Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Frau bereitet Mahlzeit in Küche – Édouard Vuillard
Regulärer Preis
£28.00 GBP
Angebotspreis
£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
Rahmen werden montagefertig geliefert
Sichere Kaufabwicklung
Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine feine Lithografie von Édouard Vuillard, die einen stillen Moment des häuslichen Lebens in einer Küche darstellt, ausgeführt mit weichen, atmosphärischen Tönen.
Diese Lithografie von Édouard Vuillard fängt einen stillen, häuslichen Moment in einer Küche ein. Als Mitglied der Nabis widmete Vuillard seine Aufmerksamkeit häufig dem Privatleben seiner Zeitgenossen und konzentrierte sich oft auf die subtilen Interaktionen zwischen Figuren und ihrer unmittelbaren Umgebung. Die Komposition ist von einer weichen, atmosphärischen Qualität geprägt, die charakteristisch für sein grafisches Werk aus dem späten 19. Jahrhundert ist.
Die Figur der Frau ist mit sanften, suggestiven Strichen wiedergegeben, die sich in die Umgebung einfügen, anstatt sich von ihr abzuheben. Die Küchenumgebung, komplett mit hängenden Utensilien und einfachen Oberflächen, ist mit einem Fokus auf Textur und Licht dargestellt. Vuillard nutzt das lithografische Medium, um unterschiedliche Tondichten zu erzeugen, wobei das Weiß des Papiers Beleuchtung suggeriert. Die Szene verzichtet auf dramatische Erzählungen und präsentiert stattdessen einen Ausschnitt des täglichen Lebens mit einem Gefühl von Intimität und Stille.
Vuillard war bekannt für seine Fähigkeit, alltägliche häusliche Aufgaben in Themen von künstlerischem Interesse zu verwandeln. Indem er unnötige Details wegließ, lenkt er den Betrachter auf den Rhythmus der Bewegung der Figur und die Anordnung des Raumes. Dieser Druck spiegelt das Interesse des Künstlers am dekorativen Potenzial alltäglicher Szenen wider, wo das Muster der Wand und die Platzierung von Objekten ebenso viel Gewicht haben wie das menschliche Subjekt. Das Werk bleibt ein hervorragendes Beispiel für den Nabis-Ansatz in der Druckgrafik, wo der Schwerpunkt auf der Harmonie der Form und der evokativen Kraft von Licht und Schatten liegt.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
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Frau bereitet Mahlzeit in Küche – Édouard Vuillard
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Edouard Vuillard
Vuillard's father was a retired naval captain, twenty-seven years older than his mother. When the father died, Edouard was fifteen. His mother, a seamstress who ran a corset and dressmaking business from home, became the centre of his life and stayed there. They shared a series of small Parisian apartments until her death in 1928. He painted her more than five hundred times over four decades.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
He joined the Nabis in the early 1890s, a group of young painters who took their name from the Hebrew word for prophets. The others (Bonnard, Denis, Serusier) were drawn to mysticism and esoteric philosophy. Vuillard was drawn to the interior. His mother's workroom, with its bolts of fabric, wallpaper patterns, and women in patterned dresses, became his subject. The paintings flatten space: the figure merges with the wallpaper, the dress dissolves into the upholstery, the room becomes a single surface of competing patterns. Critics called the approach Intimism.
He painted almost exclusively domestic scenes: rooms, tables, women sewing, women reading. The scale is modest. The colours are muted. There is no drama, no allegory, no mythology. The work assumes that a woman sitting in a chair in a room with good light is enough to make a painting, which it is.
He never married. He lived with his mother until she died and then lived alone. In the late twentieth century, historians began to reassess his decorative work (screens, murals, theatre sets for Lugne-Poe's Theatre de l'Oeuvre) and recognised that the small domestic paintings were not minor work but a deliberate programme: the interior as a subject equal to landscape or history.
Made to order
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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