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Weiße Tasse und Untertasse - Henri Fantin-Latour

Regulärer Preis  £28.00 GBP
Angebotspreis  £28.00 GBP Regulärer Preis 
Product: Fine Art Poster
Size: A4 (21x29.7 cm)
Frame: -
Made to order in the UK · delivery usually 3–5 business days · shipping calculated at checkout

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Archival Pigmentdruck

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Auf Bestellung gefertigt

Beschreibung

Ein Stillleben von Henri Fantin-Latour, „Weiße Tasse und Untertasse“, zeigt das Können des Künstlers, die Texturen und Formen alltäglicher Objekte mit einer begrenzten Farbpalette einzufangen.

Henri Fantin-Latour, ein französischer Maler und Lithograf, ist vor allem für seine Blumenbilder und Gruppenporträts von Pariser Künstlern und Schriftstellern bekannt. Obwohl er mit den Impressionisten assoziiert wurde, pflegte er einen traditionelleren Ansatz. Seine Stillleben, wie dieses, demonstrieren sein Können, die Texturen und Formen alltäglicher Objekte einzufangen. „Weiße Tasse und Untertasse“ ist ein Beispiel für Fantin-Latours akribische Detailgenauigkeit und seine Fähigkeit, eine Atmosphäre stiller Kontemplation zu schaffen. Die Komposition ist einfach und zeigt eine weiße Tasse und Untertasse auf einer dunklen, neutralen Oberfläche. Ein silberner Löffel ruht auf der Untertasse und verleiht der Szene einen Hauch von Eleganz. Der Einsatz von Licht und Schatten durch den Künstler erzeugt eine subtile Modellierung der Objekte, die ihnen eine dreidimensionale Qualität verleiht. Die begrenzte Farbpalette, dominiert von Weiß-, Grau- und Brauntönen, trägt zur dezenten Stimmung des Gemäldes bei. Fantin-Latours Stillleben wurden für ihren Realismus und ihre Fähigkeit bewundert, gewöhnliche Objekte zu Kunstwerken zu erheben. Dieses Werk ist ein hervorragendes Beispiel für seinen Stil und zeigt sein technisches Können und seine Sensibilität für die Schönheit einfacher Formen.

Rückgaberecht

Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.

Versand

Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.

Fertigung

Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.

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White Cup and Saucer - Henri Fantin-Latour - Poster

Weiße Tasse und Untertasse - Henri Fantin-Latour

Regulärer Preis  Ab £28.00 GBP
Angebotspreis  Ab £28.00 GBP Regulärer Preis 
Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Henri Fantin Latour

Artist Biography

Henri Fantin Latour

Fantin-Latour painted group portraits that functioned as manifestos. Homage to Delacroix, completed in 1864, gathered Manet, Baudelaire, Whistler and others around a portrait of the recently deceased painter. A Studio at Les Batignolles, painted in 1870, arranged the same circle around Manet at his easel. The Corner of the Table, in 1872, seated Verlaine and Rimbaud among the Parnassian poets. Each painting declared an allegiance, mapped a network, and recorded the face of everyone who mattered in Parisian culture at that moment.

His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.

He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.

He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.

Unsere Funktionen

Entwickelt für nachhaltige Wirkung

Besondere Eigenschaften

Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.

  • Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
  • Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
  • Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
  • Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
  • Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung

Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:

  • Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
  • Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
  • Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
  • An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
  • Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe

Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.

  • Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
  • Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
  • Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß

Warum uns wählen?

Hochwertige Kunstwerke

Gedruckt mit Museums-Farben für satte, langanhaltende Farben.

Akribische Handwerkskunst

Massivholzrahmen, präzise und sorgfältig zusammengebaut.

Modernes & zeitloses Design

Kuratierte Kollektionen, die Trend und Langlebigkeit vereinen.

Mit Sorgfalt hergestellt

Vor dem Versand sorgfältig geprüft und fertiggestellt.

Garantie für beschädigungsfreie Lieferung

Schneller Versand

Museumsreife Materialien

Henri Fantin Latour portrait

Biografie des Künstlers

Henri Fantin-Latour

Fantin-Latour painted group portraits that functioned as manifestos. Homage to Delacroix, completed in 1864, gathered Manet, Baudelaire, Whistler and others around a portrait of the recently deceased painter. A Studio at Les Batignolles, painted in 1870, arranged the same circle around Manet at his easel. The Corner of the Table, in 1872, seated Verlaine and Rimbaud among the Parnassian poets. Each painting declared an allegiance, mapped a network, and recorded the face of everyone who mattered in Parisian culture at that moment.

His flower paintings are the opposite. They are quiet, domestic, technically precise, and painted without any obvious agenda. Roses in a glass bowl. Peonies on a table. He exhibited them in England, where they sold steadily to collectors who had no interest in Parisian literary politics. In France, during his lifetime, the flowers were practically unknown. The irony is that they are what most people now associate with his name.

He trained under Horace Lecoq de Boisbaudran, an unorthodox teacher who had his students draw from memory rather than from the model. His classmates at the Ecole des Beaux-Arts included Degas and Alphonse Legros. He was friends with Manet, Whistler, Morisot and most of the painters who became the Impressionists, but his own style remained conservative: careful drawing, smooth finish, traditional composition. He stood at the centre of the avant-garde and painted like an old master, which is an unusual position to occupy for forty years.

He was also a member of the Jinglar Society, a nine-person dining club devoted to Japanese art and ceramics, which met to eat food off Japanese plates.
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Häufig gestellte Fragen

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Die meisten Kunstwerke sind in verschiedenen Formaten und Größen erhältlich:

  • Poster & Gerahmt: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
  • Leinwand & Gerahmte Leinwand: XS (20×30), Klein (30×40), Mittel (40×60), Groß (60×90 cm)

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