Eine beeindruckende Zinkografie von Paul Gauguin aus dem Jahr 1889, die durch vereinfachte Formen und rhythmische Linien, charakteristisch für die Synthetismus-Bewegung, gekennzeichnet ist.

Dieser Druck gehört zur Volpini-Suite, einer Sammlung von elf Zinkografien, die Paul Gauguin 1889 anfertigte. Der Künstler schuf diese Werke für eine Ausstellung im Café des Arts, das sich in der Nähe des Eingangs zur Pariser Weltausstellung befand. Die Ausstellung wurde von Gauguin und seinen Kollegen, darunter Émile Bernard, organisiert, um ihre Abkehr von traditionellen impressionistischen Techniken zugunsten eines symbolischeren und dekorativeren Ansatzes zu präsentieren.

Die Komposition zeigt zwei Figuren, die Wäsche waschen, ein häufiges Sujet in Gauguins Darstellungen des bretonischen Landlebens. Der Künstler verwendet eine abgeflachte Perspektive und bevorzugt kräftige Konturen und vereinfachte Formen gegenüber einer realistischen Modellierung. Der Hintergrund ist mit rhythmischen, wirbelnden Linien dargestellt, die die Bewegung von Wasser oder Wind andeuten und einen dekorativen Effekt erzeugen, der charakteristisch für den Synthetismus-Stil ist. Die Figuren sind auf wesentliche Formen reduziert, ihre Konturen werden durch dunkle, solide Tintenflächen definiert, die mit dem hellgelben Papierträger kontrastieren.

Durch den Druck dieser Bilder auf gelbem Papier erzielte Gauguin eine eindringliche visuelle Wirkung, die sein Werk von den standardmäßigen Schwarz-Weiß-Lithografien der Zeit unterschied. Die Wahl des Mediums spiegelt sein Interesse an experimentellen Drucktechniken und seinen Wunsch wider, ein breiteres Publikum außerhalb des traditionellen Galeriesystems zu erreichen. Das Werk zeigt seine Abkehr von der Beobachtung der Natur hin zu einer subjektiveren, auf Erinnerungen basierenden Darstellung der Form. Die Signatur des Künstlers ist in der unteren rechten Ecke sichtbar und in die Komposition integriert. Dieser Druck bietet einen klaren Einblick in den stilistischen Übergang innerhalb der Pont-Aven-Schule im späten 19. Jahrhundert, wo die Künstler versuchten, ihre visuellen Beobachtungen mit ihren inneren emotionalen Reaktionen zu synthetisieren.