Eine dynamische abstrakte Komposition von Ljubow Popowa mit sich überschneidenden geometrischen Flächen in Terrakotta, Schwarz und Weiß. Dieses Werk aus dem Jahr 1921 repräsentiert den Höhepunkt des russischen Konstruktivismus.

Ljubow Popowa war ein prominentes Mitglied der russischen Avantgarde. Dieses Werk gehört zu ihrer Spätphase, genauer gesagt zur Serie der Raum-Kraft-Konstruktionen, die um 1921 entstand. In dieser Zeit wandte sich Popowa von der gegenständlichen Kunst ab, um die physikalischen Eigenschaften der Malerei zu erforschen. Sie konzentrierte sich auf das Zusammenspiel geometrischer Formen und die Andeutung von Energie durch lineare Spannung. Ihre Arbeiten aus dieser Ära spiegeln den breiteren Wandel in der russischen Kunst hin zu nicht-objektiven Formen wider, die die traditionelle Perspektive ablehnten. Die Komposition besteht aus sich überschneidenden Flächen, die übereinander und untereinander zu gleiten scheinen. Popowa verwendet eine Palette aus Terrakotta, Schwarz, Weiß und tiefem Pflaumenblau. Der Farbauftrag ist bewusst gewählt, mit sichtbarer Textur, die den materiellen Charakter des Werkes betont. Scharfe Diagonalen erzeugen ein Gefühl der Bewegung und deuten eine Struktur an, die sowohl ausgewogen als auch dynamisch ist. Die überlappenden Dreiecke und Trapeze schaffen einen flachen Raum, in dem Formen zu kollidieren oder zu schweben scheinen. Dies erzeugt einen visuellen Rhythmus, der charakteristisch für ihren reifen Stil ist. Popowa nannte diese Werke Konstruktionen statt Kompositionen. Diese Terminologie spiegelte ihre Hinwendung zu einer industriellen Ästhetik wider. Sie betrachtete den Künstler als Ingenieur, der Materialien im Raum organisiert. Dieser Ansatz führte sie schließlich dazu, die Staffeleimalerei zugunsten des Textil- und Bühnenbildes aufzugeben. Sie glaubte, dass Kunst in der neuen sowjetischen Gesellschaft einen funktionalen Zweck erfüllen sollte. Dieses Stück ist ein herausragendes Beispiel für ihren Beitrag zum Konstruktivismus, wo mathematische Präzision auf künstlerischen Ausdruck trifft. Das Werk demonstriert ihre Meisterschaft in Farbe und Form und bietet einen Einblick in die radikale Experimentierfreudigkeit des frühen zwanzigsten Jahrhunderts.