Untitled Blue Plate (Assiette Bleue) - Yves Klein
Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein Keramikteller in International Klein Blue, der die Erforschung der reinen Farbe und der Leere durch den Künstler repräsentiert.
Dieses Werk zeigt einen Keramikteller, der mit International Klein Blue (IKB) beschichtet ist. Yves Klein entwickelte dieses spezifische Ultramarinpigment in Zusammenarbeit mit Chemikern, um die Intensität der Farbe ohne den abstumpfenden Effekt traditioneller Bindemittel zu erhalten. Indem Klein dieses Pigment auf einen funktionalen Gegenstand auftrug, entriss er den Teller seinem häuslichen Kontext und verwandelte ihn in ein Vehikel für reine Farbe. Klein versuchte, die Kunst von den Zwängen der Darstellung zu befreien. Er glaubte, dass Farbe in ihrem reinsten Zustand eine spirituelle Qualität besaß, die die physische Welt transzendieren konnte. Die Anwendung von IKB auf der Oberfläche des Tellers erzeugt ein Gefühl der Tiefe, das den Betrachter in ein Feld aus gesättigtem Blau zieht. Die Textur des Pigments bleibt sichtbar und verleiht eine taktile Qualität, die mit der Flächigkeit des Farbfeldes kontrastiert. Dieses Stück ist Teil einer Serie von Objekten, die Klein in den späten 1950er Jahren schuf. Durch die Verwendung alltäglicher Gegenstände erforschte er die Grenzen zwischen Kunst und Leben. Der Teller fungiert als physische Manifestation seiner Philosophie, bei der das Objekt selbst der sensorischen Erfahrung der Farbe untergeordnet wird. Das Fehlen von Pinselstrichen oder kompositorischen Elementen zwingt den Betrachter, sich direkt mit der Farbe auseinanderzusetzen. Dieser Ansatz war zentral für seine Ausstellungen, in denen er oft leere Räume oder monochrome Oberflächen präsentierte, um einen meditativen Zustand zu fördern. Das Werk bleibt ein klares Beispiel für sein Streben nach der Leere und seinen Wunsch, das Unendliche durch das Medium der Farbe einzufangen.
Rückgaberecht
Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
Versand
Wir versenden weltweit und drucken im Produktionszentrum in der Nähe Ihrer Lieferadresse. Lieferzeiten und -kosten variieren je nach Zielort – die Ihnen zur Verfügung stehenden Optionen werden Ihnen an der Kasse angezeigt.
Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
Untitled Blue Plate (Assiette Bleue) - Yves Klein
Artist Biography
Yves Klein
He was born in Nice to artist parents and grew up between France, England, and Spain. He studied judo seriously, earning a fourth-degree black belt in Tokyo, and considered martial arts and art as related disciplines: both requiring control, precision, and the projection of force.
He exhibited an empty gallery in 1958 and called it Le Vide (The Void). Over three thousand people attended the opening. The gallery walls were painted white. There was nothing else. He served blue cocktails at the door. He sold invisible paintings (Zones of Immaterial Pictorial Sensibility) for gold, then threw half the gold into the Seine and burned the receipt.
He died of a heart attack in 1962, at thirty-four. His career lasted roughly eight years. In that time he made the monochromes, the Anthropometries, the fire paintings, the sponge sculptures, the void exhibitions, and enough theoretical writing to fill several volumes. He remains one of the most influential artists of the post-war period, which he would have considered insufficient recognition.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
Warum uns wählen?
Garantie für beschädigungsfreie Lieferung
Schneller Versand
Museumsreife Materialien
Biografie des Künstlers
Yves Klein
He was born in Nice to artist parents and grew up between France, England, and Spain. He studied judo seriously, earning a fourth-degree black belt in Tokyo, and considered martial arts and art as related disciplines: both requiring control, precision, and the projection of force.
He exhibited an empty gallery in 1958 and called it Le Vide (The Void). Over three thousand people attended the opening. The gallery walls were painted white. There was nothing else. He served blue cocktails at the door. He sold invisible paintings (Zones of Immaterial Pictorial Sensibility) for gold, then threw half the gold into the Seine and burned the receipt.
He died of a heart attack in 1962, at thirty-four. His career lasted roughly eight years. In that time he made the monochromes, the Anthropometries, the fire paintings, the sponge sculptures, the void exhibitions, and enough theoretical writing to fill several volumes. He remains one of the most influential artists of the post-war period, which he would have considered insufficient recognition.
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