Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Vanity Fair: Sovereigns, Nr. 1 „Das parlamentarische Regime“ – James Tissot
Regulärer Preis
£28.00 GBP
Angebotspreis
£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Eine satirische Chromolithografie von James Tissot aus dem Jahr 1869, die Napoleon III. zusammen mit einer allegorischen Figur Frankreichs für das Magazin Vanity Fair darstellt.
Diese Chromolithografie, die am 4. September 1869 in der Londoner Zeitschrift Vanity Fair veröffentlicht wurde, zeigt Napoleon III., den Kaiser der Franzosen. Das Werk, das von James Tissot unter dem Pseudonym Coïdé geschaffen wurde, fängt das politische Klima des späten Zweiten Französischen Kaiserreichs ein. Tissot, der nach dem Deutsch-Französischen Krieg nach London gezogen war, steuerte in seinen frühen Jahren in der Stadt mehrere Karikaturen zu der Publikation bei.
Die Komposition zeigt einen winzigen Napoleon III., dargestellt mit einem schweren Mantel und einem auffälligen Zweispitz, der sich auf einen Gehstock stützt. Neben ihm steht eine Personifikation Frankreichs, dargestellt als Frau, die eine Mauerkrone trägt und einen Finger in einer Geste der Stille an ihre Lippen hält. Der Hintergrund lässt eine ferne, verschwommene Stadtlandschaft erahnen, während der Vordergrund in gedämpften, erdigen Tönen gehalten ist. Der Druck spiegelt die satirische Tradition der Epoche wider, in der Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens oft auf wiedererkennbare Archetypen reduziert wurden, um ihre Regierungsführung und öffentliche Wahrnehmung zu kommentieren.
Dieses Werk ist ein hervorragendes Beispiel für die hochwertige lithographische Arbeit, die für Vanity Fair entstand, das für seine Porträt- und Karikaturenserien bekannter Persönlichkeiten bekannt wurde. Tissot verwendet einen scharfen, beobachtenden Stil, der die groteske Natur der politischen Karikatur mit einem gewissen Grad an technischer Präzision in Einklang bringt. Die Farbgebung ist zurückhaltend und lenkt die Aufmerksamkeit des Betrachters auf die Interaktion zwischen dem Kaiser und der allegorischen Figur. Als historisches Dokument gibt der Druck Aufschluss darüber, wie die britische Presse die französische Führung in einer Zeit erheblicher geopolitischer Spannungen betrachtete. Das Werk bleibt eine merkwürdige Schnittmenge aus feiner Kunsttechnik und populärem politischem Kommentar und gewährt einen Einblick in die visuelle Kultur des späten neunzehnten Jahrhunderts.
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Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Care and materials
Specific Features
Every Solis piece is made to order with archival, gallery-quality materials built to last.
- Museum-grade giclée printing for rich, fade-resistant colour
- Archival matte fine-art paper, FSC-certified
- Multiple sizes and framing options available
- Frames in black, natural wood, dark wood or white
- Framed prints arrive ready to hang
Care & Cleaning
To keep your artwork looking its best:
- Dust gently with a soft, dry cloth
- Avoid prolonged direct sunlight
- Never use liquid cleaners on the print or canvas surface
- Keep in a dry, room-temperature space
- Handle prints with clean, dry hands
Materials & Sizing
Museum-grade giclée on FSC-certified archival matte paper, with framed and canvas options.
- Paper sizes: A4, A3, A2, A1, A0 and B2 (50×70 cm)
- Canvas: XS (20×30 cm) to Large (60×90 cm)
- Frames: black, natural wood, dark wood or white
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Vanity Fair: Sovereigns, Nr. 1 „Das parlamentarische Regime“ – James Tissot
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
James Tissot
Tissot's real name was Jacques Joseph. He adopted James at eleven, out of admiration for English culture, which turned out to be prescient: he spent the most productive decade of his career in London, painting the English upper classes with a precision they found both flattering and uncomfortable.
He grew up in the port city of Nantes, the son of a milliner and dressmaker. His mother's trade shows in the paintings: nobody in nineteenth-century art rendered fabric, lace, ribbons and the cut of a sleeve with more attention than Tissot. He studied in Paris under Hippolyte Flandrin and exhibited at the Salon from 1859, shifting quickly from medieval subjects to modern life.
He fought in the Franco-Prussian War and was implicated in the Paris Commune of 1871, though the extent of his involvement remains unclear. What is clear is that he left Paris in a hurry after Bloody Week and turned up in London, where his detailed paintings of Victorian society made him wealthy within a few years. The English liked his work because it showed them as they wished to be seen: well-dressed, leisured, and slightly mysterious. The sexual tension in many of his compositions, the glances exchanged between men and women across the rigid codes of Victorian propriety, is always present and never explicit.
He drew caricatures for Vanity Fair under the pseudonym Coide. He was also a serious collector of Japanese art, and the influence of Japanese composition and textile patterns runs through his work alongside the European tradition.
In London he began a relationship with Kathleen Newton, an Irishwoman who became his constant model and companion until her death from tuberculosis in 1882. He returned to Paris after she died and spent his final years painting a monumental series of 350 gouaches illustrating the life of Christ, based on research trips to the Middle East.
He grew up in the port city of Nantes, the son of a milliner and dressmaker. His mother's trade shows in the paintings: nobody in nineteenth-century art rendered fabric, lace, ribbons and the cut of a sleeve with more attention than Tissot. He studied in Paris under Hippolyte Flandrin and exhibited at the Salon from 1859, shifting quickly from medieval subjects to modern life.
He fought in the Franco-Prussian War and was implicated in the Paris Commune of 1871, though the extent of his involvement remains unclear. What is clear is that he left Paris in a hurry after Bloody Week and turned up in London, where his detailed paintings of Victorian society made him wealthy within a few years. The English liked his work because it showed them as they wished to be seen: well-dressed, leisured, and slightly mysterious. The sexual tension in many of his compositions, the glances exchanged between men and women across the rigid codes of Victorian propriety, is always present and never explicit.
He drew caricatures for Vanity Fair under the pseudonym Coide. He was also a serious collector of Japanese art, and the influence of Japanese composition and textile patterns runs through his work alongside the European tradition.
In London he began a relationship with Kathleen Newton, an Irishwoman who became his constant model and companion until her death from tuberculosis in 1882. He returned to Paris after she died and spent his final years painting a monumental series of 350 gouaches illustrating the life of Christ, based on research trips to the Middle East.
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Fine Art Framed
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The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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