Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Violett und Blau: Die kleinen Badenden, Pérosquérie – James Abbott McNeill Whistler
Regulärer Preis
£28.00 GBP
Angebotspreis
£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
Rahmen werden montagefertig geliefert
Sichere Kaufabwicklung
Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine zarte Marinestudie von James Abbott McNeill Whistler, die die atmosphärische Lichtstimmung und Küstenatmosphäre von Pérosquérie durch eine gedämpfte Palette von Blau- und Erdtönen einfängt.
James Abbott McNeill Whistler schuf diese kleinformatige Ölstudie während seiner Zeit in der Bretagne, Frankreich. Das Werk zeigt eine Küstenszene in Pérosquérie, wobei der Fokus eher auf den atmosphärischen Bedingungen von Meer und Himmel liegt als auf präzisen topographischen Details. Whistler verwendet eine eingeschränkte Farbpalette, die von kühlen Blau- und gedämpften Erdtönen dominiert wird, was seinem breiteren Interesse an der Musikalität der Farbe entspricht. Die Komposition ist horizontal geteilt, wobei die weite, diesige Horizontlinie auf den strukturierten Vordergrund aus Felsen und Sand trifft.
Die Figuren der Badenden sind mit minimalem Pinselstrich wiedergegeben und erscheinen als flüchtige Silhouetten vor dem Wasser. Dieser Ansatz spiegelt Whistlers Vorliebe für Andeutung statt expliziter Erzählung wider. Indem er die visuellen Informationen reduziert, lädt er den Betrachter ein, sich auf das Zusammenspiel von Licht und Schatten auf der Oberfläche der Tafel zu konzentrieren. Der Farbauftrag ist dünn, wodurch die Maserung des Holzträgers an bestimmten Stellen sichtbar bleibt, was dem fertigen Werk eine taktile Qualität verleiht.
Dieses Werk entstand in einer Phase in Whistlers Karriere, in der er sich von den strukturierteren Kompositionen seiner früheren Jahre abwandte und stattdessen die fließenden, ephemeren Qualitäten der Küste bevorzugte. Der Titel selbst, der sich auf bestimmte Farben bezieht, weist auf seine Beschäftigung mit der ästhetischen Anordnung der Szene hin. Es ist eine Studie über Stimmung und Umwelt, die einen spezifischen Moment des Küstenlichts einfängt. Der Mangel an schweren Details stellt sicher, dass der Fokus auf der Gesamtharmonie der Komposition bleibt, ein Kennzeichen seines reifen Stils. Dieser Druck bietet die Möglichkeit, den Arbeitsprozess des Künstlers in einem kleineren, intimeren Format zu beobachten und die Sparsamkeit der Mittel zu erkennen, die er verwendete, um solch atmosphärische Effekte zu erzielen.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Look vervollständigen
Violett und Blau: Die kleinen Badenden, Pérosquérie – James Abbott McNeill Whistler
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
James Mcneill Whistler
Whistler was expelled from West Point for failing his chemistry exam. Asked to discuss silicon, he opened by calling it a gas. He later said: had silicon been a gas, I would have been a major general. He had accumulated demerits for keeping his hair longer than allowed and talking back to instructors. He appealed the expulsion all the way to the superintendent, Robert E. Lee. Lee declined.
He was born in 1834 in Lowell, Massachusetts. His father, a civil engineer, took the family to St Petersburg to advise on the railroad to Moscow. The young Whistler took drawing classes at the Imperial Academy of Sciences. After the West Point disaster, he briefly worked for the US Coast and Geodetic Survey, learning the etching techniques he would use for the rest of his career, then left for Paris. He never lived in America again.
The painting everyone knows as Whistler's Mother is actually called Arrangement in Grey and Black No. 1. He named his works with musical terms (Nocturnes, Arrangements, Harmonies, Symphonies) to insist that painting was about tonal composition, not subject matter. The painting of his mother was about grey and black. That it also depicted his mother was, in principle, secondary.
In 1877, John Ruskin reviewed his Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket and wrote that he never expected to hear a coxcomb ask two hundred guineas for flinging a pot of paint in the public's face. Whistler sued for libel. The case was heard over two days in November 1878. He won, and was awarded damages of one farthing, the least valuable coin in the realm. The legal costs bankrupted him.
He signed his work with a butterfly. It started as a monogram inspired by the potter's marks on Chinese ceramics he collected, gradually evolving into an abstract butterfly shape. Around 1880, he added a stinger to it, representing both the delicate and the combative sides of his personality. The Peacock Room, his masterpiece of decorative art, extended his obsession with total harmony from a single painting to an entire architectural space.
He was born in 1834 in Lowell, Massachusetts. His father, a civil engineer, took the family to St Petersburg to advise on the railroad to Moscow. The young Whistler took drawing classes at the Imperial Academy of Sciences. After the West Point disaster, he briefly worked for the US Coast and Geodetic Survey, learning the etching techniques he would use for the rest of his career, then left for Paris. He never lived in America again.
The painting everyone knows as Whistler's Mother is actually called Arrangement in Grey and Black No. 1. He named his works with musical terms (Nocturnes, Arrangements, Harmonies, Symphonies) to insist that painting was about tonal composition, not subject matter. The painting of his mother was about grey and black. That it also depicted his mother was, in principle, secondary.
In 1877, John Ruskin reviewed his Nocturne in Black and Gold: The Falling Rocket and wrote that he never expected to hear a coxcomb ask two hundred guineas for flinging a pot of paint in the public's face. Whistler sued for libel. The case was heard over two days in November 1878. He won, and was awarded damages of one farthing, the least valuable coin in the realm. The legal costs bankrupted him.
He signed his work with a butterfly. It started as a monogram inspired by the potter's marks on Chinese ceramics he collected, gradually evolving into an abstract butterfly shape. Around 1880, he added a stinger to it, representing both the delicate and the combative sides of his personality. The Peacock Room, his masterpiece of decorative art, extended his obsession with total harmony from a single painting to an entire architectural space.
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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