Eine Studie von Olivenerntern in Saint-Rémy, 1889 von Vincent van Gogh gemalt, mit seiner charakteristischen rhythmischen Pinselführung und erdigen Farbpalette.

Dieses Werk entstand im Dezember 1889 während seines Aufenthalts in Saint-Rémy-de-Provence und hält die saisonale Arbeit der Olivenernte fest. Van Gogh schuf eine Reihe von Leinwänden, die Olivenhaine darstellen, ein Thema, das ihn während seines letzten Jahres beschäftigte. Die Komposition zeigt drei Figuren, die sich zwischen den knorrigen, rhythmischen Stämmen der Bäume befinden. Eine Figur steht auf einer Leiter und greift in das Laub, während die anderen vom Boden aus helfen. Der Farbauftrag ist charakteristisch für die spätere Schaffensperiode des Künstlers, wobei kurze, gerichtete Pinselstriche die Konturen der Äste und des unebenen Geländes nachzeichnen. Die Farbpalette wird von gedämpften Grüntönen, erdigen Brauntönen und einem blassen, atmosphärischen Himmel dominiert, der das kühle Licht eines Wintertages in Südfrankreich andeutet. Die Bäume selbst sind mit einem Gefühl von Bewegung wiedergegeben, ihre verdrehten Formen spiegeln die körperliche Anstrengung der Arbeiter wider. Van Gogh versuchte oft, die Verbindung zwischen dem Bauern und dem Land darzustellen. In diesem Fall sind die Figuren in den Hain integriert, ihre Formen sind vereinfacht, um mit der umgebenden Vegetation zu harmonieren. Das Werk verzichtet auf übermäßige Details und konzentriert sich stattdessen auf die rhythmische Wiederholung der Olivenzweige und die allgemeine Stimmung der Szene. Dieses Stück spiegelt sein Interesse am Zyklus des landwirtschaftlichen Lebens wider, ein Thema, das er während seines Aufenthalts im Asyl in Saint-Rémy häufig erforschte. Das Gemälde ist ein klares Beispiel für seine Fähigkeit, eine alltägliche ländliche Aufgabe in eine Studie über Farbe und Form zu verwandeln, in der Landschaft und menschliche Präsenz in einem Zustand visuellen Gleichgewichts existieren.