Als Studie der Farbinteraktion und geometrischen Form schöpft dieses Werk von Josef Albers Inspiration aus der Architektur und dem Licht Mexikos.

Josef Albers begann seine Serie „Variant/Adobe“ nach seinen ersten Reisen nach Mexiko Mitte der 1930er Jahre. Dieses spezifische Werk spiegelt seine Faszination für die architektonischen Formen präkolumbianischer Stätten und die besonderen Lichtverhältnisse der Region wider. Die Komposition ist um eine Reihe ineinander verschachtelter Rechtecke herum strukturiert, ein wiederkehrendes Motiv in seiner Praxis, das eine systematische Erforschung der Farbinteraktion ermöglicht. In diesem Werk verwendet Albers eine Palette warmer, erdiger Töne. Die Anordnung dieser Blöcke erzeugt ein Gefühl räumlicher Mehrdeutigkeit, bei der das Auge die Formen als zwischen Vorder- und Hintergrund wechselnd wahrnimmt. Indem er die Farbe in flachen, gleichmäßigen Feldern aufträgt, entfernt er die Spuren der Künstlerhand und ermöglicht es dem Betrachter, sich ganz auf die Beziehung zwischen den Farbtönen zu konzentrieren. Die zentralen Formen deuten die Silhouette einer Struktur an, bleiben jedoch fest im Bereich der reinen Abstraktion verwurzelt. Albers war Lehrer am Bauhaus und später am Black Mountain College, wo er seinen rigorosen Ansatz zur Farbtheorie entwickelte. Seine Arbeit vermeidet narrative oder emotionale Ausdrucksformen und entscheidet sich stattdessen für eine präzise, objektive Studie darüber, wie Farben einander modifizieren, wenn sie nebeneinander platziert werden. Die Serie „Southern Climate“ ist besonders bekannt für ihre Verwendung von Ocker, Terrakotta und Goldgelb, die die sonnenverwöhnten Oberflächen der Lehmarchitektur heraufbeschwören. Dieser Druck fängt die präzisen Farbbeziehungen und die ausgewogene, geometrische Ordnung ein, die Albers' Beitrag zum Modernismus des 20. Jahrhunderts definieren.