Fine Art Poster
From £28
A giclée print on 200gsm matte fine art paper, using a twelve-colour process for accurate, fade-resistant colour. Supplied unframed, delivered flat or rolled.
Zwei Affen mit Schmetterling – Ohara Koson
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£28.00 GBP
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Archival Pigmentdruck
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Auf Bestellung gefertigt
Beschreibung
Ein zarter Shin-hanga-Holzschnitt von Ohara Koson, der zwei Affen zeigt, die einen Schmetterling in einer ruhigen, minimalistischen Umgebung beobachten.
Dieser Holzschnitt von Ohara Koson zeigt zwei Affen in einem ruhigen, beobachtenden Moment. Der größere Affe sitzt im Gras und hält einen kleinen Schmetterling, während ein kleinerer Affe an seinem Rücken klammert. Die Komposition ist spärlich, typisch für Kosons Ansatz bei Kacho-ga oder Vogel- und Blumenbildern, die er um verschiedene Tiere erweiterte. Der Hintergrund weist einen sanften Farbverlauf auf, der eine milde Atmosphäre suggeriert, sodass die Figuren den Raum einnehmen können, ohne dass umfangreiche Umgebungsdetails erforderlich sind.
Koson war ein Meister der Shin-hanga-Bewegung, die darauf abzielte, den traditionellen japanischen Holzschnitt durch die Integration westlicher Elemente von Licht und Schatten wiederzubeleben, während die technische Präzision der Edo-Zeit beibehalten wurde. Sein Werk zeichnet sich durch einen Fokus auf natürliche Motive aus, die mit einer Balance aus anatomischer Genauigkeit und stilistischer Zurückhaltung dargestellt werden. Die Textur des Affenfells wird durch feine, geschichtete Linien erreicht, was die Fähigkeiten der Schnitzer und Drucker demonstriert, die mit dem Künstler zusammenarbeiteten. Die Einbeziehung des Schmetterlings verleiht der ansonsten statischen Szene ein Gefühl von flüchtiger Bewegung, ein häufiges Motiv in der japanischen Kunst, um die Vergänglichkeit der Natur darzustellen.
Dieser Druck spiegelt die Fähigkeit des Künstlers wider, die Persönlichkeit seiner Motive durch subtile Körperhaltung und Ausdruck einzufangen. Die gedämpfte Farbpalette, dominiert von sanften Brauntönen, Grautönen und blassen Rosatönen, erzeugt ein Gefühl der Ruhe. Indem er sich auf die Interaktion zwischen den Tieren und dem Insekt konzentriert, lädt Koson den Betrachter ein, eine kleine, ruhige Erzählung zu beobachten. Der Druck ist ein Beispiel für die technische Raffinesse der japanischen Druckkunst des frühen 20. Jahrhunderts, wo die Verbindung von traditionellem Handwerk und modernen ästhetischen Empfindungen Werke von großer Klarheit und Anmut hervorbrachte.
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Da jeder Druck auf Bestellung gefertigt wird, bieten wir keine Rücksendungen, Rückerstattungen oder Umtausche aufgrund von Meinungsänderungen an. Sollte Ihre Bestellung fehlerhaft, beschädigt oder falsch ankommen, ersetzen wir sie kostenlos – kontaktieren Sie uns einfach innerhalb von 48 Stunden nach Lieferung. Vollständige Details finden Sie auf unserer Rückerstattungsseite.
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Fertigung
Jeder Druck wird auf Bestellung im 12-Farben-Giclée-Druckverfahren auf FSC-zertifiziertem Archivpapier hergestellt. Entworfen in Großbritannien und gedruckt in Ihrem nächstgelegenen Produktionszentrum, um Abfall zu reduzieren und die Lieferung zu beschleunigen.
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Zwei Affen mit Schmetterling – Ohara Koson
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Fine Art Poster / A4 (21x29.7 cm) / -
Artist Biography
Ohara Koson
Ohara Koson ((小原 古邨, Kanazawa 1877 – Tokyo 1945) was a renowned Japanese artist best known for his exquisite woodblock prints of birds, flowers, and animals. Born in Kanazawa, he trained in traditional Japanese painting (nihonga) under the guidance of Suzuki Kason, and later became a prominent figure in the shin-hanga (new prints) movement. While his early career focused on illustrating scenes of the Russo-Japanese War, Koson ultimately found his voice in kachō-ga—detailed depictions of nature that blended classical Japanese aesthetics with Western realism.
Koson's delicate compositions are celebrated for their serene beauty and exceptional attention to detail. His prints often feature songbirds poised on blossoming branches, herons standing in misty wetlands, or animals framed by seasonal flora. Using subtle color gradations and masterful linework, Koson created works that were both elegant and emotionally resonant. His collaboration with Western publishers such as Watanabe Shōzaburō helped bring his art to international audiences, especially in the United States and Europe, where collectors praised his modern yet timeless style.
Today, Ohara Koson is considered one of the finest nature printmakers of the 20th century. His work remains highly sought after by collectors and is held in major museum collections around the world, including the British Museum and the Smithsonian. As part of the shin-hanga revival, Koson's prints not only preserved traditional woodblock techniques but also brought new life to Japanese art through refined compositions that continue to captivate viewers with their peaceful grace and poetic charm.
Koson's delicate compositions are celebrated for their serene beauty and exceptional attention to detail. His prints often feature songbirds poised on blossoming branches, herons standing in misty wetlands, or animals framed by seasonal flora. Using subtle color gradations and masterful linework, Koson created works that were both elegant and emotionally resonant. His collaboration with Western publishers such as Watanabe Shōzaburō helped bring his art to international audiences, especially in the United States and Europe, where collectors praised his modern yet timeless style.
Today, Ohara Koson is considered one of the finest nature printmakers of the 20th century. His work remains highly sought after by collectors and is held in major museum collections around the world, including the British Museum and the Smithsonian. As part of the shin-hanga revival, Koson's prints not only preserved traditional woodblock techniques but also brought new life to Japanese art through refined compositions that continue to captivate viewers with their peaceful grace and poetic charm.
Unsere Funktionen
Entwickelt für nachhaltige Wirkung
Besondere Eigenschaften
Jedes Solis-Stück wird auf Bestellung mit archivtauglichen Materialien in Galeriequalität gefertigt, die für eine lange Lebensdauer ausgelegt sind.
- Giclée-Druck in Museumsqualität für satte, lichtbeständige Farben
- Mattes Fine-Art-Papier in Archivqualität, FSC-zertifiziert
- Mehrere Größen und Rahmenoptionen verfügbar
- Rahmen in Schwarz, Naturholz, dunklem Holz oder Weiß
- Gerahmte Drucke werden fertig zum Aufhängen geliefert
Pflege & Reinigung
Damit Ihr Kunstwerk optimal aussieht:
- Vorsichtig mit einem weichen, trockenen Tuch abstauben
- Längere direkte Sonneneinstrahlung vermeiden
- Niemals flüssige Reiniger auf Druck- oder Leinwandoberflächen verwenden
- An einem trockenen Ort bei Raumtemperatur aufbewahren
- Drucke mit sauberen, trockenen Händen anfassen
Material & Größe
Museums-Giclée-Druck auf FSC-zertifiziertem, archivbeständigem, mattem Papier, wahlweise mit Rahmen oder als Leinwand.
- Papierformate: A4, A3, A2, A1, A0 und B2 (50×70 cm)
- Leinwand: XS (20×30 cm) bis Large (60×90 cm)
- Rahmen: Schwarz, Naturholz, dunkles Holz oder Weiß
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Every piece is printed to order. These are the five finishes, and what makes each one different.
Fine Art Framed
From £45
The same fine art print in a solid wood frame with UV-protective acrylic glaze and rigid backing. Five frame colours. Arrives ready to hang.
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Biografie des Künstlers
Ohara Koson
Ohara Koson ((小原 古邨, Kanazawa 1877 – Tokyo 1945) was a renowned Japanese artist best known for his exquisite woodblock prints of birds, flowers, and animals. Born in Kanazawa, he trained in traditional Japanese painting (nihonga) under the guidance of Suzuki Kason, and later became a prominent figure in the shin-hanga (new prints) movement. While his early career focused on illustrating scenes of the Russo-Japanese War, Koson ultimately found his voice in kachō-ga—detailed depictions of nature that blended classical Japanese aesthetics with Western realism.
Koson's delicate compositions are celebrated for their serene beauty and exceptional attention to detail. His prints often feature songbirds poised on blossoming branches, herons standing in misty wetlands, or animals framed by seasonal flora. Using subtle color gradations and masterful linework, Koson created works that were both elegant and emotionally resonant. His collaboration with Western publishers such as Watanabe Shōzaburō helped bring his art to international audiences, especially in the United States and Europe, where collectors praised his modern yet timeless style.
Today, Ohara Koson is considered one of the finest nature printmakers of the 20th century. His work remains highly sought after by collectors and is held in major museum collections around the world, including the British Museum and the Smithsonian. As part of the shin-hanga revival, Koson's prints not only preserved traditional woodblock techniques but also brought new life to Japanese art through refined compositions that continue to captivate viewers with their peaceful grace and poetic charm.
Koson's delicate compositions are celebrated for their serene beauty and exceptional attention to detail. His prints often feature songbirds poised on blossoming branches, herons standing in misty wetlands, or animals framed by seasonal flora. Using subtle color gradations and masterful linework, Koson created works that were both elegant and emotionally resonant. His collaboration with Western publishers such as Watanabe Shōzaburō helped bring his art to international audiences, especially in the United States and Europe, where collectors praised his modern yet timeless style.
Today, Ohara Koson is considered one of the finest nature printmakers of the 20th century. His work remains highly sought after by collectors and is held in major museum collections around the world, including the British Museum and the Smithsonian. As part of the shin-hanga revival, Koson's prints not only preserved traditional woodblock techniques but also brought new life to Japanese art through refined compositions that continue to captivate viewers with their peaceful grace and poetic charm.
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