Ein Spätwerk Tizians, das eine liegende Venus mit einem Lautenspieler vor einer weiten venezianischen Landschaft darstellt.

Tizian, die herausragende Persönlichkeit der venezianischen Schule des 16. Jahrhunderts, malte „Venus und der Lautenspieler“ in seinen späteren Jahren. Die Komposition zeigt einen liegenden Akt, traditionell als Venus identifiziert, auf einem Bett, das mit schweren, dunklen Stoffen drapiert ist. Sie blickt zu einem jungen Mann, der am Bildrand sitzt und Laute spielt, während er sie ansieht. Ein kleiner Putto schwebt hinter der Göttin und legt ihr einen Kranz auf den Kopf. Die Szene ist vor einem offenen Fenster angesiedelt, das einen fernen, atmosphärischen Blick auf eine Bergregion und ein Waldgebiet freigibt. Diese Gegenüberstellung des intimen Innenraums und des weitläufigen Außenbereichs ist ein charakteristisches Merkmal in Tizians Werk. Der Künstler verwendet eine Technik des Übereinanderlegens von Lasuren, um die weiche, leuchtende Qualität der Hauttöne zu erzielen, die mit den tiefen Schatten des Faltenwurfs und den gedämpften Tönen der Hintergrundlandschaft kontrastieren. Musik dient als zentrales Thema in diesem Werk, wobei die Laute und die offene Partitur auf dem Vorsprung im Vordergrund eine Allegorie der Sinne andeuten. Das Gemälde spiegelt das venezianische Interesse an Farbe und Licht wider und priorisiert diese Elemente gegenüber der starren linearen Perspektive, die oft in zeitgenössischer römischer oder florentinischer Kunst zu finden ist. Die Figuren sind mit einem Gefühl physischer Präsenz dargestellt, ihre Formen durch den Farbauftrag weicher gemacht. Dieses Werk befindet sich derzeit in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York, wo es weiterhin Gegenstand von Studien bezüglich des Spätstils des Künstlers und seiner Herangehensweise an mythologische Themen ist. Das Gemälde lädt den Betrachter ein, die Beziehung zwischen Sehen und Hören sowie das Zusammenspiel zwischen der menschlichen Form und der natürlichen Welt zu betrachten.