Ein sensibles Selbstporträt in Rötelkreide des niederländischen Künstlers Cor van Teeseling aus dem Jahr 1942, das einen Moment stiller, direkter Beobachtung festhält.

Dieses Selbstporträt des niederländischen Künstlers Cor van Teeseling, datiert 13. Februar 1942, fängt einen Moment stiller Selbstbeobachtung ein. Ausgeführt in Rötelkreide, demonstriert das Werk die technische Beherrschung des Mediums durch den Künstler. Das rotbraune Pigment ermöglicht eine Reihe von Tonwerten, von der zarten Schraffur, die zur Definition der Gesichtskonturen verwendet wird, bis zu den weicheren, verblendeten Bereichen, die das Spiel des Lichts auf der Haut andeuten.

Die Komposition konzentriert sich auf Kopf und Schultern des Künstlers, dargestellt in einer Dreiviertelansicht. Der Blick ist auf den Betrachter gerichtet und erzeugt eine direkte Auseinandersetzung, die sowohl persönlich als auch beobachtend wirkt. Van Teeseling nutzt die Textur des Papiers zu seinem Vorteil und lässt die Maserung mit den Kreidestrichen interagieren. Die Kleidung ist mit minimalen Details wiedergegeben, um sicherzustellen, dass die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Gesichtszüge und den Ausdruck des Motivs gerichtet bleibt.

Van Teeseling war in einer Zeit bedeutender Veränderungen in der europäischen Kunst aktiv. Sein Ansatz hier spiegelt eine disziplinierte Einhaltung traditioneller Porträttechniken wider, die anatomische Genauigkeit und psychologische Präsenz über stilistische Experimente stellt. Die Angabe von Datum und Referenzcode in der unteren Ecke liefert einen klaren Nachweis der Herkunft des Werks, typisch für einen Künstler, der eine rigorose Atelierpraxis pflegte. Dieser Druck bietet die Möglichkeit, die Nuancen der Porträtzeichnung Mitte des 20. Jahrhunderts zu beobachten, wo die Ökonomie der Linie und die Wärme der Rötelpalette zusammenkommen, um ein klares, menschliches Abbild zu erzeugen.