Venus, Mars und Amor - Piero di Cosimo
Archival Pigmentdruck
Rahmen werden montagefertig geliefert
Sichere Kaufabwicklung
Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine mythologische Renaissanceszene von Piero di Cosimo, die Venus und Mars auf einer friedlichen Wiese darstellt, mit feinen Details und symbolischer Erzählung.
Piero di Cosimo, ein florentinischer Maler, bekannt für seine exzentrische Herangehensweise an klassische Themen, schuf dieses Werk zu Beginn des sechzehnten Jahrhunderts. Das Gemälde zeigt die römischen Gottheiten Venus und Mars, die sich auf einer Wiese ausruhen, begleitet von Amor und mehreren kleineren Putten. Die Komposition ist horizontal, typisch für eine Spalliera, eine Tafel, die für häusliche Möbel wie ein Kopfteil oder eine Truhenrückwand bestimmt war. Venus ist links positioniert, liegend mit einem Kaninchen, während Mars rechts schläft, seine Rüstung daneben abgelegt. Dieses Nebeneinander des Kriegsgottes in einem Zustand der Ruhe, neben der Göttin der Liebe, dient als traditionelle Allegorie für den Triumph der Liebe über den Konflikt. Der Hintergrund zeigt eine detaillierte, ausgedehnte Ansicht eines Flusstals, die das Interesse des Künstlers an naturalistischer Beobachtung demonstriert. Die Anwesenheit der Putten, die mit den weggeworfenen Waffen des Mars spielen, fügt der Szene eine erzählerische Ebene hinzu, die eine heitere Interpretation des Mythos andeutet. Technisch zeigt das Werk die sanften Übergänge und präzisen Details, die charakteristisch für die Zeit sind. Die Figuren sind mit einer weichen, skulpturalen Qualität wiedergegeben, während die umgebende Flora und die ferne Landschaft mit sorgfältiger Beachtung von Licht und Atmosphäre gemalt sind. Die Einbeziehung spezifischer Tiere, wie der weißen Taube und des Kaninchens, führt symbolische Elemente ein, die in der Ikonografie der Renaissance üblich waren. Dieses Stück bleibt ein klares Beispiel für die Fähigkeit des Künstlers, klassische Mythologie mit einer persönlichen, etwas skurrilen Ästhetik zu verbinden, weg von der starren Formalität, die oft in zeitgenössischen religiösen Auftragsarbeiten zu finden war. Das Gemälde befindet sich derzeit in der Gemäldegalerie in Berlin, wo es wegen seines einzigartigen Beitrags zur Entwicklung der weltlichen narrativen Kunst in Florenz studiert wird.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
Venus, Mars und Amor - Piero di Cosimo
Artist Biography
Piero Di Cosimo
He was born in Florence around 1462, took the name di Cosimo from his master Cosimo Rosselli, and by 1480 was working as an unpaid apprentice in Rosselli's workshop. He operated outside the official artistic circles of Florentine Renaissance painting, borrowing freely from Leonardo, Signorelli and Netherlandish artists without belonging to any school.
His mythological paintings, many based on Vitruvius's account of human evolution, are filled with hybrid creatures, fantastic landscapes and strange revels. He also painted portraits, including the posthumous bust of Simonetta Vespucci (c. 1480), and excelled at designing pageants and triumphal processions for Florentine festivals. He could discern equestrian battles and urban scenes in the stains on a wall, a habit Leonardo also described. He died in Florence in 1521.
Warum uns wählen?
Garantie für beschädigungsfreie Lieferung
Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Das könnte Ihnen auch gefallen

