla Dom Bosco del Palacio Arcos, asimiló la técnica al temple de Volpi y su disciplina rigurosa y meditativa. La experiencia lo alejó del rigor geométrico y lo condujo hacia una abstracción más táctil, que ocuparía las dos últimas décadas de su carrera.
Biografía
Vieira (1922[1]–1988[1]) llegó tarde a la pintura e inició su formación formal en 1948[1] con Axl von Leskoschek en la Fundação Getúlio Vargas de Río, antes de estudiar con la grabadora Fayga Ostrower y el pintor Ivan Serpa en el Museu de Arte Moderna. A mediados de la década de 1950 era miembro del Grupo Frente, colectivo que incluía a Lygia Clark, Lygia Pape y Hélio Oiticica en su rechazo común del realismo socialista. Cuando la coalición se fracturó, Vieira se unió a la facción de Río en el Grupo Neoconcreto, movimiento escindido que se oponía a reducir el arte a un sistema puramente racional.
Entre 1954[1] y 1962 trabajó en paralelo con Ostrower en diseño textil, trasladando principios geométricos a estampados sobre tela. Era una labor creativa de otro registro que la pintura, pero reforzó su comprensión de cómo funciona la forma abstracta sobre una superficie material.
En los años 1970[1], además de enseñar en MAM-Rio, fundó una escuela de arte para niños en la favela de Rocinha. Murió en Río de Janeiro en 1988[1].
Cronología
- 1922Nació en Río de Janeiro.
- 1948A los 26 años comenzó su formación artística formal con Axl von Leskoschek en la Fundação Getúlio Vargas de Río de Janeiro.
- 1954Empezó a trabajar en diseño textil con Fayga Ostrower, trasladando principios geométricos a estampados para tejidos.
- 1955Se convirtió en miembro del Grupo Frente, que incluía a Lygia Clark, Lygia Pape y Hélio Oiticica.
- 1962Dejó de trabajar en diseño textil con Fayga Ostrower.
- 1966Recibió el encargo de crear un fresco para una capilla en Brasilia junto a Alfredo Volpi, en la capilla Dom Bosco del Arcos Palace.
- 1970Fundó una escuela de arte infantil en la favela de Rocinha mientras enseñaba en el MAM-Rio.
- 1988Murió en Río de Janeiro a los 66 años.
Obras destacadas
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Preguntas frecuentes
¿Por qué es conocido Décio Vieira?
Décio Vieira es conocido por alejarse del rigor geométrico para acercarse a una abstracción más táctil. El cambio se produjo tras recibir el encargo de pintar un fresco en una capilla de Brasília en 1966[1], cuando asimiló la técnica al temple de Alfredo Volpi. También trabajó en diseño textil y fundó una escuela de arte infantil.¿Cuál es la obra más famosa de Décio Vieira?
Décio Vieira es conocido sobre todo por sus pinturas abstractas de las décadas de 1960[1] y 1970, que suelen presentar formas geométricas y combinaciones de colores llamativas. Aunque trabajó con diversos medios, sus pinturas siguen siendo la parte más reconocida de su producción. «Construção em Progressão no Espaço» (Construcción en progresión en el espacio), realizada en 1976, es un ejemplo de su estilo maduro y muestra su interés por las relaciones espaciales y la interacción entre formas. Otras obras de ese periodo también reflejan su exploración del color y la composición. A lo largo de su carrera experimentó con estilos distintos, pero su etapa abstracta se considera la más importante. Sus pinturas de esos años han formado parte de importantes exposiciones de arte brasileño y se conservan en colecciones públicas y privadas. La contribución de Vieira al arte abstracto en Brasil es significativa, y sus obras siguen admirándose por su originalidad e impacto visual.¿Qué debería saber sobre las estampas de Décio Vieira?
Décio Vieira (nacido en 1922[1]) es un artista brasileño conocido por sus grabados, así como por su pintura y dibujo. Se asocia con el movimiento modernista del arte brasileño. Estudió en la Escola Nacional de Belas Artes (Escuela Nacional de Bellas Artes) de Río de Janeiro, donde fue alumno de artistas como Oswaldo Goeldi, figura destacada del grabado brasileño. La influencia de Goeldi se aprecia en la atención de Vieira a la xilografía y otras técnicas de estampación. Sus grabados suelen presentar formas abstraídas y composiciones geométricas, reflejo del interés general por la abstracción que caracterizó gran parte del arte modernista. Su obra explora temas relacionados con la cultura y la identidad brasileñas y a veces incorpora comentarios sociales y políticos. Ha expuesto ampliamente en Brasil y en el extranjero. Sus grabados se conservan en colecciones de varios museos, incluido el Museu Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro. Durante su carrera recibió varios premios y distinciones que consolidaron su posición como figura importante del arte brasileño.¿A qué estilo o movimiento pertenecía Décio Vieira?
Décio Vieira (1922[1]-1988[1]) fue un artista brasileño vinculado a la abstracción, aunque su práctica también abordó otras tendencias. Es conocido sobre todo por la abstracción geométrica, un estilo que utiliza formas sencillas, como cuadrados y círculos, y colores primarios. En 1947[1] comenzó sus estudios en la Escola Nacional de Belas Artes, donde fue alumno de Oswaldo Teixeira. Más tarde estudió en París con Jean Metzinger, pintor cubista, teórico y escritor francés que influyó notablemente en el arte moderno. La obra de Vieira pasó por distintas etapas: comenzó con el arte figurativo y luego se orientó hacia la abstracción geométrica en los años 1950. Más tarde exploró la abstracción informal, caracterizada por un enfoque más intuitivo y menos estructurado. Participó en numerosas exposiciones en Brasil y en el extranjero, consolidando su posición en el panorama artístico brasileño. Su variado recorrido artístico refleja su relación con los principales movimientos de su época.¿Cuándo vivió y trabajó Décio Vieira?
Décio Vieira nació en Brasil en 1922[1] y murió en Río de Janeiro en 1988[1]. Comenzó sus estudios artísticos en 1943[1] en la Escola Nacional de Belas Artes (Escuela Nacional de Bellas Artes), donde estudió con artistas destacados como Oswaldo Teixeira, Edson Motta y Henrique Cavalleiro. Más tarde fue profesor en la misma institución. Es conocido por sus aportaciones al modernismo brasileño y formó parte de una generación de artistas que buscaba crear una identidad artística genuinamente brasileña. Su obra incorporaba a menudo elementos de la cultura y la historia de Brasil. Trabajó con distintos medios, entre ellos la pintura y el grabado, y exploró temas de identidad nacional, cuestiones sociales y naturaleza. Sus obras se expusieron en Brasil y en el extranjero. A lo largo de su carrera recibió varios premios y distinciones, que consolidaron su lugar en la historia del arte brasileño. Sus obras se conservan en importantes colecciones públicas y privadas.¿Dónde puedo ver la obra de Décio Vieira?
Décio Vieira (nacido en 1922[1]) es un artista brasileño cuyas obras aparecen en varias colecciones públicas. Entre ellas están el Museu Nacional de Belas Artes de Río de Janeiro y el Museu de Arte Moderna, también en Río de Janeiro. Su obra se conserva asimismo en otras instituciones brasileñas, como el Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo y la Pinacoteca do Estado de São Paulo. Estas colecciones permiten ver sus pinturas y estampas. También puede haber obras suyas en galerías pequeñas y museos regionales de Brasil. Los registros de subastas indican que algunas piezas aparecen ocasionalmente en ventas, lo que ofrece otra forma de verlas y quizá adquirirlas. Sin embargo, no parece que los grandes museos internacionales fuera de Brasil conserven obras suyas.¿De dónde era Décio Vieira?
Décio Vieira era portugués. El también portugués Jorge Vieira creó esculturas con formas básicas y significado simbólico. Según Vieira, el Monument to the Unknown Political Prisoner resultaba una creación incómoda para el régimen portugués. Contó que el comisario portugués Diogo de Macedo había propuesto a veinticuatro escultores portugueses, todos rechazados antes de que lo eligieran a él. Vieira se consideraba el único participante del concurso procedente del lado dictatorial de Europa occidental, pues el jurado no seleccionó a artistas españoles. Su presencia recordaba que el monumento conmemoraba a héroes del pasado, pero también destacaba la lucha continua por los derechos humanos. Su arte se asociaba a una voz humanista de alcance universal, que incorporaba las aspiraciones humanas y las inquietudes sobre el mundo contemporáneo.¿A quién influyó Décio Vieira?
Décio Vieira (1922[1]-1988[1]) fue un pintor y escultor brasileño. Su producción artística abarcó obras abstractas y figurativas. Está asociado al movimiento modernista de Brasil. Las fuentes disponibles actualmente ofrecen poca información sobre su influencia directa en artistas concretos. La investigación sobre la historia del arte brasileño suele centrarse en figuras más conocidas, como Tarsila do Amaral o Candido Portinari. El impacto de Vieira quizá resulte más evidente en los círculos artísticos locales o regionales de Brasil. Un estudio más profundo de publicaciones de arte brasileñas y catálogos de exposiciones de mediados y finales del siglo 20 podría revelar más detalles sobre sus vínculos con otros artistas. Su obra contribuyó al desarrollo del arte moderno en Brasil, aunque su influencia individual no esté ampliamente documentada fuera del país.¿Quién influyó en Décio Vieira?
Décio Vieira, un artista brasileño, nació en Minas Gerais en 1922[1]. Comenzó su formación artística en Belo Horizonte. Más tarde se trasladó a Río de Janeiro. Allí estudió en la Escola Nacional de Belas Artes. El desarrollo artístico de Vieira tuvo lugar durante un periodo de cambios importantes en el arte brasileño. La influencia del modernismo europeo era fuerte. Los artistas locales buscaban crear una forma de arte moderno propiamente brasileña. Aunque sus influencias concretas no están bien documentadas, la obra de Vieira comparte características con otros modernistas brasileños. Entre ellos figuran Candido Portinari y Emiliano di Cavalcanti. Portinari es conocido por sus temas sociales y políticos. Di Cavalcanti representaba a menudo la vida y la cultura brasileñas. Las pinturas de Vieira suelen presentar formas geométricas y combinaciones de colores intensos. Estos elementos sugieren un interés por movimientos europeos como el cubismo y el expresionismo. Su obra también muestra una atención a los temas brasileños. Esta combinación de estilos internacionales y temas locales es típica del modernismo brasileño. Vieira murió en 1988[1].¿Quién fue Décio Vieira?
Décio Vieira (1922[1]-1988[1]) fue un artista brasileño conocido por su trabajo como pintor, grabador e ilustrador. Nacido en Minas Gerais, comenzó su formación artística en los años 1940[1]. Estudió en la Escola de Belas Artes de Belo Horizonte. El estilo artístico de Vieira oscilaba entre la figuración y la abstracción. Sus pinturas exploraban a menudo temas relacionados con la cultura y la identidad brasileñas. Representaba con frecuencia escenas de la vida cotidiana, así como retratos y naturalezas muertas. Como grabador, Vieira trabajó con diversas técnicas, entre ellas la xilografía y el linograbado. Sus estampas solían presentar líneas marcadas y fuertes contrastes. Estas imágenes reflejaban su interés por las cuestiones sociales y políticas. Vieira también trabajó como ilustrador de libros y revistas. Sus ilustraciones se caracterizan por sus líneas expresivas y sus composiciones imaginativas. A lo largo de su carrera participó en numerosas exposiciones en Brasil y en el extranjero. Su obra se conserva en varias colecciones públicas y privadas.¿Por qué son importantes hoy las obras de Décio Vieira?
La importancia de Décio Vieira reside en su contribución a una comprensión más amplia de la historia del arte portugués y brasileño, en particular por su influencia en el movimiento de poesía concreta y sus desarrollos posteriores. Al igual que la de Haroldo de Campos, su obra adopta la ruptura como estrategia. Estructuraba sus sermones con un estilo aparentemente aleatorio, parecido a la forma en que de Campos entretejía sus cantos galácticos. La visión metalingüística de Vieira, especialmente visible en su 'Sermão da Sexagésima', dio forma a la concepción del lenguaje de de Campos. Este aludió al concepto de «ajedrez estelar» de Vieira como modelo de texto ideal, un tema recurrente en obras como 'Xadres de Estrelas' y 'Galáxias'. La influencia de Vieira se extiende a los desafíos de crear nuevas imágenes capaces de expresar inquietudes contemporáneas. Su enfoque humanista estableció un espacio de disenso para nuevos ideales y creaciones conmemorativos, y ofreció una voz de relevancia universal. La escultura de Jorge Vieira, 'Monument to the Unknown Political Prisoner', reflejaba los regímenes totalitarios de la península ibérica y recordaba al público la lucha continua por los derechos humanos.¿Cuál era el estilo artístico de Décio Vieira?
Antes de 1966[1], el estilo artístico de Décio Vieira se basaba en principios geométricos, que también trasladó a estampados textiles. Tras trabajar con Alfredo Volpi en un fresco para una capilla, su estilo se orientó hacia una abstracción más táctil.
Fuentes
El contenido sobre Décio Vieira se basa en las siguientes fuentes primarias y terciarias.
- [1] Wikipedia Wikipedia: Décio Vieira Utilizada para: biografía, fechas de nacimiento, fechas de fallecimiento, identificadores, adscripción al movimiento, nacionalidad.
- [2] libro Anthony Burton, A Performer's Guide to Music of the Baroque Period Utilizada para: biografía, análisis estilístico.
- [3] libro Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author, Beard, Lee, 1973- author, Butler, Adam, author; Van Cleave, Claire, author; Fortenberry, Diane, author; Stirling, Susan, author - The Art Book_ New Edition, Mini Format Utilizada para: biografía.
- [4] libro guggenheim-guggenhe02solo Utilizada para: biografía.
- [5] libro Masterpieces of western art : a history of art in 900 individual studies from the Gothic to the present day Utilizada para: biografía.
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