Eine satirische Radierung aus Goyas Serie Los Caprichos, die Skelettfiguren in einem Kreislauf gegenseitiger Ausbeutung darstellt.

Unos a otros (Einer dem anderen) ist die siebenundsiebzigste Platte aus Los Caprichos, einer Serie von achtzig Druckgrafiken, die Francisco de Goya 1799 veröffentlichte. Dieses Werk verwendet Radierung und Aquatinta, um eine beißende Gesellschaftskritik zu vermitteln. Das Bild zeigt eine Gruppe skelettartiger, gealterter Figuren, die in einem Kreislauf gegenseitiger Ausbeutung gefangen sind. Eine Figur trägt eine andere auf dem Rücken, während eine dritte, ebenfalls belastete Figur, sich schwer auf einen Stock stützt. Die Komposition ist dicht und konzentriert sich auf die physische Anstrengung und die groteske Natur der Motive.

Goya nutzt die Aquatinta-Technik, um weiche, atmosphärische Schatten zu erzeugen, die im Kontrast zu den scharfen, beißenden Linien der Radierung stehen. Diese Technik ermöglicht eine breite Palette von Grautönen, die der Szene Tiefe und Düsternis verleihen. Die Figuren, gekleidet in die Überreste der Pracht des 18. Jahrhunderts, erscheinen als Karikaturen des spanischen Adels und Klerus. Ihre hohlen Augen und ausgemergelten Züge deuten auf einen Verfall hin, der sowohl physischer als auch moralischer Natur ist.

Der Titel, Unos a otros, bezieht sich auf die spanische Redewendung für Menschen, die sich auf parasitische Weise aufeinander verlassen oder sich gegenseitig ausbeuten. Indem er diese Figuren als wandelnde Leichen darstellt, suggeriert Goya, dass die sozialen Strukturen seiner Zeit von Natur aus hohl und selbstzerstörerisch sind. Der Druck verzichtet auf Hintergrunddetails, was den Betrachter zwingt, sich ganz auf die Interaktion zwischen den Figuren zu konzentrieren. Dieser Mangel an Kontext verstärkt das Gefühl der Isolation und Absurdität. Als Meister der Druckkunst nutzte Goya diese Werke, um die Aberglauben und sozialen Ungerechtigkeiten, die er in Spanien beobachtete, anzuprangern. Diese spezielle Platte bleibt ein klares Beispiel für seine Fähigkeit, schwarzen Humor mit einer zynischen Sichtweise der menschlichen Natur zu verbinden. Der Druck ist eine museumsgetreue Reproduktion, die die feinen Tonwertabstufungen der originalen Kupferplatte einfängt.